巨星从综艺主持人开始

可和楚兰兰日后以“组合”的形式出现，给流行乐歌迷，京剧票友们送上福利，洛一明觉得这样就好多了。
在主持上边，洛一明已经锋芒毕露，在娱乐圈，他主持的口碑不胫而走，可以说，整个华娱主持界。
洛一明也是“响当当”的人物了。
之后的百事风云榜，洛一明新秀身份加盟，势必会打开他娱乐盛典大型晚会，颁奖典礼的主持序幕。
主持事业的不断发展，洛一明也是时候考虑，在音乐上边，立下一点功勋建树了。
比起主流音乐空前繁荣的局面，另辟蹊径，用新京剧的艺术表演形式，在歌坛，巧立门户。
洛一明觉得，这个选择不错。
不光光可以在音乐界小小扬名。
最关键的。
推广新京剧，让华夏传统艺术找到另一种的存在形式，发扬光大。
这于洛一明来说，社会责任，传承使命，现实意义，更为重要。
做一期节目，那很简单，但是一辈子将节目中的精神去推广，这不是每一位主持人都可以做到的。
天天向上，是华夏礼仪推广的代表节目了，可节目之后，主持人们对于传统艺术并不那么热衷。
节目定位的好。
然而除了汪晗老师有那份底蕴以外，其余的主持人却根本没有体现出天天向上的精神。
洛一明的大牌来了，是他用心去做的一档综艺。
对于节目中的正能量，价值观，洛一明在节目下，也要身体力行的去引导。
这样，才能统一人格。
而不是节目中一个人设，现实中人设崩塌。
把寒江雪的音频发给楚兰兰，让楚兰兰先就里边的京剧部分试唱，两人也是约好了，等着洛一明赴京时，将这首寒江雪好好合一遍。
3月的25号，还有两天就是大牌来了第二期的播出。
洛一明派出去跟古仔沟通的王丽和郭小可那边进展地并不顺利。
古仔拒绝在节目中将慈善这个事情公布出来，他认为，慈善就应该低调去做。
与古仔的说辞一致，小雪和小超到古仔的家乡去了。
古仔在他的家乡不仅仅是建设了两所小学。
在95年，他塑造神雕侠侣中杨过的角色成名后，96年他就已经开始资助两位家乡的大学生读书了。
现在是06年，十年过去了，被他资助的学生已经结婚生子，他们的孩子都到了古仔建设的小学读书，可古仔却还是单身一人。
被调查到的是这些。
而古仔一直默默无闻做的慈善事业，可能其余的还有很多。
这些，除了他自己，恐怕节目组是查不到了。
在娱乐圈，很多明星都为了提升自己的社会价值，去做公益。
但是他们做公益，绝对是公开，而且，阵仗越大越好。
还记得，曾有一位艺人，在某个活动中，捐款了两千元，都要曝光。
娱乐圈的公益尴尬到这种地步，而古仔能够低调从事慈善事业，洛一明更想要邀请他来大牌来了。
郭小可，王丽谈不拢，洛一明想着等有时间他自己出马。
而第三期大牌来了的录制不能耽搁，洛一明则邀请了其他大牌上。





巨星从综艺主持人开始 第一百六十章、事情闹大了（第三更）
第三期的大牌，洛一明接洽的是圈内人士。．
是在圈内的一名女导演。
不过，她并不是那些在影院上线，卖座的电影导演。
而是印象系列的总导演，总编剧。
这一位正是与张翼谋、范悦、共同开创了中国实景演出之先河，成为业界知名的“印象铁三角”的王潮鸽。
前世，央视开讲了就请过她，并且在播出的前边那几期开讲了中，她那一期的收视率最高。
成功邀请到王潮鸽，第三期的大牌来了，也是在大家的通力合作下完成。
录制完了大牌来了，洛一明没有在长继续逗留。
后天便是梅兰芳大师返乡50周年京剧票友会。
所有爱好京剧的，天南地北的朋友们，都会在今明两天抵达京城。
然后28号的一早，就要开始一场京剧的盛宴。
洛一明还有和楚兰兰合作新京剧的事情，他更是要提前走。
把手里的工作交接完毕，当晚洛一明乘机抵达了北惊。
到京的次日，洛一明便和楚兰兰碰面了。
两人因为不相熟，见面的地点就在梅葆九先生的观园。
观园内，有戏台子。
洛一明和楚兰兰找了个戏台，把寒江雪这首新京剧的歌曲在戏班子的配合下，亦是合作完成。
不得不承认。
两人在各自领域的唱功还是有的。
洛一明演唱流行，通俗，楚兰兰演唱京剧。
楚兰兰作为专业戏曲演员的功底直接深化了这首新京剧的文化底蕴。
其穿插其中的京剧唱段又颇具古典韵味，巧妙的将中国传统国粹和流行情歌结合。
而洛一明在这首单曲的编曲中将鼓点以及传统中国器乐适时插入。
更是将戏曲与歌曲的结合调整到一个恰到好处的程度。
戏班子的戏迷们，觉得这首歌真的耳目一新，他们不仅能听到水准颇高的古韵绕梁，更能从中看见洛一明和楚兰兰用音符泼墨的离愁别绪。
而这首歌的歌词更是唯美动人。
遥遥唱和唐代诗人柳宗元的名作。
不但用现代词句重译诗中“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的苍茫意味。
更把寒冷冬夜中对逝去情感的追忆诠释得丝丝入扣。
彷如一阕现代复刻版的，令人回味再三。
融合京剧唱腔和流行音乐的编曲，配以柳宗元中“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗词意境。
道出了思念之苦。
也令更多歌迷透过这首歌对中国传统文化有了更加深刻的认识。
不得不说，洛一明大放异彩的新京剧表演模式，令观园的戏迷们大吃一惊。
可有些人叫好，也有一些人，觉得这根本不是京剧，而是对京剧艺术的糟践。
张云初，是张派艺术的传人。
在这些京剧票友中，张云初不算大佬，可也是京剧行当的前辈。
当听到一些票友说有人在那边的台子唱新戏，张云初就带着他的师弟张云蒙过去瞧瞧。
听了没多会，张云初就觉得自己的耳朵给洛一明污染了。
说京剧艺术，那是国粹，是传统文化。
可这个叫洛一明的小子，他和楚兰兰合作的这个什么新京剧，根本就是扯犊子。
你要创新，没问题。
但是创新要在传统的基础上，不能离开传统。
你的服装、你的唱腔、你的音乐都在京剧的基础上创新，这样你才能站得住脚。
不是说改完了以后不像京剧了，那肯定不行。
老祖宗留下的手艺，留下的饭碗，要是被洛一明这么整，那真的就完蛋了。
张云初脾气不小，没等洛一明唱完，他就走到戏班子前，一把抢过了大鼓锤，拼命地在旁边的木鼓上敲了起来。
一边敲，一边怒道：“你们是谁请来戏园的，这不胡闹吗？”
“我听了大半辈子京剧了，可你们在戏台上刚才唱的是什么？过家家呢？”
张云初很跋扈。
他不觉得，这样一个后辈“糟蹋”艺术，自己可以袖手旁观。
本来，台下听戏的很多戏迷都觉得洛一明和楚兰兰唱得还不错。
所以，大家听得很热闹。
但张云初这一敲打，众戏迷也明白，到底怎么回事了。
洛一明这京剧，可并不是正宗的京剧。
张云初肯定是维护京剧来了。
在台上，洛一明和楚兰兰合作的很好，这首寒江雪，有了楚兰兰的京剧加入，可以说，是一首非常有画面感的京剧表演。
以传统乐器，配以流行音乐的编曲，两人的入戏感，让因为画面氛围的跃然眼前。
真正体现出中国风作品人与景、音与画以及意境的结合，并呈现出这种作品应该有的原味。
而细节上，京剧唱腔时，洛一明将编曲虚化，突出楚兰兰细腻、温婉、柔和的戏剧张力感，也是将京剧的魅力完全释放。
这都可以说是成功的新京剧作品。
唯独，对于死忠的原汁原味京剧骨灰来说，流行乐的加入，他们不能接受。
“您好，您现在手持着大鼓槌，叫停了我的演唱，我想您一定很生气。”
“臭小子，是谁让你来观园捣乱的，你刚才那么唱京剧，是糟蹋艺术，你知道吗？”张云初依旧生气地说。
“我来观园，是自己来的。但是您说我那么唱是糟蹋京剧，我可不这么觉得。老师，您先消消气。至于为什么我不这么觉得，我想一时半会我跟您说不清楚，要不，咱们一起坐下来聊？”
洛一明唱戏后，看了一下时间，眼下已经八点十几分了。
再没有几分钟，恰好是大牌来了第二期的播出。
这一期，正是自己在节目中提出新京剧概念，要推广新京剧的声音。
让戏园里的这些老戏迷，老骨灰看一看节目，这比他空说十遍百遍还有作用。
张云初可不知道洛一明葫芦里卖的什么药，可见着洛一明客客气气的，想着，这小子可能就是随便唱一下，没有真心把京剧这么玩的意思，也没在多追究。
观园里，有一台大家解闷子看的电视剧。
这电视机就挂在人多的一个戏台子边上，为的就是等待看戏前，瞅瞅电视，不无聊。
洛一明晓得，这些老戏迷们排的戏，京剧的形从来没有变过，那样的戏，自然到哪里都能站住脚。
不过，好听好看又创新的戏，现如今的京剧是没有的。
他们都脱离不开京剧的框架。
而时代变了，京剧如果不注入新鲜元素，洛一明确定，未来的年轻人肯定都不会再去听戏。
所以，改革，创新，便迫在眉睫。
张云初给洛一明捣乱的时候，梅葆九先生也在戏台上和票友们切磋，听说了两人吵起来了，梅葆九立即赶了过来。
看到洛一明这会带着一大帮子人到了电视跟前，梅葆九已经晓得洛一明要做什么了。
没有记错的话，3月27日，今晚就是大牌来了自己参加节目的那期。
洛一明和自己在节目中推广了新京剧，洛一明这是要让戏园里的戏迷们先睹为快。
不过，梅葆九同时也知道，戏台下，有很多的传统京剧维护者，这下事情非得闹大了。




巨星从综艺主持人开始 第一百六十一章、最震撼的演讲，出自梅葆九（第四更）
洛一明把频道调到湖省卫视。
起初，有人还不高兴，因为他们平素可都是热衷于戏曲频道的。
但是节目一开始，上边的主持人说了京剧二字，戏迷们的眼睛一下子亮了。
大家恨不得钻进电视里，听听这个主持人怎么说的。
洛一明是在画面中，他讲的很认真，可一开口就是现在还有人喜欢京剧吗？
京剧没落了吗？
这样的开局，就让很多人不爽。
张云初本来就带着节奏，看到这主持人就是方才唱戏的洛一明，他还讽刺京剧艺术，更是火冒三丈。
碍于梅老在这，张云初屁股动了下，却没有发作。
忍过了洛一明说什么传统京剧需要创新，需要引入新京剧的概念后，终于，台上迎来了梅葆九先生的演讲。
“好，梅老演讲了，一定要怼一怼那个臭小子，叫他知道，什么是真正的京剧艺术。”
“梅老，在电视上，很上镜啊。”
“是呢。玖爷，你上综艺节目，怎么不跟我说一声啊。这不像你风格啊，我听到那主持人说你的名字，我都震惊了。”
“梅老，这扮相很帅，瞬间年轻了三十岁。”
“噗，那梅老都快变成小伙子了。”
戏迷们议论着。
梅葆九先生的脸却一脸严肃。
他那天说的话句句仍在耳边。
前边，是他追忆父亲梅兰芳，和京剧艺术的发展。
后边，是他对于京剧没落，自己的反思。
同时，号召年轻人给京剧一个机会，还京剧一个明天。
演讲开始了。
众戏迷也是端正身子，瞅着电视。
“我的父亲是梅兰芳。”站在讲台前，梅葆九先生开讲了。
“在他56年的舞台实践中，成功塑造了众多优美的艺术形象，首创了京剧旦行表演艺术的重要流派——“梅派”。
“我父亲有9个子女，5个在幼年相继夭折，留下来三男一女。”
“我大哥梅葆琛，他生性稳重，乐于思考。父亲为他在理工科方面发展提供条件，后来，我大哥考上上嗨一所名牌大学理工学院的建筑系，成为了建筑师。”
“我二哥梅绍武伶俐活络，形象思维发达。我父亲在抗战时送他去米国上文学系，他回国后成为了一名翻译家。”
“我姐梅葆玥沉稳闲静、温婉端庄。我父亲鼓励她大学毕业当一名大学老师。但大家应该也知道，我姐爱唱戏，所以后来也进入了梨园。”
“再就是我，我在九个子女中，是最后，所以父亲给我取名梅葆九。”
“很多人，问我，为什么你成为了梅派艺术的传人？”
“是你小时候就有京剧的天赋吗？”
台底下的观众这是都说是。
梅葆九摇摇头：“我告诉您，其实，真不是的。”
“主要是，因为我父亲看我长得像他。”
噗。
戏园里的一些老前辈，可知道梅葆九先生就遗传了父亲的京剧天赋，他这么说，实际上，真是谦虚了。
梅葆九继续道：“我耳朵、眼睛都像我父亲，而且有嗓子，有条件学习，就这么，父亲给我拍了定妆照。”
“然后我演了三娘教子》中的小孩，我父亲觉得演得还行，认为我有这方面的天分，这样就开始让我学梅派了。”
“我从10岁开始学习就没有断过，京剧表演艺术，不能三天打鱼两天晒网，投入进去了，那就要每天拿出十来个小时去磨。”
“父亲给我请了老师，唱腔、昆曲、武打等等你都要学。”
“有人问了，你父亲不就是大师吗，为什么不直接跟着他学？”
梅葆九笑了：“京剧表演，不能一蹴而就，十年磨一剑，可能都是快的。”
“因为京剧要先打基础，发音，咬字，唱腔，这些基本功，我父亲不会教我。”
“我的第一个老师，是王瑶卿之侄王幼卿，我当时天天跟着他学习非常规范的东西，就跟达芬奇画鸡蛋一样，不断地重复，循环。”
“那段时间，打磨出来了我的性子，我知道了京剧这门艺术，得静下心来，急不得。”
“学了基本功两年，我的昆曲教师是上嗨的朱传茗，传字辈的，然后武功教师是陶玉芝，你们不要觉得，这就够了。”
“学完这些，我又向朱琴心学习花旦，这一学又是几年。”
“我10岁的时就被父亲确认为传承人，而我真正的走上京剧舞台，真正的和父亲同台表演，却是5年之后。”
“这五年的时光，我都是在学习京剧，在10岁那一年我拜了祖师爷，以为我已经很了不起了，可5年之后，第一次跟着父亲上台表演，我才知道，我其实还是个渣。”
梅葆九老师说起他的童年。
别的小朋友可能都是快乐的，可他好像就没有童年。
在他嘴里说出的学习，其实应该是很折磨，很痛苦的。
但梅老就说的很平常，很淡然，好像遭遇这一切的不是他，另有其人。
一个艺术大师的养成，不是一朝一夕的，也许从他的童年就能看出去，他真的是在用心，想要扛过传承梅派京剧的大旗。
“我和父亲同台演的第一出戏是游园惊梦》。”
“我父亲演杜丽娘，我演小春香，那时候，我觉得自己真的还不错。”
“五年的学习，五年的默默无闻，我觉得我一出场，就会惊艳大家，就会成为父亲的骄傲。”
“可真到了台上，我才知道，根本不是那么回事。”
“唱功上，勉强可以唱完。”
“但表演上，身段错，眼神错，走台错，整个在台上有时杵着像个石头，傻乎乎的，要不是父亲在配合，台下一定会有嘘声。”
“我那个时候，才知道，五年的学习之后，你还什么都不是。”
“你距离京剧表演艺术家这个称呼，还差着远呢。”
“我很失落，那天表演完了，我以为父亲会狠狠骂我，说我一顿，因为我辜负了他的厚待。”
“可吃完夜宵，他没有批评我，他只是给我重排了一遍，他告诉我错在什么地方，应该怎么排。”
“告诉我，你要注意哪一点。”
“他根本不斥责我。”
“好吧，我更难受了。如果父亲狠狠说我几句，我的心里那时候会好受一点，可父亲什么都不说，我的心才感觉在滴血。”
“京剧啊，不是那么容易的，孩子。”
“我那个时候其实才真正体会到，父亲这一路走来，他经历了什么。”
“我好歹是有人教的，我可以跟着老师学，并且，我有父亲的照顾，老师们不会苛责我，都还蛮照顾我。”
“可我的父亲呢？”
“我那一次以为我懂了。”
“但后来我又知道，我根本还远远不能懂。”
“不能懂一个京剧艺术大师，一个京剧传承者，他到底承受着什么。”
“父亲在58年的一个晚上和我的谈话我现在还记得。”
“那一年，程派京剧表演艺术大师程砚秋去世。”
“他突发心梗。”
“死去的原因医生说与心情不佳有关。”
“那段时间，程老师想要把他最钟爱、付出心血最多、艺术水平最高的锁麟囊》拍成彩片。”
“但由于锁麟囊》受到一些评论家的围攻，那时候，主流媒体攻击了他，又被上边封锁。”
“程砚秋老师对锁麟囊》实在难以割舍，3月初，程砚秋突发心肌梗塞住进医院抢救。”
“病势稍稳定后，一位与他在中国戏曲研究院共事的同志去医院看他，程询问又送审的锁麟囊》修改本的情况，那位没有多考虑可能的后果，就直白地摇了摇头。”
“这就让程砚秋永远地离开了京剧艺术的舞台。”
讲到这，梅葆九先生，故意停顿了一下。
他的眼睛里这时也有了模糊。




巨星从综艺主持人开始 第一百六十二章、新京剧引发的海啸（求订阅）
“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。．”
“因为把命放在了这上边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”
“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”
“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”
“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”
“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”
“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”
梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。
他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
是京剧正处在一个无比尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。
说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。
大家均不以为然。
可当梅葆九先生，说出京剧在当时就在努力创新。
前辈们在创新的路上前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日上，不断发展时。
再看看今天的京剧，很多人沉默了。
京剧没落了，就算你不想承认，这也是事实。
“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”
“可他们的创新，走上大荧幕的努力还是失败了。”
“我父亲其实知道。”
“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”
“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他就与众不同。”
“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”
“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”
“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了和这两出戏。”
“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲就改了念白。”
“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”
“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”
“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”
“因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”
“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”
“喜欢…”有同学捧场。
“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”
“……”台下沉默了。