巨星从综艺主持人开始

他是准专业级音响爱好者、唱片收藏家甚至汽车爱好者。
他前世偶尔还会自驾车出行。
对于那套07年他发行的唱片，梅葆九表示过戏曲前途的趋势是跟大众需要和时代而变化的，我愿在新的道路求发展。
正因为此，洛一明才能够这么大胆的要梅老在他的演讲，加入对新京剧的这段表达。
梅派艺术的传人，又是京剧界资历最深的大佬，如果他认可了新京剧的形态，这期节目播出后，势必会产生媒体，包括京剧评论家，甚至友们的热议。
而各路京剧表演艺术家，或许会因为梅老的这番话，开始京剧的探索之路。
当然，传统的京剧势必要保留，传承，但新京剧的异军突出，相信很快能达到。
梅葆九先生，其实是个音乐发烧友。
他每次去外地出行。返程的行李都是大包小包的，而且大多都是从秋叶原淘的音乐器材。
而邓力君、四大天王，迈克尔杰克逊、席琳迪翁等人的唱片也是梅葆九的挚爱。
洛一明可不知道，梅老家还设置一间专用音响房，设备可是豪华先进。
梅老早知道，现代京剧的存在很尴尬，只可惜，他已经老了，算有心去振兴京剧，可岁月不饶人，心有余力不足啦。
洛一明在这个时候，跟他说这些。
如果不了解这个人，梅葆九不确定，洛一明的目的。
但这段时间的接触，梅老晓得，洛一明是真心实意想要推动京剧发展。
在自己的演讲，加入一段对于新京剧意识形态的支持，号召喜欢京剧的年轻人探索京剧的出路，用新京剧的形式表演，梅老觉得未尝不可。
一番“促膝长谈”，两人在这个问题达成了共识。
现场导演这时通知一切准备绪，洛一明也是先走演播厅的讲台。
“今天这一期节目是有关于我们国家的国粹京剧的。在这一期节目开始前，我想先提问现场的观众朋友们一个问题，你们喜欢京剧吗？”
不知道洛一明的梗，当洛一明一脸严肃站在那，开场后，同学们是懵的。
前排反应超快的几个，扮演了托，道：“喜欢。”
可声音并不整齐，还有点迟疑不决。
“佐妍，你喜欢京剧吗？说真话。”
佐妍想了下道：“我喜欢，但是，只觉得那是很高雅的存在，我可能还没有欣赏它的能力。”
洛一明继续看向张薇薇：“你呢，薇薇。”
张薇薇沉默了。
“我可以认为你不说话，是你不喜欢京剧吗？”
张薇薇还是沉默不应对。
这才是她内心真实的反应。
洛一明不再提问，面向着台下的观众，洛一明的声音加重：“为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢？”
“是京剧的艺术性太高，如左妍说的，我们欣赏不了？还是现代社会的浮躁。”
“我觉得不全是！”
洛一明的话锋突转，这让所有观众一时间懵逼了。
今天可是请的京剧表演艺术家。
所以主题的节奏，抛砖引玉不是这么玩的啊。
洛一明这感觉是要搞事情。
洛一明的确是要搞事情。
这一期节目，洛一明要搞出一点事情来。
他站在讲台边，依旧严肃，认真：“我们从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。”
“京剧是传统艺术，以京剧而言，他并没有过分复杂和过高的门槛，其创作初期，即清朝末年，是完全契合当时的语境和心态的。”
“如著名的苏三起解，发生在明代山希，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。”
“这也是为什么京剧在当时几乎成为流行化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。
“所以年轻人不喜欢，我想是因为它无法契合现代人的生活，无法形成代入感。”
“今天的大多数人更喜欢看电视剧，每天班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。这些可能更有共鸣。”
“所以，谁还爱听京剧。”
哗。
如果说前边节奏还没有那么明显。
可说着说着，洛一明这更不像是做一期京剧的节目，而像是要批判京剧了。
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巨星从综艺主持人开始 第一百四十五章、梅葆九大师的演讲（为大辉头的加更）
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“洛一明是要干什么？”
“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”
“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。..”
“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”
……
台下的观众开始议论。
而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
这个问题是不可避免的。
在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
跟今天是一样一样的。
自而下的，大家都在推广京剧。
无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
那时的京剧也不都是墨守陈规的。
自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
曲调音乐也是与时俱进的。
说杨宝忠除了京胡一绝。
当年在现代装束的戏里还能穿西装在台用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
自己为何后来都是穿着西装表演。
梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
梅葆九先生也在表演丰富了京剧的形式。
可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
这是可怕的。
而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
这是悲哀的。
像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
时代过去了，京剧没落了。
虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
亡羊补牢，为时不晚。
在那一刻，梅葆九先生决定，帮助洛一明在这一期节目，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”
“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”
“连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的厕所时间。”
洛一明果然开始细思极恐的主持了。
他一开始这样，观众们知道，这节目要升华了。
小高潮要来了！
“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧这样没落？”
“这样成为沧海遗珠。”
“难道我们的京剧艺术真的代入不了年轻的我们？”
“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”
“京剧不会死。”
“京剧会活着。”
“这一期，我们请来了在京剧表演艺术，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”
“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”
洛一明把他要表达的说了。
而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。
然后，新京剧的概念会由梅老和自己一并提出。
这样，新京剧不会只是一期节目的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。
洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。
他不是玩票行为。
作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。
起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。
可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，不得不去思考京剧的未来。
而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。
可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。
洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。
拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。
这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。
这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。
梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。
他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。
梅葆九先生开讲了。
从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术的辉煌。
从父亲的勤奋，一度被第一位老师认定为“老天也不赏饭吃”，但自己却没有放弃，反而更加勤奋，用功，采百家之所长成为一代大师。
到住在香江半山的时候，日人的炮弹落在床，坚决不让佣人过去，而让自己的儿子去排弹，要炸也炸自己人。
还有，在日人面前，梅兰芳大师留起胡须罢演的风骨。
梅葆九先生的演讲让大家听得热血沸腾。
最后，梅葆九先生说出了新京剧，说自己并不是一个守旧的人。
从小跟随父亲学习，坚持革新，包括、等国外唱片，自己都有学习。
而今，是时候，在新京剧这条路，做一个先行者。
节目达到了录制的高潮。
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巨星从综艺主持人开始 第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔伟帅少加更）
“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
梅葆九大师的演讲结束。
他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
弘扬一下自己国家的国粹。
梅葆九先生下台。
洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
京剧的明天在哪里。
就得去探索一种新的表演形式。
站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
“我想，我可以试着去探索一下。”
“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
终于迎来这一刻了。
洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大高潮的来临。
新贵妃醉酒。
前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实那时候还真不够强大。
洛一明和梅葆九老师演唱的这一版本，他和胡立老师进行了深度沟通，歌曲不光光是京剧加流行乐。
在音乐的编曲上，大量运用到了中国乐器。
戏班子的二胡、古筝、箫、琵琶，与现代音乐团队的大鼓，电子节拍融合。
怀旧与现代节奏的完美结合，从而让这首新贵妃醉酒，两者的味道更浓烈。
歌曲的风格复杂了，但主调还是中国风。
这就不会让整首歌像是被切割开来的两首歌。
洛一明在介绍的时候，梅葆九老师已经下台去换服装了，从收徒韩东柏后，梅葆九大师一般戏园子的演出都是让徒弟上。
鲜少自己登台。
而除了戏园子的表演，梅葆九大师的戏服更从没有在其他地方穿过。
今天，为了新京剧的探索，为了让更多人关注京剧艺术，梅葆九特意穿上了父亲衣钵给他的戏服。
这一件全身以金线绣蟒的戏服。
京剧戏服主要有五大类，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。
其中的“蟒”是帝王将相等高中身份的人物所通用的礼服，通常被称作“官衣”。
戏班中的蟒袍是取材自朝廷的官礼服的。
这一身绣蟒的戏服，金光灿灿，当梅葆九大师抹了胭脂红，扮好相出来后，现场立即是想起了热烈的掌声。
这种掌声是发自肺腑的。
不得否认的是，除了咿咿呀呀，晦涩难懂的京剧演唱外，京剧的扮相，京剧脸谱还真的是一种耐看的文化。
很多外国人喜欢京剧，也有很多就是研究京剧的脸谱。
梅葆九先生准备好了，洛一明也准备好了，示意现场的戏班子和音乐团队可以开始，而随着伴奏缓缓而进，洛一明在诗情画意的音乐中，声音打开。
那一年的雪花飘落梅花开枝头
那一年的华清池旁留下太多愁
……
剑门关是你对我深深的思念
马嵬坡下愿为真爱魂断红颜
新贵妃醉酒的贵妃写的是唐朝时期的杨玉环。
一代美女杨玉环与李隆基邂逅，成为贵妃。
天宝十五载，安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中。
途经马嵬驿，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒，为爱而死。
前边洛一明唱得还是通俗唱法，最后一句他的魂断红颜却切换到了京剧唱腔。
观众们还没消化，梅葆九大师下边的京剧再次让观众惊叹。
爱恨就在一瞬间
举杯对月情似天
梅葆九大师的声音细若针孔，就像是一根尖针扎入了胸口，一下子就让人不由一颤。
他身体倾斜，对月弄手。
那凤冠霞衣之下，就再现了一个唐朝的杨玉环。
爱恨两茫茫
问君何时恋
这首歌，所有人都没有听过，本来那些京剧迷还以为贵妃醉酒是他们认为的那段老戏贵妃醉酒。
期待度不高。
可这个新贵妃醉酒，在梅葆九先生唱出那第一句爱恨就在一瞬间，配合动作，衬托之下，京剧的美，京剧的魂，京剧的魅力一下子就跃然而出了。
“这才是京剧的魅力。”
“不错，有了这流行音乐一带，我觉得梅葆九先生把京剧一下子升华了。”
“这几句唱来，腔调不腻，跟流行乐有着一点点的趋近。不突兀。”
“不突兀，是因为洛一明唱到那最后一句的时候，也切换了京剧腔调，这是关键。”
演唱只是第一段，还没结束，所有人都认可了。
新京剧，没错，这就是京剧表演可操作的一种新形式。
如果京剧可以这么玩，这么唱，搭配起来流行音乐，或者其他表演形式，那么，就不会让人感觉枯燥乏味。
可以，这波真的可以。




巨星从综艺主持人开始 第一百四十七章、大牌来了首播（为你好孤独先生加更）
大牌来了的录制，第一期杨太平错失。．
可第二期，他来到现场观看，一期京剧主题的节目，本来大众的期待就不高，收视率也可能很平。
但是就被洛一明和梅葆九的一首新京剧燃起来了。
这首歌很好听。
超级好听。
可能就是因为这种创新的唱法，这种通俗加京剧的表演形式，这效果就跟周董和费先生的那一曲千里之外一样。
充满了一种1加1大于2的魔力。
“三千万冠名，值了。”
杨太平心中在衡量。
他口中没说，但脸上洋溢的笑容，苏枚知道，这个投资投对了。
可以说，洛一明这个家伙，还从来没有让他们失望过。
“咱们女儿的眼光就是犀利，独到，这一点，真的遗传了我。”
最初。
宋文典在洛一明“批判”京剧的时候也是心惊胆战。
毕竟，京剧是国粹艺术。
广电要审核这台节目。
真要是洛一明把京剧一棒子打死，就算宋文典全力支持，也不可能逃过广电的审判。
好在，后边洛一明力挽狂澜。
通过和梅葆九大师的一曲合作，指明了京剧未来可以尝试的方向。
这里不是央视，这里更不是春晚。
这里是芒果台的大牌来了，这里不需要什么三从四德正能量，不需要什么京剧最大，国粹最大。
相反，洛一明的思考，其实才更应该是现在的京剧界需要去跟着洛一明学习的地方。
一百多年前，清朝闭关锁国，盲目自大。
以为我大天朝，物产丰盈，无需与外界互通有无。
闭关锁国。
所以，在西方经历了工业革命后，快速强大，最终用尖兵利炮打开了清朝大门。
而大天朝认为的优势，自然被狠狠蹂躏。
京剧是一样的，曾经的辉煌不代表永远的辉煌。
如果这个时候，还沉浸在自己营造的国粹泡沫中，不求新，求变，适应时代，那么京剧真的也会最终被人遗忘。
成功了。
洛一明和梅葆九先生的演唱终。
全场响起了经久不觉的掌声。
之后，观察团的提问，再次让梅葆九先生在新京剧上，决定去探索。
这次现场年轻人的掌声，让梅葆九真的感觉到了，那种不是恭维，而是真心实意的喜欢。
这种喜欢，让他这么多年来，首次有了我还很年轻，我还有能量去为京剧做出贡献的感受。