我本港岛电影人

    当时说给工钱，让许多西影厂的员工争先恐后参与！没办法，这工资比家大人在厂子的工资都高！

    这时候。宫郦拍摄《红高粱》的片酬也才200多块钱而已。这个年代，演员真的就和工人没啥区别，全都是一份工作罢了，并没有后世那样的光鲜亮丽。

    哪怕是后来拍摄《秋菊打官司》、《菊豆》这些片子，她片酬也就几万块，最高不过10几万。最高的是《霸王别姬》，获奖之后，当地政府还奖励了她一套房。给宫郦高兴坏了……感觉自己人生达到了巅峰。

    93年之后到了港岛，拍摄《唐伯虎点秋香》，宫郦才成为国内第一位电影片酬达到100万的女演员。

    她也是内地第一位广告突破百万的女演员，美的空调当年花了150万请她拍广告，那时候圈内的报纸都疯传宫郦回眸一笑值百万简直牛b坏了，叉腰！

    所以……

    你可以想象巩皇在港岛看到吴土豪挥着支票随手支配的感觉嘛

    简直就是不敢想象！！

    《龍門客栈》这部戏，吴孝祖没亏她……给了10万片酬。

    宫郦都吓坏了，甚至主动找领导汇报了一下

    归根到底，她现在也不过是初出校门的一名36d的单纯女学生而已，括弧未毕业ing。

    尽管丰满诱人，但毕竟还是年轻小姑凉，哪怕是对小谋子蠢蠢欲动春心萌动，但也只是没真正见识过其余才华横溢的导演罢了……

    比如某个对她热情又不失礼貌，尊重又非常体贴的谦谦玉骨，古之君子风范的吴姓敦厚大导演

    人比人，货比货。

    巩皇这也算是睁眼看世界了。毕竟相比起结婚的小谋子……同样才华横溢的吴导演肯定更符合少女怀春的形象对吧

    有钱有颜还体贴一看就是个体己的人！

    金钱的冲击确实无比巨大！

    这时候，内地演员的片酬同港岛明星根本没法比，提都不要提！

    别说宫郦了！

    哪怕是国内第一女星，名动全国的刘奶奶一样很低。

    前几年拍摄《垂帘听政》、《火烧圆明园》这种大女主戏，可以说内地港台乃至东南亚影响巨大，票房也非常火爆，但其实一分钱没拿。

    因为她是北影厂员工，每月工资50元。最多每天拍戏补助4毛钱……

    直到开始走穴演出，这才赚到人生第一个目标——5万块！当时都是毛票，没地方装，她就塞毛衣里、塞牛仔裤里，还用宾馆的枕套装的满满当当……可以想象当时的画面。

    所以，也就不意外红色子弟出身的刘奶奶过两年会选择弃艺下海…咳咳…经商了。开启一代传奇女商人的创业之路，三年时间筹资了50亿

    可惜，女帝创业未半而中道入监400余天。

    说真的，这事里边的勾当并不是偷税漏税那么简单……

    不过，从这里也能够看出这时候名人经商是真特么的容易！

    骗钱、圈钱、坑钱也是真容易！

    这一次，《龍門客栈》中，吴孝祖并没有学李黑在《垂帘听政》时搞分餐制。

    内地、港岛最起码在衣食住行上一视同仁。

    当然，片酬上完全相同肯定是没有办法，吴孝祖也不可能打破这种经济现状，真要这样……弄不好会有人找他谈话！但是适当平衡肯定有必要。

    剧组中港岛这边，梁镓辉同林小阿姨一样，片酬都是180万，绝对的友情价，这个友情不是给吴孝祖，而是给合拍片面子。

    胡音梦片酬45万港币，不算高。对方在湾湾片酬比这个要高。吴振宇则是35万片酬，也是友情价。山鸡哥现在还是很火的……

    金士杰、刘洵、谷峰这些老戏骨基本都是10万块左右，算是偏高。但没办法，来内地拍摄，车马劳顿，总要高一点才行。

    内地中，李莲傑片酬最高，达到了15万港币。他和公司签了五年10部戏约，基本款达到了15万，会随之幅度上涨。对方也很满意。

    可能会有人会觉得这个数字高，实际上不然，对方当初刚拍完《少林寺》的时候，就有人肯给他开大笔片酬！可惜，那时候他隶属于武术队，不能接私活。

    在《少林寺》的时候，他每天一块钱补助，拍了近两年，拿了700多补助。《少林小子》一天2块钱，到《南北少林》一天3块钱，还没有龙套片酬高……当时还闹出挺大动静，那时候港岛龙套演死尸还要一天五十块钱

    为此李莲傑特意找导演刘家粮要求增加内地工钱，如果不同意就不演了……然后——内地演员找上他，不希望他替他们出头，三块钱一天也可以演，怎么也比没有戏拍好……弄得李莲傑真的是里外不是人。

    这情况刘奶奶当时也遇到过。

    余下就是宫郦的10万块，熊心心、计春哗等人片酬也都几千上万。

    片酬平衡绝对有必要！

    这件事情别人可以不理会，但立志于做华人“电影良心”的吴导演肯定要插手。

    最起码不能太悬殊。

    最起码要留下好名声对吧

    最主要……这部戏也不是他出钱！

    这部戏投资预计是3500万港币。资金构成方面，吴孝祖电影基金会投资2500万港币。

    这笔钱是从e7文化处拉来的投资，回报率保持在正常金融产品之上，对方在乎的不是蝇头小利，而是名！

    只要《龍門客栈》反响强烈，这2500万带来的一点利益回报算什么

    银都机构投资800万港币，西影厂投资200万港币。

    所以，吴孝祖也没必要苛刻演员片酬，对他又没好处同时，他的片酬换算分成，享受票房分成。

    如今，吴孝祖对外已经有人开出500万港币请他开片。这部戏他自然不能这样要，勉勉强强要了200万片酬

    这部戏演员开支大约在550万-600万之间，工作人员开支也在250万-300万之间。

    也就是说，电影还没拍，已经支出了850-900万。也幸好内地购买力足，不然3500万真的不一定能够！

    不过，合作三方都非常有信心。

    吴孝祖本身的票房号召力就足够了！更不用说内地票房……

    赞助方面，吴孝祖已经让人联系国内几家酒厂了……也不知道过几年的那几个标王现在这个时间点，有没有钱赞助，有没有这么大的魄力。

    片酬方面的平衡，也能够避免许多麻烦。

    内地员工则相对提高，实在是体制内的，比如说西影厂的员工，没办法给片酬，吴孝祖也变相给一些补助，想着拍摄完一家送一台电视机之类，估计……吴孝祖会成为内地影坛第一大土豪！

    他不是装大款，他是真大款！膨胀！

    吴孝祖就是要让所有内地电影人知道:我，吴孝祖，有钱！

    这点钱对吴十亿真的是不值一提，但却可以收获好名声。

    自己都能让外经委、文化部的人亲自出面，足以看出中央对自己这位“新一代华人电影导演”的看重了。

    国际知名这四个字也许不可怕，配上华人同胞那就真的不可限量了。也许，高层眼中恐怕要比同样获奖的张一謀强出几个层级

    要不然也不会军牌老解放141一派就是十几辆了！

    想想也不足为奇，当初中央为了支持李黑拍摄《垂帘听政》，那些道具，真的就是古董。刘奶奶坐的真的是慈禧当年的古董椅子……

    李黑此时还挂着东北某省政协委员的身份呢，这部戏他亲自挂名‘顾问’，把吴孝祖这位“国际导演”领进来，内地重视也就很正常了。

    实际上这也是王石头眼巴巴勾搭上关系的原因。

    这个年代、这个时间，你不能把吴孝祖这样一个‘华人名片’当做普通导演来看，甚至不低于一些内地投资的爱国商人。政治和时代决定了许多关系的赋予。

    用李黑子的话说吴孝祖，你就是那块天下闻名的‘马骨’。

    更不用提这个马骨并不是孤军奋战，其在港岛、东南亚都有公司和影响力。

    内地千金买马骨，他当然也可以千金买马骨内地这些电影人！

    最起码内地这些电影人以后第一个想拍电影，能够想到他，那就足够了！

    那些艺术片在国外有市场…再说，他可以拉投资啊！

    ……

    林清霞倚在满身沙土的沙漠色硬派阿罗240吉普车前，绑带衫搭着牛仔裤，脚踏皮靴，笑眯眯的看着不远处茫茫热闹的营地。

    黄沙风卷，秀发飘扬。

    墨镜后的眸子在万千人群中只盯着那个身影，黛眉微皱，略有疑惑。

    不疑惑也不行，她很难把英俊帅气、靓爆全港的吴大导演与面前那个老农民打扮某人重合在一起。

    “噗哧——”

    身后，胡音梦直接笑出声。

    木质黄土夯实的客栈，石子堆砌而成的边围，黄沙漫天中，7、8辆天蓝色破旧的老解放141载货车停在不远处，同时还有10几辆墨绿色同款




第五百八十六章 武术有指导，开机不拜神！
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    “大乡里”

    几个港岛的龙虎武师凑在一起抽烟，看着土里土气的大陆工作人员，忍不住就嘀咕一句。

    “砰！！”

    一脚蹬在腿窝处，踹的原本得意洋洋的武师一个踉跄，直接跪在地上，暴怒回头，作势就要挥拳——

    袁八爷头戴鸭舌帽，阴沉着脸盯着面前的人。

    “八爷”

    几个人连忙讪讪的打招呼，被踹的男人也急忙挤出笑，不敢有丝毫不满。

    袁和平在港岛武师届人品、人缘及地位都算是首屈一指。

    “嫌丢人丢的唔够想让人话袁家班的人就会噍舌根使唔使要我教你们怎么说话，怎么做人边个武师教你哋卖口乖……袁家班啊！”

    袁八爷怒从心中来张口就叱骂这几个人，同时对身旁的胞弟袁祥任训斥道:“好好教一教他们点样做人，我们系嚟内地揾食，唔系嚟得罪人嘅……

    龙虎武师好巴闭的名气，那是一拳一脚打出来嘅。走跑江湖卖艺还讲究一句义字当先呢！”

    说着，转头，满脸歉意对身旁的吴孝祖连忙道:“不好意思，阿祖——”

    吴孝祖笑笑，没在意。

    尽管他一直潜移默化不断强调，但地域之间的差异问题哪里是三言两语就能够讲得清道的明。

    一方水土养一方人，一样米出百样人。

    人生的际遇及环境不同，总是各有各的碍眼。不过这些负责人能够重视，吴孝祖也没必要太过于苛刻。

    “八爷、炜哥、斌哥，这次大家辛苦一点吧。也需要仰仗几位行家了。”吴孝祖笑着打趣。

    面前，除了袁和坪外，还有两人，穿着夹克衫的敦厚汉子是元彬，旁边留着长发，脸型瘦长的男子叫董伟。两个人在后世都是一顶一的动作指导！

    这一次《龍門客栈》汇聚了以袁八爷为武术指导核心的圈子，同时有李中志、董伟、元彬、熊心心等人一起配合。

    既然是武侠片。

    打肯定是必然元素！

    为什么打则是戏剧的张力，也是吴孝祖对于武术指导的要求。

    武打戏本身就是配合故事进行，《龍門客栈》中武戏部分会是吴孝祖历部电影之最。

    在电影这个艺术们来中，所有的行当包括导演、监制、编剧、制片、摄像、服装、道具等等吧，都是由西方创造乃至划分出来的。

    在狭义点说，电影这门艺术最初就是趋于西方美学而开创的一个艺术门类。

    但，唯有一个职位是我们中国人创造出来的职位工种，那就是武术指导或者叫动作导演！这肯定是中国电影人对世界电影的一个巨大贡献！

    甚至可这样下定论，从中国人自己会拍电影那天起，武术与动作就深刻在中国电影人的骨子里。因为我们最早的电影大多脱胎于京剧。

    中国最早的电影《定军山》中就是京剧武戏的场面片段。

    第一代的武打片的先驱是任彭年、张慧冲那些前辈。最早的一部有明确武术指导的电影是1927年的《山东响马》，张世川的《火烧红莲寺》却是真正引起了武打片的狂潮。

    不过真正把武术指导当做固定职位固定下来的是港岛关德興老爷子主演的《黄飞鸿》系列电影，当时的武术顾问是梁永亨师傅。

    从此，武术指导成为了华语电影不可或缺的职位。

    袁八爷的父亲，袁小田擅长的是北派的武术，挟技进入了影坛，进入了龙虎武师的行当。算是港岛最早一批的武师前辈。

    提起武侠电影或者在广一点的动作电影范畴，胡金诠、张彻算是当时对于动作电影改革的功臣、大师。

    胡金诠的禅意大气，张彻的重势不重技的阳刚之气。看胡金诠的电影，你会觉得处处透着“侠”气，看张彻……那就是盘肠大战，而且动作实际上也真的不是很有技巧……因为张导演根本不在乎技巧。

    紧接着，李小龙所带来的动作风暴把动作片拔高了另一个高度，影响全世界。

    李小龙之后，对于动作戏影响最深远的就是袁和坪与程龙的这对组合开创的《醉拳》了！这部戏可以说两个默默无闻的人互相成就了对方！

    新武侠电影的冒头应该归功在徐尅身上，在新浪潮期间的《蝶变》应该是一次对武侠片的大胆尝试，只不过当时抵不住武侠片的衰落浪潮。