生于1984

吴景继续微笑。
“吴景哥，拍武打戏难吗？”
“…这么跟你说吧，咱导演一开始准备演梁宽这个角色的，后来发现这个角色打戏太多，就换了邓朝…”
“…”
江湖传闻，吴景性格直爽，说话做事讲究义气二字，他之所以这么看得起恺恺王，肯定是因为这货是许辉推荐的呗！
恺恺王突然泛起一股奇怪的思绪，仿佛面前的吴景真的就是自己一位特别熟识的大哥。
连剧组最大牌的演员都这么随性，整个剧组的氛围能差到哪去？
……
上午九点拜机，晚上开拍，下午的时候许辉领着吴景、邓朝就在影视城外围接受了当电视台的采访。
拿了人家两千万，总要做点什么，这玩意没得说。
来了一个挺可爱的妹子，先是用粤语叽里呱啦对着摄像机说了一通，然后目光锁定炮辉，直接无视了吴景还有邓朝…
没办法，颜值压制！
许辉例行公事般回答了妹子的提问，顺便帮着推销了一下佛山，旁边的那位没出镜的领导各种点头，大概是对许辉的识相很满意。
末了，妹子问了一句：“你喜欢什么样的女生呢？”
“嗯，性格善良的…”
吴景、邓朝两个人的嫌弃都快写到脸上了
‘就你丫还讲性格？不是只看脸吗？’
炮辉要是知道这两人的心理活动，估计会怼一句：“老子还看腿！”
好容易结束采访，许辉把妹子留下来的名片随手揣进兜里，领着两人走进了南海影视城。
《黄飞鸿》正式开拍了！





生于1984 第八十五章 群像
话说《黄飞鸿》这部电影的造型其实蛮简单的，毕竟属于年代戏，按照清末的造型设计就行了。
清末的造型，辫子、长衫加布鞋。
要说国内的武打演员，能演出黄飞鸿那种一代宗师气度的除了李莲杰真的没有谁了。
不过，吴景化完妆之后，配合他一米七五的身高至少在气势上要比李莲杰稍微高了那么一点。
许辉之所以认定了吴景，除了因为没有更好的选择之外，最主要的，吴景跟李莲杰很相似。
都顶着一张娃娃脸出道，出道就是男一号！
武术功底方面，吴景擅长的同样是北派武学，北派武学讲究大开大合，镜头展示效果来看，较南派武学而言，北派会好看很多。
至于梁宽这个人物，原本徐老怪是准备将他打造成不弱于黄飞鸿的荧幕形象，所以才找了元飚扮演。
九十年代初的元飚在地位上并不弱于李莲杰，那个时候，大哥成在日本的人气都比不上元飚！
徐老怪曾在一次访谈中透露，最初觉得狄龍可以演黄飞鸿，代表“中国传统的固执”；周闰发可以演梁宽，代表“市井心态”，“两者的对比及冲突会很好看”。
周闰发演梁宽，可见他把梁宽的地位太高到了什么程度！
关得兴版本的几部《黄飞鸿》，梁宽的打戏是最多的，甚至比主角黄飞鸿还要多，估计元飚当初接下这个角色也是奔着可以大放异彩的想法去的。
剧本方面，包括剧集方面，还是给了梁宽很多浓墨重彩的，第一部里和十三姨的纠葛很多，包括和严振东的，引出反派一系列人物，是很重要的一条线，不是之一，第一部剧情基本就是靠他推的！
可惜，黄飞鸿是李莲杰演的，从电影呈现出的效果来看，李莲杰的主角光环太过强势，深深把属于梁宽的光芒压了下去。
于是第二部找了莫邵聪来扮演，梁宽也彻底沦为配角。
邓朝接到剧本的时候，许辉在剧本上写的很清楚：男配角：梁宽；
老实说，邓朝如今算是内地一干小生里混得最好的之一了，有着《绣春刀》男主的加持，怎么着也能在大制作出演男一号了。
甚至冯晓刚都不计前嫌《唐山大地震》找了他演男二号方达！
看重的当然是他的票房号召力！
邓朝考虑过辞演《黄飞鸿》，毕竟他手上还有《四大名捕》，那是陈嘉上导演的作品，他是男一号。
不过，想到当初拍摄《绣春刀》的时候，许辉说了‘以后吴景哥当主角，朝哥当配角！’
就算为了完后才能当初的承诺，这个角色他也得接了！
……
下午时候开拍第一场戏，炮辉想着第一场嘛，来个好兆头，于是挑了茶楼的一段戏，也就是电影正式开始的黄飞鸿、十三姨亮相的戏份。
嗯，导演想试一下女一号的演技…
演员们已经就位，这是场群戏，扮演干舅公的演员是英达，就几句台词，许辉挺不好意思麻烦人家的，不过，一部大制作的电影总要有几个能真正撑得住场面的老戏骨，许辉还是厚着脸皮拜访了人艺，扒拉来了几个老戏骨。
不止是英达，扮演老赵，也就是死了鸟的那位的演员许辉找了杨里新；
刘永福，许辉找了何兵…
清一色的老戏骨！
这帮老戏骨看了许辉的《黄飞鸿》剧本，还有厚厚的一沓角色小传，知道这货这次玩的有多大，也很乐意帮他一把，当然，吴钢老师担当说客也占了很大一部分的原因。
不过，这些人毕竟有本职工作，也就是人艺话剧的演出，所以，许辉要在三天内结束这些演员的戏份，好放他们回去，这也是开机第一天拍摄这段的原因。
其他的演员都在当地找了群演，本身这场戏要展现的就是清末佛山的纷乱，所以，这些人群演也不需要做什么，坐在茶楼吹牛逼就成。
这段戏细分成三拨，有远景，也就是海上火轮的鸣笛，这玩意可以后期加入；
楼下有一波戏份，显示清末佛山街道的繁忙与杂乱：街道上人来人往前往，有官兵押解的赶赴刑场的囚犯，也有传道的西方宗教，大声唱着教会的歌曲‘哈利路亚’，来回来去就这一句…
按照正常的思路，如果时间充裕或者许辉不太愿意放权的话，可以先把楼上的戏份拍完，然后再拍楼下的戏份。
许辉从来不是这种导演，他很愿意提携新导演。
街道上得戏份由b剧组的导演路洋负责，许辉当然知道路洋是谁，所以才把他带到了黄飞鸿剧组担当起了自己的二把手，也就是副导演。
半小时左右，剧组准备妥当。
场记一打板：“action！”
镜头像是扩散一般扫视着在场的每一位演员，最大限度的还原清末的世界…
“咔！”
才开机没到三秒，许辉直接从监视器后方站了起来，走到一位群演身边：“把你脖子上的金项链藏好，不要露出来！”
且不说清朝有没有人戴金项链，关键这个项链的图形居然是奥运福娃的样式，你丫穿越了吗？
“再检查一下，一定不能出现任何纰漏！”
这句话是说给在场的群演们听的。
南海影视城不比横店，群演不算太多，但也不少，能参与《黄飞鸿》绝对是很多群演的目标，倘若能被许辉看走红演个配角什么的，指不定能像王宝宝似的程红了呢！
呵呵，宝宝不仅走红了，还被绿了，关键还让全国人民知晓了…
折腾了十几分钟，再次开拍。
镜头扫过演员群像，群演的声音传来：“张翁，你现在可威风了，能跟洋鬼子做生意！”
英达的大特写出现在镜头上，他手里拿着烟斗，表情略微有些得意：“没办法，在老家混不上饭吃，只好去英国当年做马，嘿嘿…”
“老赵带了只贵妃雀来跟你照相，这只鸟最近可是出尽了风头！”
许辉盯着监视器，一只活蹦乱跳的青色贵妃鸟在笼子里蹦来蹦去…
“照相啊，小意思，待会，你也来几张！”
“真是拖您关照了！”
“咔！过！”
许辉点了点头，老戏骨就是不一样，甭管英达在做人方面有没有问题，至少人家在演戏的时候很有分寸，带动着两个群演表情也挺丰富。
挺生活化的。




生于1984 第八十六章 严格要求
演员的表演，尤其是大荧幕演员，当然是越生活化越好。
这样才能展示最自然的状态。
很多老前辈面对细节的时候，给出了教科书般的反应。
于是，这样一来，很多演员就会下意识的陷入模式化，也就是按照老前辈的表演而表演。
最简单的例子，影视剧里面，总会有女丫鬟或者女主煎药的情节，手被烫了，然后你就会看到她一定会会拿手摸耳朵，好像这样处理一下，手就不烫了。
简直扯淡！
烫手应该吹气，揪什么耳朵…
好在这部电影不怎么需要这样的镜头。
……
第二场戏就是黄飞鸿出场，还有他跟十三姨初次见面的场景。
“灯光就位！”
“摄影ok！”
“a，真委屈！
“…我自己来！”
看着造型师要给她解开衣服，丫丫赶忙接过那团东西。
即使造型师是个妹子，那也不行，这么隐秘的部位，怎么能随便让人参观！
“…你自己怎么来？又不是塞在上面！”
“…啊！下面？装在什么地方？”
“你说呢？”
丫丫顿时明了。
心里暗啐了炮辉‘什么破审美！’




生于1984 第八十七章 片头拍摄（25/73）
按照马未都先生的讲述，审美大概分为四个层次，艳俗、含蓄、矫情、病态。
农村的大花布被单，流行歌曲属于艳俗；
含蓄一点的，比如唐诗宋词；
毕加索的画属于侨情分类；
病态一点的就是缠足、金鱼、太湖石、病梅，哈巴狗之类的。
这一点放任四海皆准。
不要以为老外都很欣赏毕加索，电影《触不可及》，哦，不是咱们宝钢导演的那部，是奥利维·那卡什执导的法国电影，里面有一黑人哥们压根欣赏不了所谓的艺术，在他看来，价值十几万欧的作品就是一滩鼻血…
所以张一谋的《英雄》很得大众喜欢，因为它的审美简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。
审美这种东西大抵会随着时代的变迁而更改，比方说唐朝以胖为美。
还有维多利亚时期的英国贵妇往往有点肉感，也就是微胖，也是基于此，凯特温斯莱特才被卡梅隆认定为最适合肉丝扮相的女演员。
《黄飞鸿》的时代刚好处于维多利亚时代，丫丫必须要有那个时代英国贵妇的某些特征。
比方说不能瘦的跟麻杆似的！
上次跟她见面，许辉已经各种暗示她要稍微再胖一点，至少等恢复到赵飞燕那个时候的体重。
可惜，这姑娘大概天然的吃不胖，或者她觉得太胖了影响美感，隔了两个月，许辉再见到她，还是那么瘦削…
“丫丫，接下来两个星期，我不会拍你的戏份，你必须要胖起来，至少体重得维持在100斤以上！”
今天的拍摄结束，许辉喊过佟丽丫，叮嘱道。
总不能老是塞泡沫，那也太病态了。
刚才那段拍摄，许辉明显感到剧组的同仁们看他的眼神不太一样了…
老子审美很正常！
“…可我已经胖了两斤了，现在都90斤了…”
“不行，90斤太瘦了！”
许辉上下打量了她一下。
真直！炮辉忍不住撇了撇嘴，轻轻摇了摇头…
佟丽丫强压心头怒火。
彼其娘之！诚彼娘之非悦！
这眼神是几个意思？
老娘很有料！
……
剧组第二天拍摄的是大场面，也就是片头的舞狮剧情。
这段很重要，不仅要展示黄飞鸿的身份，黑旗军总教头，更要显露出黄飞鸿一代宗师的气度！
很多人光看这个片头就觉得李莲杰稳了，因为他就坐在那，就有一种宗师的气度！
徐老怪真了不起，说了要拍出中国往事的格局，就真的往那个方向走，纵观他拍摄的几个片子，经典的台词、段落不胜枚举。
始终把黄飞鸿融入在家国情怀的大背景之下，反观这几年宇宙丹的《叶问》，展现的是个人在乱世中保全自我和家庭。
居然还有人说《叶问》系列比《黄飞鸿》系列成就要高，你丫脑子被驴踢了吧？
现在轮到吴景了，许辉真有点担心他压不住场子。
吴景这几年经过一堆港片的磨砺，打戏自不用说，关键是文戏部分。
这玩意，即使是《战狼2》，很多人也觉得别扭…
不管了，自己选的男一号，跪着也要力挺！
“机灯就位！”
“action！”
镜头对准的是黑旗军的军旗，然后就是几只不停眨眼的狮头。
伴随着的当然有擂鼓声。
黄飞鸿狮艺武术馆的几个人配合着将狮头挥舞的勇猛而雄伟，气概非凡！
许辉对舞狮没啥研究，杭洲人大概也就对龙舟了解一点，至于舞狮的传统，大抵还是粤州流传了下来…
虽然看不太懂，但许辉相信这段肯定差不了，没看旁边站着的馆长都在点头称赞嘛！
人家是专业人士。
镜头给到端坐着的黄飞鸿、刘永福。
要采青了，有人点鞭炮。
旁边的几条船上洋人们很慌张，还以为中国的船上有人开枪。
注意听的话这段洋文不是英语，而是法语…
这是赤果果的讽刺，当初刘永福率大军击败了法国大军，结果大清却特么签订了中法《天津条约》，新增不平等条约！
无所谓了，反正大清早就签了一堆的不平等条约，多一个不多…
回到船上剧情——这段拍摄，许辉真的让剧组搭建了一条木船。
哥有钱，随便造！
训练有素的法国士兵赶忙开枪，然后发现没有反应，这才意识到对面船上是在舞狮，然后他们无所谓的退回了船舱，丝毫不在意自己已经开枪打伤了中国人…
那位舞狮的兄弟做出被打中的样子，直接把狮头抛到半空，自己也摔了下去…
“咔！过了！”
接下来要拍摄黄飞鸿接过即将掉在地上的狮头，继续舞狮的剧情。
舞狮是一项传统，一旦狮头掉落在地也就意味着不顺利！
这可不是什么好兆头，黄飞鸿有着两广狮王的美誉，坚决不能让狮头摔倒在地。
看这段表演，黄飞鸿从主座飞下接住狮头，至少用了几十秒，然后顺利接住了狮头…
任何有常识的人都觉得这段太扯淡。
狮头的重量基本在十斤左右，从三米多高的半空掉在地上，需要多长时间？
最多几秒钟而已。
所以，为了拍摄出效果，肯定不能用真的狮头，找了一个纸糊的道具，那玩意的重量最多几百克，给足了吴景时间。
“威亚准备好！”
“你们几个注意点，不要出现意外！”
这是一段动作戏，许辉也就不再指手画脚，把主导权交给了李忠志。
许辉站在监视器后面观看吴景的表演。
他拽着绳子各种凌空飞跃赶在狮头掉下之前接住了它。
表演的没有问题，许辉却有些感叹。
啧啧，这帮习惯吊威亚的可真了不起，凌空状态完全没法借力，还得完成那么些高难度的动作！
腰肯定得好，一旦腰使不上力，很多动作就没法施展。
南姐可真幸福！
不对呀，如果按照这个趋势发展下去，这两人还能在一起吗？
得，宣传的时候，安排他多去几次《娱乐现场》吧…
“咔！过，准备下一条！”
“景哥的动作真是潇洒！”
思绪回归，许辉由衷的称赞了一句。
“导演，再来一条吧。”
吴景却觉得刚才的表现有点不太好，至少他能做的更好！
“ok！”
许辉也没拒绝，当即又拍了一条，全当备份。




生于1984 第八十八章 武术风格
武术指导这个词汇就是由hk电影创造的。
准确地说是由张撤大导演和他的张家班创造。
上世纪八九十年代，hk电影最辉煌的时候，涌现了许多牛逼哄哄的武术指导，袁八爷、程小東、成家班、洪家班等等…
随着时代的变迁，或者说随着观众审美的变化，特效逐渐取代了那帮武术指导，当然，也有可能是因为最近几年动作片不怎么吃香了，所以，这帮创造了一堆神一般动作的武术指导们大都退隐江湖。
倒是韩国电影崛起了不少几位武术指导，他们的动作设计偏向打的漂亮且有力度，动作很简洁，讲究一击毙命。
《孤胆特工》，《追击者》都是这个脉络风格。
现如今的华语电影真正还活跃在影坛的几位武术指导，除了宇宙丹，就是成家班和洪家班了，对了，李忠志就出自成家班！
说实话，许辉一开始想找的武术指导是袁八爷，毕竟原时空就是这位大神担当的《黄飞鸿》系列的武术指导。
八爷也的确创造性的带给当时的hk电影一股新的武术指导风格。
包括黄飞鸿用的武器，也就是那把伞，也是八爷刻意安排给了李莲杰。
经典就这么诞生了！
现在很多人想到黄飞鸿的形象，都会想到他手上的那把黑色雨伞…
李忠志当然是非常不错的武术指导，人家是吴景的御用武术指导，跟他合作了一堆的电影，《狼牙》的导演就是这两人。
《绣春刀》的武术指导也是他。
可是，他的风格未必适用于《黄飞鸿》，你让他设计火爆、逼真的动作，或许很合适，可是《黄飞鸿》的动作设计偏向于飘逸的动作，虽然不至于纯武侠那般飞来飞去，但也不能太过现实。
对于一部动作片来说，武术指导可以说是最核心的部分。
动作片讲究的就是动作，最质感的就是动作。
如果打的不好看，减分很多！
可以想象一下，如果把《叶问》的动作场面全部减去，那电影还能看吗？
好在李忠志不是那种特别大牌的武术指导，很懂得跟导演沟通。
许辉想要的风格，包括某些特定的动作设计，比方说黄飞鸿的招牌动作‘白鹤亮翅’，这玩意已经被他用简笔画写进了分镜头剧本里。
效果还不错，至少刚才这一场的设计蛮符合许辉对于整部电影想要呈现的武术风格！
……
很多大牌的武术指导都有属于自己的信念与坚持，比方说刘家靓，他就一直坚持硬桥硬马的风格，讲究实打实的真打。
但呈现在电影画面里，这些动作就不会太刺激，毕竟真打很需要克制力度，万一打出事了呢！
所以他设计的动作在观众看来不够好看，惊险刺激不够。
可这是他的坚持！
原时空徐老怪一开始为《黄飞鸿》系列找的武术指导就是刘家靓先生，两人交流的很不愉快，徐老怪的想法天马行空，刘家靓则认为他完全不懂武术，直接带着自己的班底离开《黄飞鸿》剧组，然后才有了袁八爷的入场。
就因为和导演理念不合，就直接退出剧组！
这在我们现在的很多后辈们看来略显不可思议，但在当时的hk武术指导们看来是很正常的——我是武术执导，动作设计这一块交给我，你丫好好拍你的文戏去吧。
武行出身的武术指导大都有这个毛病，他们觉得一部电影的动作戏就应该由武术指导完成，我管你是不是导演，边呆着去！
当初周星弛拍摄《功夫》，一开始找的武术指导是洪进宝和他的洪家班，然后，两人爆发了激烈的矛盾，洪进宝一怒之下离开了《功夫》剧组。
所谓的激烈矛盾，我们从洪进宝对媒体的说法‘周星弛完全不把别人当人，一点也不尊重人！’
一句话就可以看出，洪进宝之所以退场，肯定是因为周先生干涉到了武行的活。
这玩意对于大牌的武术指导来说，是大忌！
很多武术指导在拍摄动作场面的时候，为了藏私是要求清场的，尤其是世纪之初那几年！
当然，《黄飞鸿》剧组大抵是不需要这些的。
毕竟许辉是剧组的绝对领导者，李忠志目前还没怎么混出名堂，大部分hk电影人拍戏找的武术指导，他并不是第一列的选择，甚至都不是第二列的选择！
所以，即使是《绣春刀》之后，他也一直没接到什么像样的活。
这次的《黄飞鸿》，他能感受到许辉想要重现hk电影动作片的那股子野心，李忠志明白这是自己的绝佳机会！
必须要把握住了。
他看了许辉绘制的分镜头草图，很多的动作场面在他看来简直不可思议！
想要把这些场面变为现实，很困难，但是一旦这部电影成功，那他李忠志势必要成为动作设计的另一座山头！
所以，设计动作的时候，李忠志不止局限在他在成家班学到的那一套杂耍性质的动作，也不止那种现代击打的美感。