摇滚教父

    若是不能适应这一点，也没办法在这一行混到现在。

    事实上，乐队低调下来，是因为另一件事。

    和《迷途之家》同期发行的《郊区的耶稣》电影，与专辑正好相反，高开高走，以1800多家院线开画，首周末就拿下了1730多万美元的票房，位列感恩节档期的第二位，仅次于一部同期上映的合家欢类型的喜剧片。

    第二个周末，《郊区的耶稣》票房跌幅仅仅只有不到百分之三十，再次收获1233万美元。

    仅仅两周，《郊区的耶稣》北美累积票房，就已经接近了制片、宣发成本的总和。

    因为大部分宣发成本由环球影业承担的缘故，作为投资方的乐队，实际上已经收回了投入的成本。

    ——当然，只是账面上的。

    和任何一项好莱坞业务一样，资金回笼的效率永远是一件让人十分头痛的事情。

    按照乐队和环球影业之间签订的协议，在影片上映六个月之后，才会进行第一笔分账。

    而要拿到北美票房的所有收益，最快也要到一年以后了。

    若是再算上海外票房，这个时间最长可能会延长到三年。

    但无论如何，影片在票房上大获成功，终归是一件喜闻乐见的好事。

    在罗杰召开的庆功派对上，环球影业的代表，几乎是迫不及待地提出了周边版权开发的计划。

    包括电视台、网络媒体的播放授权，录像带、dvd、乃至于电影原声大碟的发行。

    除了这些最常规的版权收入之外，环球影业还提出，应该物色合适的作者，为这部电影出版一本同名小说。

    剧情类电影不比那些专门为了赚钱而诞生的暑期档爆米花，不但票房潜力上远远不如，就连票房之外的版权收入，也很难相提并论。

    因此，任何一个哪怕是蚊子腿的收入，发行方和制片方都不会放过丝毫。

    环球影业这么着急，也是因为他们也能在这些版权收入上分一杯羹。

    虽然比例没有票房分成那么高，但却也是一笔不菲的收入。

    这也是为什么，环球影业同意承担影片的宣发收入，不仅仅只是因为罗杰向环球唱片提供了一批歌曲的词曲版权，同时，这些实打实的预期收入，才是最为主要的原因。

    在任何一个行业，握有渠道话语权的发行方，永远是站在食物链顶端的存在。

    唱片业如此，好莱坞同样也是如此。

    好不容易从环球那位代表的“推销”中脱身，罗杰在派对中转了一圈，找到了同样刚刚摆脱纠缠的杜克-罗森伯格。

    “我们的新项目该提上日程了。”

    罗杰第一句话就让杜克的心脏猛地停顿了一拍。

    当然不是吓得，而是激动。

    没有给杜克开口的机会，顿了顿，罗杰继续说道：“《战争之王》这个项目，如果你有兴趣的话，我打算交给你来拍。不过我需要一个能继续改编《摇滚圣经》系列的导演，你有合适的推荐吗”

    一部《郊区的耶稣》，已经让罗杰看到了《摇滚圣经》这个系列，在电影改编市场上的潜力。

    在罗杰的印象中，前世似乎没有人做过这样的尝试。

    或者即便有，但也没搞出太大的动静来，换句话说，就是尝试失败了。

    但在这个世界，凭借着《摇滚圣经》系列惊人的影响力，再加上专辑本身的特殊性，改编电影，绝对是一个很有潜力的模式。

    杜克已经证明了自己的能力足够出色，罗杰当然想让他继续拍下去。

    但是，罗杰很清楚，杜克更希望得到的，是执导主流艺类型的电影。

    如果想要让杜克和乐队继续合作下去，要么是现在，要么是未来一两年，必须要满足杜克的这个野心。

    罗杰的想法很简单，既然是迟早的事，那么越早找到接替杜克的人选，就越是稳妥。

    “索菲亚。”

    杜克思考了五秒，就报出了一个名字：“索菲亚-科波拉，她很擅长这种以剧情为主的类型，并且对细节方面有独特的把控能力。”

    索菲亚

    罗杰思考了一会，才想起来，这不就是杜克的那个姘头吗

    呃，姘头这个词好像不太好听。

    这不就是杜克的那个女友吗

    咦，话说，“女友”前边，是不是要加上一个“前”字

    罗杰心里八卦了一阵，脑海中却是在快速回忆着索菲亚的资料。

    作为科波拉家族的一员，索菲亚-科波拉在演员事业上可以说是很失败，但转型做了导演之后，却是绝对算得上成功。

    尤其是在剧情类文艺片的领域，索菲亚-科波拉不但拿下了许多小的奖项，同时还获得过包括最佳导演、最佳影片在内，多次奥斯卡提名，以及一座最佳原创剧本的小金人。

    虽然编剧类奖项的含金量不高，但那毕竟是奥斯卡。

    这样一个导演，能力上肯定是足够出色的。

    唯一的问题是……

    罗杰犹豫了片刻，试探着开口道：“你知道的，我希望《摇滚圣经》系列保持《郊区的耶稣》的风格，而不是奥斯卡的那种命题作文。”

    这是罗杰最为担心的事情。

    《摇滚圣经》系列改编电影，最重要的不是拿什么奖项，而是市场！

    更直白地说，是要追求高票房！

    如果让一个只会拍文艺片的导演来接管这个项目，拍出一堆不知所谓的东西，或许能得到学院派的青睐，也能通过奥斯卡或者其它什么奖项的噱头来赚钱，但那却违背了乐队利用这个系列来“圈粉”的初衷。

    相较于票房收益而言，《郊区的耶稣》让许多对流行乐坛不感兴趣的影迷对乐队有所了解，甚至成为了乐队的粉丝，这才是乐队最为重视的事情。

    “索菲亚的风格确实比较偏向于保守。”

    杜克对罗杰的质疑似乎是早有准备，毫不犹豫地开口说道：“让她做导演，但不要给她最终剪辑权，找一个擅长商业类型的制片人把关，就不会有任何的问题。”

    和太平洋对岸的电影圈子不同，在好莱坞，除了有数的几个人之外，导演这个职业，只是一个负责拍摄现场的“工头”。

    一部电影最终做成什么样，不是导演说了算，而是制片人说了算。

    尤其是剪辑。

    一样的镜头，剪辑手法一换，成片效果就截然不同。

    杜克-罗森伯格的这个提议，可以说是非常的现实。

    索菲亚-科波拉擅长细节的把控，能够拍出最完美的镜头。

    但这些镜头如何剪辑，是制作成一部节奏缓慢、徐徐推进的文艺片，还是剪成一部大受市场追捧的商业片，却是要看制片人的能力。

    “我会考虑你的提议。”

    罗杰点了点头，却是没有立刻答应下来。

    《摇滚圣经》系列的导演选择是一件大事，不可能草率地作出决定。

    没有在这件事上继续纠缠下去，罗杰随口转移了话题，说道：“《战争之王》这个项目，我之前说过会交给你，有兴趣接手吗”

    “当然！”

    这是杜克梦寐以求的，执导主流商业电影的机会，自然不可能放过。

    仿佛是生怕罗杰后悔一样，杜克连忙说道：“我已经多次联系过尼古拉斯，说服他出演这部电影绝对没有问题。另外，我还联系了军火巨头维克托-布特，他同意在圣诞节之前抽出时间接受我的采访，补充这部电影的细节。”

    杜克很清楚，在罗杰的眼里，《战争之王》这部电影的关键就是尼古拉斯-科波拉。

    虽然不明白这是为什么，但既然是投资人的要求，照做就对了。

    某种程度上来讲，杜克-罗森伯格是一个相当出色的乙方，无论是否合理，只要肯给出足够的报酬，一定会想方设法满足甲方的需求。

    至于维克托-布特，却是一个斯拉夫军火商，有“死亡商人”的别称，也是《战争之王》主角的原型。

    在普通人眼里，和这样的人打交道，绝对是一件十分危险的事情。

    但杜克压根不在乎什么危险，为了自己的导演梦，杜克绝对敢拼命。

    “电影的梗概我之前给你发过。”

    罗杰没有立刻把话说死，留有一定的余地，话语中的暗示却是很明显了：“剧本和计划书都交给你来完成，只要你拿出的剧本和计划书能让我满意……”

    在说到“计划书”这个单词的时候，罗杰刻意加重了语气。

    “我明白，计划书，还有剧本。”

    杜克已经不是一个好莱坞的菜鸟新人，自然明白好莱坞的规则。

    剧本

    懂行的人都不在乎这玩意。

    像很多人认为的那样，某个天才编剧丢出一个剧本，立刻引起六大的追捧，哭天喊地求着对方去拍片，这种事只会发生在小说里。

    事实上，真正大卖的电影，剧本永远都是中规中矩，第几页埋下伏笔，第几页应当有转折，等等。

    几乎是和八股文一般，完全固定的流水线模式。

    越是打破常规的剧本，在好莱坞就越是容易遭到冷遇。

    原因也很简单，既然旧的流水线模式能够稳定地获得成功，为什么要在你的“创新”上承担风险

    只有拍摄计划书，才是重中之重。

    一份好的计划书，是说服金主投资所必须的条件。

    “我先跟你透个底。”

    犹豫了片刻，罗杰决定给杜克一个甜枣：“《郊区的耶稣》这部电影全部的收入，都会投入到《战争之王》这个项目中。”

    大制作！

    杜克的脑海中，立刻冒出这个念头。

    《郊区的耶稣》这部电影肯定算不上什么大红大紫，但以现在的势头来看，光是乐队的那一部分收入，很有可能会超过五千万美元！

    这个规模的预算，仅仅只是制片成本，在这个年头，已经是可以去暑期档闯一闯了。

    对于一个追求商业成绩的导演来说，没有什么，比“暑期档”三个字，更能让人感到激动和兴奋。

    看着一脸激动的杜克，罗杰笑了笑，拍拍对方的肩膀，说道：“不用着急，今晚是庆祝《郊区的耶稣》票房大卖，好好享受派对。”




第580章 流血事件
    “如果不是我了解他们，只凭这张《迷途之家》专辑做出评价的话，我会说，乐队中有一名糟糕透顶的主唱，三流吉他手、二流其它乐手、一流作曲家，以及像莱蒙托夫（注：沙皇俄国时期著名诗人）那样伟大的顶级诗人。”

    ——《芝加哥太阳报》。

    …………

    《迷途之家》这张专辑的销量依旧低迷，当然，这个“低迷”，是与其它几张《摇滚圣经》系列对比之下给人的印象。

    但与一路走低的销量截然相反的是，无论是专业评论界，还是唱片业内的同行，亦或是某一小撮贴着文艺青年标签的歌迷，都对这张专辑赞不绝口。

    哪怕后者实际上自己也只是偶尔才会听一会，然后就换上一张更加符合大众审美的《月之暗面》或者《所罗门之钥》。

    但无论如何，在某个特定的群体中，《迷途之家》已然成为了高格调的象征。

    如果你不喜欢它，没有人会说什么。

    但若是你在公开场合质疑这张专辑的水准，立刻就会有一大票文艺青年扑上来，告诉你，你的审美有多么的恶俗。

    就连罗杰刻意表现出的公鸭嗓，都被许多文艺青年们作出了各种解读。

    就好像《摇滚教父》的作者，若是写主角吃了一碗红烧肉，那他一定是在水字数。

    而若是鲁迅写到主角吃了一碗红烧肉，那么这碗红烧肉一定是有其深意的，暗示了某某社会现状，揭露了某某毒瘤，振兴了某某民族的民族自尊心……

    总而言之，言而总之，当所有人都在对同一件东西交口称赞的时候，任何人都无法避免受到舆论的影响。

    若是觉得有什么不好，那一定是自己的觉悟不够。

    当然，跟风称赞几句，那也就罢了。

    但若是要让人掏出真金白银来购买专辑，绝大多数人都是不愿意的。

    在这种诡异的局面下，《迷途之家》的销量和口碑，诡异地呈现出极端的两极分化。

    除了早有心理准备的罗杰，所有人对这种情况都是一头雾水。

    看不懂啊！

    事实上，在罗杰来到这个世界之前，鲍勃-迪伦可以说是北美摇滚界最具分量的图腾。

    但在他最为当红的六十到七十年代，鲍勃-迪伦的境遇和《迷途之家》这张专辑没什么两样。

    口碑好得突破天际，若是只看人们对他的评价，商业成绩上，再怎么差，也应该是、那个级别的。

    但事实上，若是单纯只比拼商业成绩的话，无论是专辑销量还是巡演票房，鲍勃-迪伦甚至还不如当时比较火的二线明星。

    一直到几十年之后，鲍勃-迪伦成为“六零后”硕果仅存的图腾，在人们的怀旧情绪下，鲍勃-迪伦的专辑销量才开始有所起色。

    （注：六零后指的是成名时间，不是出生时间。）