影帝重回十八岁

    凭什么宁远可以，就因为他成名了你这就是歧视门缝里看人，哪个演员不是从小角色起来的是不是宁远给你送礼了

    当然，更多的话他们不会说出来，但言语里，基本都是这个意思。

    既然这样，秦莉索性放他们出去，不到外面见识一下，你怎么知道自己的斤两

    课堂上对你的作业我不过是批评，批评之后我会给你更好的建议，而到了外面，就是劈头盖脸的骂，剩下的你自己揣摩，再演不好还骂，你敢还一句嘴试试立刻给老子滚！

    宁远之所以没有这样的待遇，一方面宁远演技让导演认可，另一方面，宁远的努力都在拍摄前，揣摩透了，演起来也得心应手。

    出状况少，大部分都让导演满意，为什么要骂

    还珠不需要太多演技，就让宁远一炮而红，到了少包里面，他已经成了角儿，而且跟主演卓杰关系匪浅，还有出品人郑小龙的看中，也比较尊重他。

    当然，这一切还是建立在宁远的能耐上面，要是扶不上墙，就算再有人挺，就算不骂也得被导演撂挑子——要么敷衍的拍，要么他走我留。

    而其他人就不同了，除非像陆易、夏宇那样，被挑中本色出演，上来就是扛大梁的角色，导演就算不满意，骂过之后还是会耐心引导。

    而其他小角色……哪有那么多功夫教你你大学怎么学的学习前还要预习呢，你早干嘛去了，一看就是不用心！

    能不能干不能干有的是人等着。

    一周后，重新复课，有的人拍完回来了，毕竟都是小角色，而有的人，还没拍完，不过在秦莉的要求下，也都请了一天假赶回来。

    秦莉没有直接上课，而是语重心长的在台上分析，班里现阶段三个层次的方向。

    “第一个层次就是宁远，不管你们再怎么不服气，宁远也走到了这一步，有奖项有作品，得到多位大导认可，最重要的是，就算他已经成名，在去拍《永不瞑目》之前，还去戒独所历练了二十天，其他人谁能像他这样沉得下心”

    “第二个层次，就是王宇、罗飞轩，他们是童星，入学前就已经成名，有名气有经验，就算不能演主角，至少也是重要角色，而且背后有经纪公司。除此之外，像钟晓曼、李光杰，他们也有了一定的知名度，拍摄前也用心写小传，揣摩体验。”

    “第三个层次，就是其余的你们，并不是说看轻你们，而是现实就是这样，只有正视现实，才能找到自己的路，否则就是虚妄的坐井观天自视甚高。正因为此，前段时间我才放你们出去拍摄，想必很多人深有体会。”

    这番话说出来，台下一片静默，依然有人不服气，但大多数，都认同了。

    “就像你们以前学文化课，如果预习不到位，开始讲的时候，如果不是那种天资聪颖的，很容易就听不太懂，就需要课下花更多的功夫来复习、巩固。”

    “我们学表演也是这样，在学校没学到位，出去正儿八经的实战，就会更辛苦，而且还不是一份努力一份回报，因为没人教，自己在那儿揣摩难免就走偏了。像我们交作业，不对了就回去重来，老师也有耐心不断引导，而拍戏，导演不会给你太多机会，这样一来就会有压力，失败越多压力越大，反而越失败表现越差，这是两种不同的心理。”

    ……

    临到最后，宁远也把自己给秦莉的保证说了，除了接下来一部电影和电视剧有合约之外，上课期间不再随便接戏，就算接也会证明角色真的好。

    这番话一出，让台下的同学一片哗然。

    要知道，那些学生现在出去拍戏，就算是小角色，一部剧下来也能拿个几千块钱，在大学里，足够一年都能吃香的喝辣的，而宁远的腕儿现在都这么大了，一部电视剧下来不得几十万

    这都能舍弃

    关键影视圈更新换代非常快，你出产这么慢，很容易就让观众遗忘，等到毕业后，估计黄花菜都凉了。

    这种震撼，比秦莉讲的更让他们心旌摇曳，不过也有不少学生怀疑宁远能不能坚持。

    宁远则笑了笑“拭目以待吧，老话说得好，磨刀不误砍柴工，大学沉下心，并不耽误未来的发展，甚至会更得心应手，这点我体会很深。”

    随后的两天，宁远白天在学校，晚上则去话剧院，这会儿孟辉和寥梅对原来那部话剧《思凡》的改编已经完成，宁远也拿到了最新的剧本。

    给孟辉保证后，宁远就登上了南下的飞机，到姑苏拍《游园惊梦》。




252、你懂霓虹语？
    秋冬之际的姑苏，就像华夏人对它的印象一样，朦朦胧胧的，都知道，但又不是那么真切，似曾相识的亲近感，又有些清冷的距离。

    之所以选择这个时候拍，导演杨凡也有他的理由，那就是格调和意境。

    “这是一个悲剧，或者说有些黯淡的凋零气氛，秋冬之际的阴天，江南本来就有些阴沉沉的，再加上院子里那些萧瑟景象，更能烘托出那种感觉。”

    杨凡最后还笑了“这样一来，后期的调色还能省点功夫。”

    很多电影，尤其是文艺片，就像人们看到的v差不多，后期都会调暗，而且色彩呈现出要么黄昏的色彩，要么天蒙蒙亮、或者阴雨天的那种暗青色。

    原因也很简单，就是这组颜色占据了自然界光色的绝大部分。

    比如晴天，阳光是暖黄的，阴影里却是蓝的。

    此外，若是人工照明的环境，也是光源的决定了拍出来的颜色倾向。常用的光源在肉眼看来，钨丝灯是暖黄色，荧光灯是偏冷，有的则带着绿色的偏色。

    当然，有那种看起来是正白的灯光，也可以调摄影机色温，把不是白色的光源拍成白的。

    但是电影很少这么用——电影画面讲究气氛，画面拍成正白的，观众看了只会觉得干巴巴，这就是未来某些网红拍的小短剧，和电影的差别。

    再复杂一点的话，其实“黄青”这两种颜色，在电影里往往不是单独出现，而是作为一个色彩组合成对出现的。

    摄影上叫色温反差。

    这样做一个原因是为了突出主体。

    电影的主体当然都是人，而世界上不管什么人种，或许阿凡达除外，肤色在色轮上基本上都应该落在‘橙—品红’的范围内，即便黑色人种也是很暗的棕褐色。

    而这个范围的对色，就是青绿色。

    为了让人脸突出，调色的时候惯用的手法，就是把环境调成青绿的冷色，但人脸仍旧调回正常的肤色。

    尤其是胶片时代，局部调色还不那么方便的时候，冷光的环境下，为了不把人脸拍成猪肝色，人物的面部光都是需要单独用一个暖光源去做的。

    而且电影拍摄的时候，不光人脸，包括电影道具都要挑选颜色，一般都是暖色道具，可以让它们在青绿的环境里更加显得突出。

    当然，还有像杨凡说的那样，烘托气氛。

    不仅江南的景色让人有种雾里看花的不真切，很多女神级别的明星，电影里看到，和亲眼看到真人，依然有很大的差别。

    越是能打的，真人越漂亮。

    虽然这时候的王祖娴已经三十三岁了，岁月已经在她脸上留下一些痕迹，但真实的站在她面前，依然让宁远的小心脏砰砰砰。

    除了容貌外，肯定有心理上的作用，就像普通人看女明星的光环差不多，而王祖娴，从八十年代末期的《倩女幽魂》开始，就美出一种高度。

    跟她同时期的那些女神，诸如林清霞、张漫玉、邱淑贞她们相比，王祖娴就像脚不沾地儿似的。

    倒不是说王祖娴更漂亮，而是在宁远的感觉中，有些缥缈，跟红楼里的陈晓旭似的，不那么真切。

    或许，跟她们的作品、传闻和经历相关。

    总之现在见到了，宁远重生后，第一次有一种不那么自在的感觉。

    当然，宁远也没想过跟她发生什么，就是一种普通人见到明星的惊喜。

    再说了，人家现在跟齐秦正谈着呢，即使离分手也没有两年了，但宁远也没有那种想法。

    “这位就不用介绍了吧”

    面对杨凡的介绍，王祖娴的微笑以对，宁远连忙伸出手

    “你好王小姐，虽然初次见面，但对您的作品却看过很多，非常喜欢那些荧幕形象。”

    “谢谢，幸会。”王祖娴笑了笑，轻轻握手，恬静淡雅。

    其实现在的她，嘴角的弧度已经开始向下，这代表着容貌的衰老。

    就像很多人，如果不笑时，嘴角依然上扬，怎么都不会显老，而嘴角向下，其实就是脸上肌肉松弛，绷不住，只能下垂。

    就算是普通人，三十多岁的女人也有很多嘴角上扬的，但王祖娴才三十三岁，就已经这样，要么是工作和生活的不规律，要么就是生活的烦扰。

    虽然现在还不是那么明显，但纵观王祖娴的作品，这部《游园惊梦》，也基本是她倒数第二部作品了，最后一部是三年后，跟冯远征合演的电影《美丽东海》。

    从此之后，荧幕上就再也没了她的作品，就连息影之作参展电影节，她都没有出席。

    而那个时间，也跟她和齐秦分手时间差不多。

    其中的原因大概也不言而喻。

    即使宁远当年没有刻意了解，但一个是影坛女神，一个是歌坛巨星，那一年的新闻沸沸扬扬，怎么也能看到。

    不过，这时候的王祖娴，气色还不错，倒是脸颊因为穿着戏服，在这个阴冷的季节冻得微微发红，反而显得皮肤更白了。

    在介绍过王祖娴后，杨凡刚想介绍另一个女主角，宫泽理惠，而她却已经笑着向宁远鞠躬，然后才伸出手

    “宁远君，初次见面请多关照。”

    杨凡愣了愣，而旁边的翻译刚想说话，就看到宁远一边跟她握手，一边笑着道

    “宫泽小姐，你好，很高兴见到你。”

    宁远大概能猜到，这美女肯定看过自己那部电影。

    果不其然，握手的时候，宫泽理惠就笑道“我看过你演的那部电影，非常喜欢。”

    “谢谢，你的那几部《北国之恋》，在霓虹国的时候我也看过，同样非常喜欢。”

    “真的吗谢谢你的喜欢。”

    两人你来我往的，就这么用霓虹语聊上了，这下子不仅翻译愣了，王祖娴也有些惊讶。

    片刻后，见两人稍微停歇下来，杨凡好奇的对宁远道“你懂霓虹语”

    宁远笑道“基本的交流都没问题，我去那边参加过戏剧节，待过一段时间。”

    杨凡这才恍然，眼里开始流露出某种念头，转头看向翻译，笑道“宁远的霓虹语怎么样”

    还恍若未觉的翻译下意识道“非常好，发音基本上是标准语的音准，甚至比我的都好。”



253、一见生情
    杨凡在香江的导演，乃至影视圈算是一个另类。

    他47年出生于内地鄂城，50年随家人迁往香江，像很多迁到香江的内地人那样，敢闯敢拼的劲头从父辈沿袭下来。

    别说他开始奋斗的六七十年代，就算现在，敢于创业的人也少之又少，更何况是风险极大的影视圈。

    但杨凡就敢，二十左右游学美国，并在好莱坞当特型演员几年后，他返回香江就创立了花生映社有限公司。

    在当时就是一个小到极点的公司，而且成立十年都没有片拍，都是外接电视台撰稿、编导等一些活计，顶多发行几部外国影片，诸如法国的《故梦》、《秋水伊人》等文艺片。

    香江的本土文艺片票房都堪忧，何况外来的，收入可想而知。

    但杨凡不仅坚持下来了，还在八十年代初拉到国外投资，自编自导了第一部电影《少女日记》。

    这部电影，在第二年的香江电影金像奖上拿到最佳原创歌曲、最佳艺术指导、最佳摄影三项提名，虽然最后只获得一个最佳原创歌曲奖，但也算一炮打响。

    社会就是这样，有名和无名，天壤之别，有了这个敲门砖后，再去拉投资，就好使多了。

    所以大家在外面都喜欢给自己脸上贴金，有1说2，有2说4，有4就敢说10。很多些做生意的，为了让客户相信自己的实力，或咬牙买，或租或借豪车撑门面，就是这种心理，当然，客户还就吃这套。

    在那之后，杨凡陆续拍了《海上花》、《妖街皇后》、《美少年之恋》等文艺片，接连入围柏林电影节、香江金像奖、金龙电影节，在国际上也有了名头。

    现在这部《游园惊梦》，则是之前杨凡参加戛纳电影节的时候，在现场看到来欧洲宣传昆曲的戏剧大师张继青老师，在台上表演《游园惊梦》，当下就入了迷。

    看完后，杨凡就升起要去拍这样一个电影的念头，回到香江，杨凡又把白先勇先生写的《游园惊梦》找来，翻了好几遍后，脑海里慢慢有了灵感，于是就动手筹备起来。

    杨凡把故事落在三十年代的姑苏，主角就是宫泽理惠饰演的得月楼歌妓翠花，以她的美貌和演唱的昆曲，让无数男人着迷，但最后却嫁入荣府做了一个小妾。

    王祖娴饰演的荣兰，是荣府的亲戚，也同样喜欢戏曲，翠花在荣府的日子并不好过，也就时不时跟荣兰唱曲打发时间，一个唱柳梦梅，一个唱杜丽娘，一来二去就有了感情。

    在荣兰工作的学校，宁远饰演的新教员邢志刚的到来，给翠花和荣兰的生活带来了意外的波动。荣兰对邢志刚一见倾心，但两人这段情缘最后又以邢志刚的离开无疾而终，只留下翠花和荣兰两个无助的女人。

    淡淡的优雅，淡淡的忧伤，消沉的气氛和颠覆的感情，构成了这部电影的主线。

    而在这之后，因为喜欢昆曲，杨凡两年后又以张继青和王芳两位大家为主，拍了一部半剧情、半纪录方式的《凤冠情事》。

    杨凡的电影有一大特点，全都是自己编剧自己导演，甚至在里面饰演重要角色，而且很多都是带着个人强烈风格的禁忌电影，比如《美少年》的迎难而上，《游园惊梦》的女女生香，还有未来，他胆子大到竟敢找章晓蕙当女主拍限制电影，倒不是题材，而是这女人非常不靠谱。

    尽管每次杨凡都能拉到投资，但金额都不大，毕竟文艺片大都是赔钱赚吆喝，要不是他的片子唯美、清新，有一定的艺术水准，还能拿奖，估计也没人愿意投资。

    这一次，杨凡也就拉到四百多万的投资。