重生之我是大明星

这条宋铮所说的直道，冯晓刚心里所想的老路是什么？
自然是冯氏喜剧了！
国影视界的喜剧并不发达，作为一个特有的电影类型，由于种种原因始终没有获得足够的生长空间，很长一段时间里，都是港式喜剧在内地大行其道，直道冯氏喜剧的诞生。
不同于国内最早的讽刺喜剧，滑稽喜剧，和香江的屎尿屁，无厘头，冯氏喜剧应该属于温情喜剧。
很多人说，冯晓刚有一种独特的情怀，兼具感性与一名普通老百姓般嬉笑怒骂，善恶情仇之心。
自从1996年《甲方乙方》的映，开创国内地贺岁档的先河，让大年初一看电影成为老百姓的习惯。
继《甲方乙方》大获成功后，冯小刚再接再厉1999年推出《不见不散》，《不见不散》作为冯晓刚的代表作，特别能体现冯氏特有的风格：两三个普通人，不咸不淡的玩笑，有点儿意思的剧情。
冯晓刚很“小气”，小题材，小制作。可是冯晓刚把这个“小”玩转了。小题材蕴涵着大意义，平平淡淡包含着真哲理。
之后，冯晓刚持续多年在岁末年初期间推出的冯氏喜剧作品层出不穷，每一部都堪称经典，这些作品都有着相同的思路，那是：着力挖掘、颂扬生活小人物的善良、淳朴，因此总能打动观众的心。
这些喜剧带着特有的冯氏幽默和调侃讲述了一个个小人物的故事，冯晓刚不同于香港喜剧天才周星池的无厘头喜剧，他是扎根于国大陆的导演，出生在燕京市一个普通的市民家庭，自幼喜欢学和美术，20岁进入北京工团，再后来到电视台做美工，他的生活给了他创造力，所以很多时候他都参与了剧本的编写。
他的早期喜剧影片的故事人物多是一个普通的市民，没有固定的工作，《甲方乙方》的姚远，《不见不散》里的刘元，《大腕》里的尤优和《没完没了》里的韩冬。
姚远是一个帮别人实现梦想的好梦一日游公司的员工，说员工已经很正式，其实是四人组的一员。刘元是一个在美国混日子的移民国人，尤优则是一个彻底的下岗工人，在电影开篇表明了他的身份。韩东是一个跑运输的司机。
这些可以说都不是层人物，但这是这些人物的现实与荒诞的游离感吸引了观众，毕竟当下的生活才是最接近我们的。
国人之所以喜欢这些小人物，不仅是他们身的喜剧性和俏皮话，还因为他们具有平民性，冯晓刚最初的电影起家也是小成本获得大票房，演员也是找葛大爷这种没有一般人定义的男主角气质的，虽然外表输了底子，但是都是不输才气的，个个有着小人物英雄梦的豪情，也是讲义气。
这些小人物在影片最初，通常以让人物在影片最初通常以让人鄙视的姿态出现，但是他们以后的行为，可以用我很丑，但是我很温柔来概括。
冯晓刚所要传达的永远都不是一般电影才子配佳人的典范模式，传达出只要一个人实诚，可以找到属于自己的幸福。
另外，冯晓刚的贺岁系列电影也继承了王硕小说的游戏反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了贺岁片。
他把对生活的调侃，对人生的戏虐和对主流化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片无论情节还是语言，游戏化的语言都贯穿于创作的始终，在轻松幽默的氛围建构了一个成人游戏的童话故事。
如在情节层面，《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》是一个关于智力的游戏，《手机》则是一个关于谎言的故事。
虽然看似荒诞，却不轻浮，不难发现冯晓刚的作品的主题其实都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》对人性的反思和人的卑微尊严的关怀，还是《大腕》，《手机》对现在传媒暴力的警惕都是十分深刻的。
在贺岁片喜剧形式的包装之下，冯晓刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯氏喜剧没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。同时有紧贴时代的主题和节奏，这好是畅销书一样，在当下时代特别能引起共鸣。
像《不见不散》里的李清一直梦想在美国这个淘金的土地发挥自己在国内所学的本领，并且赚得大钱，这正是90年代末许多国人梦想，冯晓刚的摄像机也让很多出国未果的国人从刘元的车房感受到了洛杉矶，李清在美国由于不会讲英语遭遇警察的尴尬，生活并不缺少这样的事例。
《大腕》导演泰勒葬礼广告拍卖的那一段，放在今天依然非常深刻，电视广告早已经泛滥，甚至春晚都有广告植入，而尤优对泰勒遗体的处理更是令人咂舌，一些盗版侵权山寨放在现在都是一个普遍的话题，这让观众会心一笑的同时更多的是反思。
《手机》严守一表演接听婚外恋对象手机的那一段更是神来之笔一般，手机也成为当下的一个谎言连接器。
观众在看这些影片的时候，看到的不仅是尤优，韩冬他们的故事，其实是身边的你我他。人们在电影找到了归属感，当冯晓刚把故事以现实手法呈现出来的时候，他或许只是想折射当代人在生活的影子，以一种让人觉得是荒诞虚构的手法来表现令人捧腹的场面。
或许是他在规避现实，但也许正如他所说的“成全了别人，陶冶了自己”，冯晓刚的电影有时候的确没有像第五代导演那样来叙述一个故事，反映一个主题，有时候他的电影很商业化，但是人物的话语透露出的精炼观点本质也来自于这个世界的主旋律。
《甲方乙方》“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更是不幸福的”。《不见不散》刘元教训李清时说“今天大踏步的后退，是为了明天大踏步的前进”。
这些话放在今天也是很有这里的，过多的细小谩骂其实掩饰的是一种本质的悲剧，这种悲剧不是个人的而是一种无可避免的无奈，最后只能付之一笑。
在国，谈到导演，大家总会首先想起张仪谋，陈恺歌和冯晓刚，与前两位获过国际奖项无数的第五代导演先驱者来说，冯晓刚的个人奖项可以说是少之又少，这或许正是他不满足的主要原因，所以他要拍《无极》，拍《一九四二》，与其说，他真的有多喜欢这两个故事，倒不如说，他是在跟着自己较劲。
在宋铮看来，这完全没有必要，因为冯晓刚的身份，是定位于一个具有巨大的票房号召力的，以民众口碑建立的导演。
冯晓刚一直以普通观众的口碑，来建立起自己的电影风格，同样也是唯一一直在拍商业片的大导演。
作为一个纯粹的商业导演，他的艺术成，可能的确不张仪谋和陈恺歌这些从专业电影学院毕业的专业导演，但是这不能否认他的电影深处的小人物的大智慧，至少这些人打动了国观众，让他们心甘情愿的走进电影院。
现在，冯晓刚要回到的，是这条路。
身为好哥们儿，宋铮可不能眼睁睁的看着冯晓刚颓了，尽管，他很清楚这厮的韧性有多强，哪怕刚才他还一副唉声叹气的模样，可是凭他跟着媒体记者吵架那副劲头，不难看出来，冯晓刚距离干趴下，还tm远着呢。
但凡事不怕一万，怕万一，宋铮总不能眼看着冯晓刚颓了，什么都不做。
现在，冯晓刚最需要的是借助一部作品，尽快重新站起来，向人们宣告，他还是那个冯晓刚，还是那个具有强大票房号召力的国内大导演。
宋铮知道，又到了他发挥重生者优势的时候了，他的先知先觉，是解决冯晓刚眼下困境的最佳良药。
“晓刚哥！你对相亲这件事怎么看啊！？”
冯晓刚一愣，没闹明白，怎么好好的，宋铮突然把话题给扯到相亲这件事去了，可以他对宋铮的了解，宋铮突然说起这个，显然不会是无的放矢。
“你这是又有好点子了？”
宋铮笑了：“没错，你说要是围绕着相亲这个话题，弄出一部电影来，是不是也挺有意思的！？”





重生之我是大明星 第八百八十一章
第八百八十一章
宋铮之前还只是想着让公司的综艺部再推出一档相亲类节目，今天见着冯晓刚，突然想起来那部非常经典的爱情喜剧一一《非诚勿扰》。手机端
这部电影是围绕着男主人公秦奋相亲历程展开的，并且在影片当，将相亲这种活动，做了一个非常详尽的全方位介绍，准确来说，应该称之为后相亲时代。
相亲，不知不觉间已经成为了21世纪剩男剩女们生活必不可少的一项活动，之所以称之为“后相亲时代”，是因为现在相亲，不再是受人排斥的一种谈婚论嫁的方式了，而是以其高效快捷的特点，被现在人们所津津乐道万般推崇。
尽管只有少数的幸运者通过相亲最终找到了the one，更多的都是一些让人啼笑皆非的遭遇jp男或女的狗血故事，可相亲早已经不是一件让人觉得尴尬的事了，反而在日常生活为人津津乐道。
正如片葛大爷饰演的秦奋所说，相亲其实是件挺不靠谱的事儿，歪瓜裂枣的咱看不，但凡长得有模有样看着顺眼的，不是性.冷淡，是身怀鬼胎，心理健康，历史清白的姑娘都哪去了，我怎么一个都碰不啊？
在电影里，葛大爷的相亲之路走得极为坎坷，先后遭遇了变成男.同.性.恋的老同事，墓地推销商，为肚子里宝宝找爸爸的未婚妈妈，选男人如选股票的精明女股民，一年一次的性.冷淡寡妇，一次又一次地被打击，却又百折不挠地一次又一次的拎背包踏相亲的漫漫长路。
这是一幅多么写实的画面啊！
现代社会的剩男剩女间，多少人都是这样，在爱情翻江倒海，在相亲斗智斗勇，却一次又一次地遭遇着各式各样的不靠谱。
宋铮曾在看到过一个非常精辟的观点，相亲其实是一个拿着放大镜找缺点的过程。
男女双方，都被介绍人胡吹海侃得天花乱坠，见面之后，难免会一条一条的加以对。各人心都有一座天秤，这边加一点，那边拿掉一点，加加减减之后，如果天秤还能平衡，将着过，如果天秤失衡，那咱拜拜。
很现实，也很残酷，但是为了下半辈子，不至于一个人孤孤单单的过，还是要打起十二分精神，强颜欢笑地在人生的路寻找另一半。
因为谁也不敢说自己强大到可以一个人孤独终老，并且心甘情愿坦坦荡荡，人，总归还是需要找另外一个人来白头偕老。
可是遇到的人，无论是低眉顺眼地讨你欢心，还是言行暧昧地向你靠近，他们各自心到底藏着掖着多少不能说的秘密，又岂是通过相亲所能知道的？
像初见秦奋时的梁笑笑，眼神忧伤，自卑自弃，而初见梁笑笑时的秦奋，油腔滑调，话挺多，却很少提及自己。
反正成了不了恋人，那当个酒友吧，是没想到，那么不靠谱的外表下面，却是一颗在当今这样一个社会，还算老实的心。
宋铮并不是很喜欢看这类谈情说爱的电影，前世，《非诚勿扰》也是映了很长时间之后，宋铮偶尔显得无聊看了一次，结果，立刻喜欢了。
冯晓刚显然不是那种喜欢在电影里泛酸，大肆宣扬爱情万岁的人，虽然看着挺扯淡，但是却也同样很走心。
可以毫不夸张的说，《非诚勿扰》是同类爱情影片的一代绝唱，台词之幽默、内容之新颖在当年公映时令人耳目一新，葛大爷通过自身的优异表演，再一次夯实了其喜剧大师的业内地位。
冯氏幽默，难以抵挡，剧情告诉观众们，征婚的各种不靠谱，冯远征饰演的gay那娘娘腔的语调，听着整个人都不好了。找男人还是得找像秦奋这样靠谱的，不过在北海道教堂忏悔那会，也是够了，是做了多少孽了？
在异乡的小教堂里，面对一个听不懂自己在说什么的老神父，才敢让多年来渴望倾诉的欲望如开了闸门的洪水般一发而不可收拾。
现代的人们，心里藏着多少秘密和故事，却找不到人来分享，人们早已经厌倦了互相了解，互相磨合的过程，而希望用一种高效快捷的方式，找到适合自己的另外半个圆。
多年后，与当年一起喝酒一起吹牛的朋友们天各一方，最后却悲哀的发现，身边还是找不到可以分享自己故事的那个人。
事实也证明，冯晓刚最能玩转的，还是这一类充满着京式幽默的都市小品，让人看起来很舒服，也能对爱情、对人生或多或少的进行一些思考。
另外前世，《非诚勿扰》这部电影的成功，所带来的影响力，可以说已经超出了这部电影的本身，在《非诚勿扰》出现之前的很长一段时间里，国内的那些大导们都跟疯了一样的扎堆儿拍大片，如果说《英雄》让观众感到惊艳，赞叹的话，那么之后的《十面埋伏》、《夜宴》、《无极》，《满城尽带黄金甲》，则是一次又一次的挑战着观众们的耐心。
《非诚勿扰》的诞生，可以说代表了国内大导们告别了国荧幕那片空洞的华丽，它带来的是最真诚的百姓故事，二十一世纪什么最贵？
和谐！
特别是前世的2008，在尽力了这多灾多难的一年后，人们更加清晰地意识到了“和谐”的可贵。
影片以主人公征婚为线索，牵扯出了当代社会一幕幕令人可笑的“人间喜剧”，葛大爷饰演的秦奋作为一位大龄海归，用自己的发明获得了巨额财富后，开始尝试解决自己的人生大事，他诚心诚意地想找一个合适的红颜知己白头偕老，然而前来相亲者却又各怀心机，没有诚意，由此产生了一系列妙趣横生的喜剧元素。
直到他遇了舒淇饰演的梁笑笑，一个伤痕累累的女人，在交往爱了她，然而笑笑却一直都爱着另外一个男人。
这样的故事情节看似非常普通，在现实生活到处都可以找到。
平凡，这是冯氏幽默的最低纲领，也是冯氏幽默有别于其他港式喜剧片的最大特色。
冯晓刚首先营造了一个真实的社会环境，一个大的社会背景，所有的人物都是真实，且不加修饰的，所有的语言对也都是自然的。
在当时的这种情况下，人物的这些言语是最自然的流露，没有用刻意的话语来搏人欢笑。包括肢体动作，脸部表情，背景音乐，这些元素单独来看所构成的是一部最简单的爱情生活片，至于幽默感，那都是蕴含在影片之先天已经具备的，它不需要配乐以及肢体动作这些额外的东西来辅助笑点。
冯氏幽默的核心是真实，不做作。《非诚勿扰》与前世同期映的另外一部喜剧电影《女人不坏》在这方面，形成了鲜明的对。
徐老怪用了大量超乎显示的夸张手法来制造欢笑，因此《女人不坏》的搞笑，始终都给人以一种荒诞感，当然这也是港式喜剧的特点。
而《非诚勿扰》表现手法来说是平淡的，人物也是真实的。观众们会为梁笑笑的感情遭遇感到难过，也会被秦奋的真诚一次次逗乐。
尽管这是一个爱情故事，但是这种爱情感是年这个年龄段所特有的，它也许没有年轻人的偶像剧那么奔放，但是它的确是真实的，这种真实升华成了一种美感，一种在现实可以给人带来希望的感觉。
对于30到50这个年龄段的观众来说，甚至可以用“贴切”来形容，对于一部喜剧片来说，将近两小时的片长显得有些过长，容易导致节奏不紧凑，毕竟观众欢笑指数也是有一个倦点的。
但是《非诚勿扰》更多的还是当作一个爱情故事在制作，这样一来，两小时的片长变得合情合理了。
影片用了大量的全景镜头来描绘空旷的美丽景色，为影片的人物情感营造出淡淡的忧伤，同时也把影片的基调，定在了一个相对缓慢柔和的牧歌环境。
在这段牧歌有悲的，也有喜的，平静的海面所融汇的是人生百态的那份纷杂，所沉淀的是情感世界最真诚的爱与忏悔。
《非诚勿扰》在人物刻画的这种自然与真实，可以说是冯氏喜剧有史以来最成功的一次，在画面带给人的美感，也是让人难以忘却的，它彻底告别了国产史诗片那种做作的画面，那种单纯为追求视觉特效而拍摄的诗情画意不复存在，在这部电影里，所有的一切都融入了人的感情，以人为本的东西才是最真诚的东西，对冯晓刚过去的旧作，在《非诚勿扰》这部电影里，冯氏幽默显然有了一种更为自然的升华。
何为冯氏喜剧，一言以蔽之，是温情加喜剧。
故事结构而言，《非诚勿扰》大体是一出有点感伤的年浪漫爱情剧，喜剧口味较清淡，故而显得较艺，而影片的喜感与笑料大多是透过带有标志性的冯式京白传达出来。
当然了，如果只是单纯的将《非诚勿扰》归入爱情喜剧片，却又不尽详实，看去，貌似这是一个让人开心喜庆的电影，可是看过之后，却会在不经意间，让人看出了彻骨的悲凉，因为，里面无不渗透着无处不在的“虚伪不真诚”。
现代社会的无处不在的花言巧语，虚情假意，让人没有了真实感，婚姻，家庭，爱情，工作的人际交往，人们没有了那个可以倾诉的对象，身心没有了安全感，所以，在北海道那个小教堂，葛大爷把内心的隐秘的“罪恶”，倾诉了一天都没倾诉完。
最最恶搞的一幕是，他和好友去北海盗的四姑娘酒吧准备潇洒一回，结果还被门前的虚假广告所蒙骗，门前灯箱广告是四个大美女，进去后迎接他的是加起来超过300岁的四个老太太，照片是四十年前的。
光怪陆离的都市，车水马龙的街道，喧哗反面，笑声背后，人们有着多少想倾诉的时刻，却找不到人来分享和诉说，人们在心臆难断，自己无法稀释时，有多少次翻着电话薄，却找不到合适的诉说对象。
现在的人们生活在高效快捷的什么都要求速度的时代，被迫缩短了解磨合的过程，想通过标尺来寻找想要的爱人，然而，处处危情和陷井，那个可以相互温暖的人，在哪里呢？！
生活往往是拧巴的，有心栽花花不开，无意种柳柳成行，葛大爷在与梁笑笑不抱希望的交往，因为随时可以永不相见，便有了真实的面对，彼此倾诉心底里的隐密心事，坦诚相待，并彼此萌生好感。
在这部电影里，舒祺改变了她在宋铮心目的印象，未看此片之前，宋铮一直觉得舒祺也会演酒吧女，歌妓之类的角色，演戏浮于表面，毫无深度，没想到在《非诚勿扰》，她把一个爱有妇之夫的“偏执、痴情”的女子演绎得如此到位，感情流露得如此真实。
爱情是个很折磨人的东西，空姐梁笑笑爱了个有妇之夫。在错误的时间遇到对的人，是无奈，这种无奈让梁笑笑痛不欲声，她没有理所当然地埋怨那个男人的不负责任，以及背弃誓约，更没有抱怨帝对她的不公，当爱到无时不在想念，不酒醉无法入睡时，她只好进行自我了断，去那个两个人曾经爱得轰轰裂裂的地方，进行一场同样轰轰烈烈的自我救赎，义无返顾地以死亡来纪念那场爱情。
在凌晨的昏蒙，她大跨步地走着，坚定，决绝，毫不留恋，像是赶赴一个使命，掉进水的镜头是那么的美，缓缓下降，舒展、曼妙得如同在水飘摇的一条水草。
爱有多深，有多伤人。
而后被鱼船救起的她获得新生，只是爱情死了。
这时的葛大爷一句话“不管摔成什么样，我接着”让人感动，让人心暖，如他所言，我想找个性情女子，他如了愿，梁笑笑是这样偏执、痴情的性情女子，带着股傻劲，可是，她的痴情是给那个男子的，不是他，换了人，她还能够有这样的痴情和偏执么？
未必！
如人们误以为对朋友哥们儿好的男人，对待女人的态度也差不到哪去的话一样的不靠谱，差之毫厘，谬之千里，男女感情的事容不得类。
最后她将手机扔入水，让两人的记忆都刷新播到新的一页，貌似和美的结局却带着无奈的悲伤。
所以，不得不说，冯晓刚真的很鬼，他给《非诚勿扰》穿了一件喜剧的皮囊，而骨子里流淌着血液却是无奈和悲伤。
笑完之后，有什么东西梗在嗓子，吐不出来，咽不下去。
非诚勿扰，可是又有多少人能够面对虚伪的面纱下那真实的血肉和刀光？
那需要多大的勇气和胆量？
有几个偏执勇敢的梁笑笑，又有几个看似油滑，其实真诚性情的秦奋呢？
冯晓刚一直想要证明自己不只是一个单纯的喜剧导演，他的作品同样可以很有内涵，所以他拍了《夜宴》、拍了《一九四二》，想要用大场面，想要用华丽的视觉冲击，来支撑他电影的内涵，结果适得其反。
在宋铮看来，冯晓刚显然是有些极端了，想要通过作品来展现内涵，根本没必要一定要拍《无极》那样所谓的大片，或者《一九四二》这种沉痛的题材来刷逼格，一部《非诚勿扰》足矣。
做着自己擅长的事，捎带手的还把逼格给刷了一波，何必非要跟着自己较劲，整出点儿不讨人喜欢，甚至招人骂的作品出来。
不过这一次，宋铮也只是提供了一个大致的构思，太具体的东西，宋铮不打算代劳，毕竟他能复制，可是即便复制再怎么一样，涉及到内核的部分，还是很难模仿的一模一样，这都需要冯晓刚来自己完成。
宋铮可以复制《盗梦空间》，那是因为《盗梦空间》再怎么高深，说白了，也都是一个工业化的产品，而冯氏喜剧的内核，可是涉及到精神层面了。
算是当初的《手机》，宋铮一直是提供一个方向，具体的东西，让冯晓刚自己去填充。
宋铮说了不少，冯晓刚听得也很认真，尽管不是一个故事，但是，冯晓刚琢磨了一下，突然发现，要是照着宋铮这个思路来编辑的话，能够拓展出来的东西还真不少。
“有点儿意思！”
宋铮闻言，笑道：“该编一个什么样的故事，朝着那个方向编，这个你拿手，我不跟着掺合了！”