电影大师

叶惟，《婚期将至》
乔恩-海德，《大人物拿破仑》
迈克尔-拉代，《牛仔裤的夏天》
……
此外，《婚期将至》还入围了最佳电影舞蹈场景（叶惟）、最佳电影怒火戏（叶惟）、最佳电影混球（叶惟），一共6项提名，全部与老冤家《大人物拿破仑》（13项提名）存在竞争。
※※
美国导演工会规定，在制片公司和制片人介入之前，必须在基本拍摄结束后给导演至少10周时间来完成影片的第一次剪辑，即是最纯正的导演剪辑版。然后制片方介入，做出修改，导演和剪辑师再一起干活，或只有剪辑师干活，剪出公映版。
电影拍在片场，完成在剪辑室。
同样的那些素材，可以剪出不同的版本，不但节奏、风格能不一样，甚至故事都可以不一样。
如果你是个演员，你混迹了很久才得到一个场景的演出机会，这对你意义重大。你得到机会时欣喜若楸，演的时候无比用心，演完万分期待，等着看到自己出现在银幕上，然后扬名立万……最后发现影都没有。恭喜你，你成了剪辑室地板上的垃圾。
因为有些场景随时不被使用，被导演或者剪辑师全部剪掉。
《阳光小美女》名义上是一部独立电影，叶惟是第一制片人和导演，似乎有着无上的权力，想怎么剪就怎么剪。
不说《驱魔录像》，就像《婚期将至》虽然有两个剪辑师，他和苏珊妮-海因斯，但她其实是打下手的，影片的结构、节奏和风格等等，都是他来操刀。他喜欢那样，所有导演都喜欢那样，现在有着充足时间让他完成s的后制，他真想就自己一个人剪。
好的剪辑师能带来化学反应，可他太着紧这部电影了，以至于不希望别人有什么染指。
只能想想而已，普雷通、梦工厂盯着呢，尤其梦工厂现在对s非常非常重视，是比过去任何时候都要重视的那种重视，好像赌红了眼的赌徒最后一把，这直接对整个后制带来了很多新影响。
本来叶惟打算继续和苏珊妮-海因斯合作，为什么不呢，继续《婚期将至》的模式，都要谈好了，却被高兹曼方面通知说不行。因为她的资历、才能都入不了大人物们的法眼，对现在的s来说，一个奥斯卡级别的剪辑师是基本要求。
不用他苦恼怎么邀请，有他们的人脉关系，这不是问题。
但叶惟试图说服他们让他起用海因斯，一来，他想继续用老伙计，二来，大牌剪辑师意味着权威，也意味着制约。
“海因斯已经不适合这个项目了。”高兹曼的话认真而无情，“她当剪辑师，没有人会高兴。惟格，大家都有着很大的期望。”
如果影片失败了，或只有一般成功，大家会说当初为什么不找一个大牌剪辑师？
就算很成功，也会有这样的想法，当初找的是大牌剪辑师，会不会更成功？
叶发现自己做不了什么，数字变胶片的分歧还有一方阵营支持他，这次没有，所有大小人物都要大牌剪辑师，他无法抗衡。心里十分难受，却只能告诉海因斯“计划有变了，上头要指派大牌剪辑师给我，我不能改变，对不起。苏珊，下次再合作。”
不能说海因斯没有大失所望，她却也看得开，“没什么，这行业就是这样，我可以找别的工作，我们下回再合作。”她又鼓励他好好剪，跟大牌剪辑师共事有利有弊，能学到很多，但要注意坚持自己的想法。
“电影始终是导演的。”她说。
叶惟重重地头，才不要让s成为某剪辑师的作品，不管大牌小牌。
剪辑师还是要重新定下来的。迈克尔-卡恩？斯皮尔伯格的御用剪辑师，有着3个奥斯卡奖以及3次提名。没有，他是属于《慕尼黑惨案》的，这片子年底12月23日就要上映，可是才刚刚开拍，比s还要紧张。
叶惟对卡恩还有阴影，犹记得卡恩和斯皮尔伯格怎么用传统的线性剪辑去剪《幸福终站》，他还搞坏了一台k……
看看高兹曼他们推荐的可选择联系剪辑师名单，他不情不愿都很是惊讶，太多级人物了，彼得罗-斯卡利亚（2个奥斯卡及2次提名）、乔-哈辛（2个奥斯卡及2次提名）……甚至包括戴迪-艾伦！
现年79岁的戴迪-艾伦虽然只有3次奥斯卡提名而没有获奖，她却是最大牌的，鼻祖级的先锋派剪辑师，公路片鼻祖之一的《邦妮和克莱德》就是她剪的，近年退休玩票的她也剪了《奇迹小子》（奥斯卡提名），2001年剪完《迫在眉睫》就到现在了。
戴迪-艾伦对加盟s有兴趣，不得不说还真是给面子，但叶惟没要这面子，她在新好莱坞初中期年代非常辉煌，在21世纪却已经老了，不能为电影注入多少的活力。
是的，他是非常敬仰她，但人终究会老，而s不是老式公路片，是一个活力、荒诞、疯狂的故事。老人家不适合。
之后最终的最终，谈好下来的是威廉-戈登伯格，快46岁，2次奥斯卡提名，1999年的《惊爆内幕》和2003年的《奔腾年代》。他是个多面手，快节奏、慢节奏都行，最擅长惊悚动作片，喜剧剧情片也行，正剧方面一部《奔腾年代》足以说明实力，商业片去年底的《国家宝藏》也表现优异。
而且……在这些人之中，他算是最小牌的了。试想如果请来了戴迪-艾伦，叶惟觉得自己不是傀儡也差不多了，剪辑是一定会出现分歧的，很多时候不可调和，到时怎么办，他拿什么跟那个老太婆斗？
别看他现在有些成绩，成了双面天才，这不代表他就有终剪权。那玩意就像梦露的裙子，你以为要看到了，其实仍然被人按着。他必须要为可能的冲突做准备，不想最后署名艾伦-史密西的话。
从多伦多回来后，六月份中旬起，叶惟都在老地方圣莫尼卡的“切削工人”影视后制工作室带头剪片，不过没有《婚期将至》那时候那么紧急，所以上班下班，周末休息。
但他的时间也不是那么多，s11月就要上映，之前还要送审评级、做拷贝、办影评人放映会、首映礼、报名电影节等，最迟10月上旬就得全部完工。计划是7月下旬剪好第一版，然后公映版、配乐、混音等……到9月中旬完工，耗时2-3个月时间。
是两个月，三个月，或者更快，或者更慢，则要视乎从导演剪辑版到公映版之间要花多久。
s的预设片长是100-120分钟，高兹曼叮嘱过，最好不要剪满120分钟，110分钟就很多了，100分钟最适合。导演剪辑版越少问题，后面的工作就越顺利。
叶惟当然希望能够一切顺利，那样他还可以参加8月份学校的足球训练营。
在这半个月里，粗剪版早已完成，第一版也不远了。叶惟酝酿了足够久，素材又整理有序，剪起来很快。不过那么?素材，不能浪费，多作尝试才会知道哪样效果更好，这都需要时间。
他和威廉-戈登伯格的合作挺好，主要是因为现在剪的是导演剪辑版，戈登伯格更多是帮忙，也就甚少分歧。两人还达成分工默契，喜剧、文戏场面偏重叶惟，而行车、紧张的场景则偏重戈登伯格。
踏入七月份，天气更加炎热，夏日的海风吹来都热气腾腾。
1号星期五这天下班后，又到周末了，在傍晚的天色中，叶惟开车回家，这周不是和妮娜的约会周，上周末在芝加哥相聚，下周末再见，他可以自己一个人安排，和损友们一起到海滩晒太阳看美女，也会挺有滋味。
当刚到家、刚停好车子下车，朵朵就不知从哪里窜了出来似的，笑嘻嘻的围着他，炫耀地展示着双手，摆来摆去，只见她的十指指甲都涂了一层红色指甲油，满脸的得意。
“哇喔！”叶惟心头一跳，惊喜问道“妮娜来了！？”一边往屋子走去，一边张望周围。
“不是妮娜，是阿——————娜！”朵朵蹦跳的跟在旁边，还在摆着双手，“阿娜来了！哥哥，你看看我的手指，嘻嘻！”
阿娜？叶惟噢了声，心里也高兴，只是怎么同呢。
“贝拉，托托，！”屋子后院那边传来笑喊，就有两只小狗风驰电掣地奔来，显然刚才被人拉着，在它们跟后，一道金发小少女身影也在奔来，不是安娜索菲亚是谁，身形脸貌长大了些，笑容灿烂，“惟！！！是我，你的幸运符，惊喜吗？”
“当然了。”叶惟笑了，打量了她几眼，“阿娜，我们有段时间没见了，看到你真棒。”今年都没怎么见过，但时常有电话联系。
安娜索菲亚皱皱鼻子“是很久没见！你都不找我，所以我就来找你了。”她举起了握拳的右手，欢呼道“今晚我们去约会，我要去看《驱魔录像》，‘尤尼克-库勒’的电影！”
“我也要去，我也要去！”朵朵连忙嚷着，虽然不知道那是什么，“我也要去！”
“现在《驱魔录像》是r级，成年人才能带我们进去看，我想看都不行。”叶惟不禁大笑，“规矩就是规矩。”
“规矩（r）是什么？我只知道粗鲁（rd）！”安娜索菲亚一喊，突然伸手捂着朵朵的嘴巴，悄声的道“我们潜进去就行了。”朵朵连连头，安娜当即带着她鬼鬼祟祟地往屋子潜去，像个特工间谍。
叶惟看着笑得停不下，托托和贝拉跟着上去闹。
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电影大师 第二百八十二章 回家和吃雪糕
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7月15日，《查理与巧克力工厂》北美公映，这部电影很受影评界好评，有83%烂番茄新鲜度，但观众反响只是一般，51%喜爱度和db-6。7分，这些都不妨它票房表现良好，首周就收走$8580万，蒂姆-伯顿和约翰尼-德普依然是对黄金组合。
?>而一众小演员的出色演绎都大获称赞，嚼口香糖冠军“紫罗兰”安娜索菲亚-罗伯十分亮眼。
10号星期日首映礼那天，叶惟和艾玛都去凑热闹了，不是一起去，他是作为安娜索菲亚的朋友去，而艾玛是她自己的行程。
叶惟本来不想去的，然而不管是布瑞恩、还是梦工厂发行那边，都要他去出席，增加曝光宣传s，而且很有理由，他是牙医的儿子，他是安娜索菲亚的好朋友……
这个活动让他和妮娜的约会周改期了，还好看的是部好电影，安娜演得非常棒。
安娜的星途一片大好，今年以来她又出击试镜，加盟了下个月就要开拍的《收割》演主要配角，那是奥斯卡影后希拉里-斯万克主演的惊悚片，$4000万预算项目；接着11月还将主演$300万预算喜剧项目《卧底学园》。
虽然已经看过一遍，在15日这天晚上，叶家一家四口到影院去观看，朵朵期待已久了，对牙医家庭来说它的确另有乐趣。
满座的放映厅里，朵朵不时欢笑不已，每当安娜出场，她就笑呼阿娜阿娜，当看到“紫罗兰”成了个大圆球，她乐得几乎滚到地上去。叶惟不由摇头，真没有同情心，笑也要掩着嘴巴笑！
叶浩根调侃说德普明显戴着假牙，道具组应该找他做一副更真的。叶惟笑说那不是道具组的事，是化妆组的，咧露着真实整齐的牙齿，“前几天，他们就说应该照我的牙做模具。”叶浩根自豪的说“好莱坞最整齐的牙齿。”
他们有说有笑的，顾乔却真没好气，“吵到别人了。”
影厅里笑声、小孩惊呼连连，哪有什么吵扰，父子两人继续脱口秀，逗着朵朵。
在德普回忆小时候时，那戴着夸张的箍牙头盔的造型出现银幕，叶惟吓唬她说“朵朵，看到没有，等你开始换牙，你就会戴上那个头盔。”叶浩根故作认真的头“要戴七年，直至你的牙全换了。”朵朵信以为真，吓得快哭“不要，好丑！我不要换牙！”
“哈哈哈哈！”
“小甜心，别听他们的，戴一年就好了。”
“不要不要不要！”
“哈哈！”
……
7月22日，迈克尔-贝执导的《逃出克隆岛》北美公映，梦工厂不但没有迎来救世主，还从峭壁上直接掉了下去，掉进地狱！
惨！这部制片成本就$1。26亿的科幻大片评价口碑很烂，40%新鲜度、64%喜爱度，但最惨的是票房，开幕周3122家影院，别说拿周冠军了，竟然只收到$1835万首周票房！
如果以通常首周*2的公式计算一部表现平庸的影片的最终北美票房，大概也就$3670万……发行费都赚不回，太惨了。
事实上据行业人士预计，《逃出克隆岛》将使它两个制片商梦工厂和华纳兄弟分别至少亏损5000万美元。
这比《马达加斯加》可要严重得多多，非洲动物们只是不如预期那么成功，而它是彻底的失败。
这一周风变幻，乌盖的梦工厂传出了种种传言。
比如电影版《变形金刚》，此前梦工厂和孩之宝达成合作将明年投拍这大项目，已经确定迈克尔-贝执导，2007年独立日上映，但是现在一切都有了变数。这还是轻的，相比另一条地震级的消息！
梦工厂接近破产，将被环球影业收购，目前双方正就收购事宜进行谈判，交易价格约为10亿美元或更高。
梦工厂还未回应传言，但谁都知道，这家独立公司正遭受着暴风雨，快撑不住了……
而这周还有一件值得记载的事情，《驱魔录像》登上$1。4亿北美票房，不算通货膨胀下，它超越了《女巫布莱尔》的$140，501，248，成为北美史上最卖座的伪纪录片！狮门和悬崖都赚到笑。
在七月份的四周，它的表现是这样的
《驱魔录像》——第13位——第11周——1156家——$2，274——$2，628，744——$137，165，313——$0。45
《驱魔录像》——第16位——第12周——773家——$1，531——$1，183，463——$138，348，776——$0。45
《驱魔录像》——第18位——第13周——641家——$1，369——$877，529——$139，226，305——$0。45
《驱魔录像》——第17位——第14周——961家——$1，625——$1，561，625——$140，787，930——$0。45
这一周，狮门为了冲击纪录，逆势增加了320家影院，没有让任何人失望，一举再收$156万，正式登！
……
上班下班，勤勤恳恳，在7月份下旬，叶惟如期剪好了《阳光小美女》第一版，又花了几天加上台词音轨、一些简单的音效和配乐，110分钟的内部导演剪辑版出炉！
《逃出克隆岛》的惨败让叶惟很感慨，掀了场疯潮，一部从阵容、成本看上去不可能失败的影片却如此凄惨，真的是世事无绝对。他为梦工厂感到可惜，更为s会不会因此受到什么影响而有忧心。
不过他知道，无论梦工厂卖不卖，不是一天两天就会谈好的，谁都不会中止或轻视s的发行。就算卖，s越赚钱，梦工厂也越值钱。
其实他可以从导演剪辑版放映会出席的人员名单知道，梦工厂对s的重视程度又升了一级，到达最高级别，就像这是一根救命稻草，并不是非常扎实，却已经是唯一的希望。
这天在梦工厂总部放映室，可以来的大人物都来了，忙着拍摄《慕尼黑惨案》的斯皮尔伯格、忙着出演《达芬奇密码》的汉克斯没来，但卡森伯格、杰夫-斯迈、特利-普莱斯、高兹曼、剪辑师威廉-戈登伯格……悉数到场。
杰弗瑞-卡森伯格，这个曾经挽救过迪斯尼、缔造了梦工厂动画辉煌的光头眼镜中年男人，依然一脸温文和善的微笑示人，似乎并没有因公司的状况而烦愁。
从开场到影片播放完毕，放映室里极少有什么声音，众人的神情却都已经满脸笑容，既因为影片故事而笑，更因为……
超高的品质！
“这太棒了。”卡森伯格突然鼓起了掌，众人也纷纷抱以掌声，以一种“你震撼了我们”的赞美目光看着坐前排左边的叶惟。
“惟格，你没有让人失望。”高兹曼也赞道，真是个神童！
s的剧本故事很容易拍得平淡，接连的失败也容易让人压抑，但叶惟把故事讲得阳光温暖，又不乏黑色幽默色彩，一个个动人的场面，几近完美的各方面……这还只是粗糙的内部版，公映版肯定更好。
杰夫-斯迈、普莱斯等人都道上称赞，“你做了一部不可思议的电影。”、“它绝对可以冲击颁奖季，太棒了。”
“谢谢，谢谢！”叶惟也是大笑，能得到这些人的认可，高兴，激动，松了一口气，但没有完全松下来，之前《驱魔录像》也被他们赞不绝口，然后得到的是它没有影院发行的价值。
导演剪辑版被他们赞好，不代表能一刀不改地推出市场，因为大众市场和在座每一位的鉴赏能力和需求都不同，而他们考虑的只有大众市场。
果然，赞过之后，众人渐渐换了一副神情，平静、理智、商业，开始讨论有什么问题。
“片长稍微有长了。”高兹曼早就有这意见，“我觉得降到100分钟左右会更好，惟格，你看是不是可以删掉一些场景？”
被众人目光看着，叶惟心念电转，也许艰难的剪辑抗争战开始了，这里他只有一个盟友，没有发言权的彼得-赫勒。
所以一切只能靠自己，他认真的道“先生，你们知道这个版本是我和威廉做了大量试验后剪出来的，这110分钟每个场景都必不可少，每个镜头都是精心设计，每个素材都是选择最好，删了哪里都不好。”
众人并不意外，导演就这样。
“105分钟，惟，听我的，尽可能删掉5分钟。”高兹曼继续说，“这样它会更紧凑。”
“不，它会不完整。”叶惟有情急的做起手势，“现在它就是紧凑的结果，如果不紧凑，我可以剪出135分钟。”
“能不能把那些吸毒镜头删掉？”卡森伯格说起了另一个意见，或者说要求，“我担心这会影响评级，我们需要拿到-13级。”
普莱斯头表示赞同，对一部家庭喜剧片而言，-13级和r级的分别是巨大的，这故事很多粗口改不了，级和级刁难了，但-13级是既定的目标，对现在的梦工厂更是死命都要……
家庭喜剧片，文艺独立片，梦工厂也只盯着前者，讽刺的是s偏偏不是正常的故事，吸毒、同性恋、自杀、儿童选美……
无论怎样，期望s能实现票房爆炸，不只是梦工厂的渴求，普雷通也一样。
“杰弗瑞。”叶惟看着旁边这个大人物，为了电影，已经不懂得紧张，说道“那些吸毒镜头对塑造爷爷很重要，它并没有教唆性。我想这问题等评级了再说吧？如果非要给我们r级再修改。”
卡森伯格微笑地头，没争说什么。
众人的意见并不是很多，因为这个导演剪辑版真的很好，v这小子向来很懂商业，虽说是文艺片，但从拍摄到剪辑，他没有做成意识流、或者来一大段纯粹艺术到沉闷的场景之类，契合着商业片的节奏，结构干净，实用。
但是……
“我听说还有其它结局？”卡森伯格问，眼镜后的眼神没流露态度。
叶惟头，威廉-戈登伯格也头，不是奥利弗赢了比赛那种多结局，是怎么结束故事，那些素材可以剪出多种形式。叶惟早已拿定主意，理查德一家人去吃雪糕；但剪辑师有不同想法，戈登伯格的版本是离开选美比赛酒店后，一家人开车回家去。
当下，助理操作着播了另一个结局影像，一家人走出酒店，说了些话，推车，很快是回家去的公路镜头，结束。
戈登伯格向众人解释自己的主张“这样更简单，普通观众更容易理解和感动，失败了，回家，没哪里比得上温暖的家。一家人已经消除误解、学会团结，不管成功失败都有家人。”
众人听得纷纷头，像都有意动，高兹曼思索说“这比惟格的浅显，可以直接理解，不需要明白吃雪糕的隐喻。”卡森伯格没说话，不知想着什么……
叶惟一看不好，连忙大声的道“是更浅显，但说的完全就是另外一个东西了！为什么我不用，因为这会使这个故事失去最大的灵魂，之前所有的场景、道具、台词等设置全都得不到最后的呼应和升华，它们都白费了，影片会回到最普通老套的话，没哪里比得上温暖的家。事实上它不是说这个。”
他想起家人，自然地微笑，“家不在于一个特定地，而在于心灵花园，在于家人们互相理解、关心、珍爱、不计成败的亲情。只要一家人在，哪里都是家，便利店、电影院，哪都可以。这是我拍的这部电影要说的话。”
戈登伯格却又道“普通观众很难理解，他们不懂，他们看到吃雪糕就是吃雪糕，没有其它别的。当我们从商业出发，从普通观众的观影水平出发，简单就是正确。顺着他们的观念，比告诉他们新观念，更容易让他们叫好。”
商业！叶惟清楚现在的形势，一旦让卡森伯格认为他的结局不商业，他就输了。
对此分歧早有准备了，他马上反驳道“这里没有看不懂的问题，只是有着多层意义，高水平的观众能看透，低水平的观众看不懂全部思，也看得懂最表面的那一层意思，再蠢都看得懂，因为吃雪糕的场景非常温情可爱，理查德已经改变了，这个家庭已经改变了，不再是成败输赢那一套，他们是真正的一家人了。”
“改变这一，在之前的全家跳舞场景就有表达了。”戈登伯格也在坚持己见，“结局简单，有时候会更有力量。”