我没想当影帝
时间:2023-05-24 来源: 作者:油炸大金
“你要是有钱的话,也可以捐一点的,毕竟钱这种东西,生不带来,死不带去的!”
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第一百四十一章 结束(6/6)
节奏感这种事,很难把控。
你只能尽量融入…
王蓝禄戏份不多,大部分时间都根陆志廉配戏,算是他的挚友。
也没啥动作戏,就是快结尾的时候,被曹元元抓住,差点被剁了…
戏份很零散,因为他把监狱当成家,每次出去犯点小错误,然后又进来。
他为什么这么喜欢陆志廉
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第一百四十二章 退票的我们(1/6求订阅)
4月29号,沈明结束《反贪风暴4》的客串之旅,跟林俊平、古天楽道别。
他没领片酬。
明辉公司参与了幕后制作,知道了总制作费用不到八千万,其中有演员片酬占了接近一半,古天楽拿了2000万,林嘉栋拿了600万,林枫拿了300万,其他的像郑嘉英、谭耀文、廖启智、周秀娜之类的,加一块拿了一千万…
之后才是工作人员,化妆师、场记、道具师,薪酬从三万到八十万不等,看起来很高了,但是跟房价一对比…
对了,第四部,张智林是客串出场,镜头不多,没拿片酬。
总结了一下,这帮演员因为跑龙套出身,演技咋一看好像很厉害,但是如果看多了,就知道真的是流水线作业…
其实,香港也有体验派,你像哥哥、梁朝为还有梁佳辉,这三走的都是体验派的路子…
不同的是,梁朝为还有梁佳辉心理素质相当强悍,而且后期转向了方法派,哥哥就比较惨了,遇到特别钟意的角色,不疯魔不成活…
体验派入戏太深也不太好,尤其是那种虐来虐去的角色,对演员本人的生活和人生是一种伤害,演黑暗的角色还容易魔怔。
专业的角度来说,演完戏能马上抽离出来才是好演员,否则就不够专业!
三天下来,沈明略有些收获,大概以后演烂片的时候,能随时切换不同的表情…
其实,对一般观众来说,只要不出戏,就是好演技!
当然,这一切都有一个大前提,演员本身不能跟角色差太远,你踏马明明长得很普通,为什么要挑战古灵精怪的角色
‘年纪不大,看上去只有十六、七岁,一身水绿衣衫,相貌秀美,细眉雪肤,一双明亮的大眼睛极是灵动,令人眼前一亮。’
‘透明清澈的水珠,从她乌黑的发梢,滑落下来,慢慢流过她雪白的肌肤,仿佛连她的脸也美丽的几乎透明了。’
总结起来大眼睛、少女、水绿衣裳、肤白胜雪、娇俏、灵动!
然后唻,找了个身材五五分,长相…
能不能尊重一下我们这些书粉
还闭着眼睛吹盛世美颜…
……
回到香港电影制作方面。
这趟,沈明最大的感触不是演技,而是导演…
香港大部分导演都是全才,基本上场记、摄影、道具都干过,尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。
这就导致了他在拍摄的时候,非常重视镜头感。
也就是已经提前考量了剪辑!
如果演员要执行一个动作,导演会思考在哪一个发力点可以停,然后从另一个角度续上这个动作,达成一个动作组。
提前想好了剪辑版本。
可能是内地电影教育根里就有问题,对剪辑不重视,对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。
几个专业院线,基本没有剪辑专业,都是剪辑课程。
结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病重镜头,轻剪辑。
像《无间道》楼顶那场对决
刘得华说完“谁知道”,梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。
这个动作,从老刘开口,立刻拉大远景,起音乐,意境一下就起来了,这时候再远景给梁朝为抬手的动作,立刻接中景反打详细描述抬枪的动作,顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上,再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神,稍微一顿,又是一个中景,然后在你没反应过来的时候,拉远,不停拉远,再拉成一个全景。
经典镜头诞生!
而且不可能是剪辑自由发挥,没有导演指导摄影机远中近一样来一遍,太费素材…
必须得导演脑子里有数,才能拍出漂亮的镜头组,后期才能有剪辑的素材。
如果内地导演会怎么做
最大的可能就是长镜头,或者各种大特写…
《疯狂的石头》一出来就惊艳全场,牛逼就牛逼在,在内地所有的导演中,宁昊当时的叙事是玩的最花的,剪辑是最艳的!
内地,很多导演都是电视剧导演出身,他们有什么特征
能省则省!
能一个镜头表示的动作绝不会用两个…
张黎导演都一样!
《无间道》的后期是大神级别,彭正熙!
必须承认,导演厉害,素材多,才能让后期有的玩。
对了,沈明还跟林俊平结下了不错的关系,后者告诉他,以后来香港一定要找他,否则,可能会被玩死…
他说了,如果沈明当时进房间,下一秒警察查房,然后媒体涌进,有没有想过什么下场
……
5月2号,上海,明辉公司,沈明刚到公司办公司门口,就听到但丁在怒吼
“我发现你们是不是太飘了一部独立电影居然敢开价3000万制作成本你们居然觉得不错”
“3000万是什么概念”
“《爆裂鼓手》的制片成本是1800万,前年,奥斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000万!你们居然敢砸3000万制作独立电影是不是嫌钱多”
“目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善,无法准确地定位到观众,全国发行等于就是拿钱丢大海,大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上…”
“这导演是煞笔,简简单单一个公路片,做成中日韩三国拍摄,他没坐过飞机,不知道把人拉到韩国、霓虹要花多少钱,你们不知道吗居然还过了初审”
但丁现在是明辉公司审片组的组长,明辉公司的定位很清楚,除了有沈明参与或者主导的片子,只拍中低成本制作…
一年做三到四部,只要有一部票房爆了,就能收回成本,还能落得个好名声。
“咳咳…”
“明哥,回来啦”
“嗯,”沈明点头,然后看了眼底下被骂的一群人,问道“刚才怎么了”
“有个剧本,他们说不错,但是预算完全超过了我们的想象!”
“…什么剧本”
“叫什么《看海》,就是几个朋友相约看海…”
“周讯的歌”
“不是,是一个新人导演的作品…”
“新人就敢要价三千万”
但丁笑了笑“不止呢,他还要跟我们签对赌合约,票房过亿,他要百分之五的分成…票房过两亿,他要百分之十的分成…”
“…真有这种人”
沈明有点小懵逼,这踏马不是几年前流行的网文剧情吗
“最近新收的项目,一个比一个开价很,估计是被《退票的我们》刺激到了!”
“…啥”
“柳若影执导的电影啊,不到6000万投资,上映四天,票房接近10亿,大家都疯了!”
“…多少十亿”
“嗯!”
首周末四天拿下十亿票房,什么概念
按照最常规的票房计算,三倍计算,三十亿,四千万投资,拿了三十亿票房
卧槽,柳若影才是主角吧!
“…明哥,这么大的事情,你都不知道”
“这几天我都忙着参加北影节了,没空关心这些,快,说给我听听!”
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第一百四十三章 骚操作还有别躁动(2/6求订阅)
《后来的我们》,营销手段相当成功,这么一部制作成本只有几千万的2d爱情片,既无大牌明星,又无惊人特效,上映前,持续一个月的大量的宣发、造势和炒作,在各个网络媒体大量营销,赢得许多影评人大v的力挺和好评,制造了13亿票房的超高预售!
这么说吧,《唐人街探案2》的预售都没它高。
足矣排进整个华语电影史前几名的高预售,吸引了大批观众去买票观影,上映首日、还是工作日,票房超过28亿!
听到这,沈明大概明白了,插了句“13亿这…发行方得买多少”
这是圈内的规矩,买点预售,拉一下数据,然后观众看了,下意识就觉得这电影肯定很好,预售这么高!
《伟大的愿望》也买了一千万的预售呢…
但丁笑了笑“人家比你精明!”
“怎么说”
《后来的我们》发行方和制作方都有瞄眼影视,瞄眼起家靠的是什么
在线购票。
人家有退票功能…
买了,然后再退!
“上映当天,瞄眼爆发了退票门事件!”
“…退票”
沈明眼睛一亮,还有这种操作
“嗯,当天很多院线的后台都快奔溃了,各种退票,最起码退了1500万!”
“…那也不是很多呀…”
“是啊,不是很多,可是这都是真金白银啊,院线如果退票了,钱就没了…”
“哦,你的意思是,他们没有通知院线自己就给退了”
明哥这才明白过来!
一般买票房、包场甚至偷票房,院线其实也是受益方,他们的经济利益不受损伤的…
但这把玩的不一样,人家没准备分汤给院线!
首先在自己的平台,预订很多票,然后拼命发通稿,买热搜等手段,把这部片炒热。
院线看到预售成绩这么好,肯定就加大排片量啊。
这么火热的片子,而且是五一档期,观众肯定会去看的。
然后,上映期间偷偷把票给退了,反正是自己的平台,没损失。
大盘已经稳定下来了,舆论也优势,天时地利人和,根本不担心会翻车…
没想到,有的院线被搞的太狠了,于是举报了瞄眼这种运动员裁判一肩挑的行为。
“还有,这次退票的大都是199的优惠票,一般优惠票想退,也是极其繁琐,接近1500万的票款,除了平台本身,在这么短的时间内完成这样的操作,基本不可能!”
沈明一脸听八卦的心态“…上面没人管吗”
“总局已经介入了,但这种手段很难说违法,最多只能算不道德…”
点了点头“难怪徐争让我别掺和,对了,《幕后玩家》怎么样”
“还行,评价一般,票房应该能有四亿…”
“那也赚了不少啊,听说这部戏的制片成本才三千万!”
但丁回到了话题“…那这部《看海》…”
“超过两千万投资的电影,我们不会做!”沈明斩钉截铁说了一句,然后又补充了一句“至少暂时不会做!”
扭头,严肃的看了看公司的工作人员“这几年影视行业屡创新高的票房让艺术电影找不准自己的定位了,艺术电影票房破亿本来是很罕见的事情,也不知道为什么,这几年,大家爱都觉得艺术类电影票房高很常见!”
“你们都是做过影视项目的人,都知道在前期评估的时候,最重要的一点就是调查影片的受众,以及这批受众能带来的票房,据此制定出一个合理的制作成本区间。”
“超过两千万的成本,就是一种不正常的现象!”
“我不管他们是怎么做的,反正我们要做的就是把成本重新拉回一个合理的区间!”
“就这样,散会!”
……
文艺电影和商业电影不太一样,商业属性明显的作品讨好的是大众,前者则是某一小撮的群体!
所以,文艺类型的电影通常卖不出高票房。
定位本身就是小众的。
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