华娱大时代

    陈勇雄想了想道，那倒是没打过什么交道，于董的意思是？

    于东点点头道，以周星池的脾气，如果王忠军真的不给那份分成的话，以后是别想合作了，周星池的电影想在内地发行，就必须寻找新的合作方，过段时间我和他接触一下。

    十亿票房，还不是系列片，国内除了唐安只此一家。

    要是王忠军真是目光短浅为了那7000万而丢掉和周星池的合作，那于东简直要笑死了。

    除了华宜之外，国内能发行十亿级别大片的也就这几家公司，于东当然不想错过。

    和于东一样，光羡传媒的王长天也是同样的打算。

    光羡传媒这几年都是小打小闹，投资的几乎都是中小成本电影，成本超过一亿的电影几乎没有。

    倒不是王长天不舍得钱，只是大片风险太大。

    如果有了周星池这尊票房保证，别说一亿成本，两亿他也敢搏一搏！

    小马的李铭也是一样，旗下的宁昊不安分了，工作室都改名坏猴子，还成立了几家空壳公司。

    旗下另一位大牌导演吴雨森自从《赤壁之后终于要开启一部大制作系列片，不过能赚钱的电影谁会嫌多。

    乐视张兆萬达叶拧啊里张墙内地几大影视公司这时全都像闻着腥味的鲨鱼，蠢蠢欲动，准备在周星池这块肥肉上咬上一口。

    华宜兄弟集团，当事人王忠军也在为这个事烦恼。

    7000万现金，对于任何一家影视公司都是一笔大数字，他当然不想就这么丢出去。

    但是他也没有想到这件事已经造成了不小的影响，股价大跌5个点，华宜的品牌在网民中也受到了不好的影响。

    虽然网民们都是健忘的，过段时间又有大新闻出来，立马就能让他们忘掉这件事。

    但是对于一件上市公司来说，企业形象还是很重要的。

    一边又要钱，一边又要竖立正面形象，可把王忠军纠结死了。

    大哥，现在影响已经造成了，就算咱们这时候把那7000万算给周星池，不利的影响还在！王忠磊劝道。

    你放心，我心里有数。

    还钱的想法也只是在王忠军脑子里一闪而逝罢了，之前还咬定不松口，现在反过来承认自己错了，这不是打自己脸吗！

    虽然自己打自己脸压根不叫事，只要利益足够，别说送上门打脸了，就算跪下叫爸爸都不是问题。

    显然，目前的代价还不足以让王忠军自己扇自己一嘴巴。

    忠磊，危急公关不能停下，把事态控制好，不能继续扩散了，对外宣布一切按合同办事，让舆论站在我们这边！王忠军沉声道。

    索性也就死硬到底，合同没有注明，这事也赖不到他，说到哪都有理。

    哪怕和周星池的后续合作黄了，那也是几年之后的事了。

    要是周星池新片明年或者后面春节就能上映，王忠军还会权衡一番。

    但是周星池现在几年磨一剑，下一部电影还不知道要等到什么时候，索性就把这7000万拿在手里先。

    唐安也没想到周星池和华宜的矛盾现在就公布在公众面前了。

    不过早晚都会发生的事，也没有什么好惊讶的。

    王忠军那超出5亿票房收入的分成根本就是在吊着周星池，之前票房没出来的时候，隔几天就有事签不了合同。

    首日票房一出来，超5亿是板上钉钉了，就不再提这事了，比高集团发的邮件也不回复。

    眼下合同没签，条款内容也玩了文字游戏，放在商场上，其实是再正常不过的事情了。

    这都不叫坑人，商场上比这复杂多了。

    几个月的时间，比高集团连已经谈好的合同都没签字，条款都模糊不清，没有注明，有很大一部分责任在于负责和华宜签约的比高集团高层身上。

    套用一句《国产凌凌漆里周星池的一句台词：我以为我们的交往是建立在感情之上，没想到还是一盘生意。

    下午三点，唐安离开公司，来到西成区一家饭店。

    所有人都想争取和周星池合作下一部电影，唐安当然也不例外。

    哪怕他下一部电影有三年周期，但是那高达三十多亿的票房，足够让人心动。

    其他公司还在想着什么时机，怎么和周星池接触，唐安却直接给周星池打了个电话，约出来谈谈了。

    时间不等人，谁知道什么时候就和别人谈好了。

    当你在决定晚上吃回锅肉还是红烧肉的时候，别人一个普普通通的青椒炒肉已经做好了。

    再有的人，等你做好青椒炒肉，已经把蛋炒饭炒完吃掉了。

    或者，有人三分钟泡完一碗面更快吃完了。

    甚至，还有人干脆不吃晚饭，在你吃饭的功夫加班加点把工作做好了。

    这是唐安第一次和周星池见面，王不见王的两人第一次见面。




第六百零三章 唐安VS周星池！（第一更求订阅！）
    周星池可以算得上国内观众最熟悉的演员之一了，当年港片传进内地的时候，最火爆的就是四种类型。

    程龙的功夫喜剧，周闰发的黑帮片赌片，李联杰的武侠动作片，以及周星池的无厘头喜剧。

    一年一影帝，百年周星池，这是粉丝们对他的评价。

    虽然可能有些夸张了，不过足够证明周星池的分量。

    换了别人，他的影迷自己都不好意思这样亏。

    虽然他被有些人称为只会低俗搞笑取悦观众，一个无厘头演员的帽子扣在头上摘不下来。

    程龙李联杰周闰发也是一样，前二者被喷没演技，后者都快成了烂片之王。

    那年李联杰凭借《投名状拿了影帝，还有一大堆人质疑。

    四个把类型片做到了极致的演员，也是仅有的几个能把他们主演的电影都打上自己标签的演员。

    在大中华地区，也是知名度和影响力最高的几个演员。

    周闰发程龙李联杰三个唐安都见过几次，这还是第一次见周星池。

    看得出来他状态不是很好，毕竟是7000万人民币现金，任谁都不会不在意。

    谁都爱钱，不管拍商业片的还是拍文艺片的，很多艺术家也爱钱。

    周星池以前面对采访说过自己的金钱观：因为这个金钱当然是，希望可以赚多一点钱，小时候穷，就是有机会有能力的话就期望可以凭自己的能力可以多赚一点钱这个是绝对的。

    有时候赚钱这回已经不是我要赚钱，我要吃什么的，我要住什么样的，我要坐什么车，人有时候你要不断去达到一些目标。

    被问到这个目标有没有尽头时。

    他的回答是：不需要有尽头的，其实你就是不断达到目标的一个过程嘛。但是呢，我还是相信要把事情做好，这个是核心的事情，这个然后赚钱是配套的。

    不要以为周星池是多爱花钱，他是要养整个公司的人，那7000万是该给公司的钱。

    几年才出一个作品，终于等到了《西游降魔票房还不错，一边坐等分红，一边继续拍下一步需要投资更多的戏，公司也是要资金运作的。

    虽然状态不是很好，不过周星池还是打起精神来。

    唐导你好。

    周导，请允许我称呼您一声星爷，我们这代人基本上都是看着你的电影长大。

    唐安和周星池握了握手，真诚地说道。

    周星池笑笑道，唐导客气了，你拍的那些电影也都很好，我看过很多遍，尤其是《风声，里面运用的镜头语言让我学到了很多，这部片子广泛采用闪回幻觉这些意识流手法，以及跳接技巧，来刻画人物心理，在《西游降魔里我也有用到。

    周导谬赞了，其实我觉得《喜剧之王里的镜头语言才是绝佳的，这部片子我这几年里做了不下10次拉片。

    电影前后景关系镜头，精准而又简洁明快。

    切换镜头跳跃性迅速，影像效率极高。

    长镜头的调度干脆利落

    周星池聊起了电影，唐安也就接着他的话聊下去。

    从周星池一开始称呼唐导而不是唐董，唐安就知道他知道自己来的目的，这个称呼其实就是婉拒了。

    但是没关系，聊聊呗。

    本山大叔都能把人忽悠瘸了，说不定聊着聊着周星池就想合作了呢。

    能让国内第一导演夸赞自己的电影，就算是一项孤傲的周星池也隐隐有些只得，脸上的笑容不再那么冰冷，稍微舒展了一点。

    他认真地听完唐安分析《喜剧之王里的镜头语言，也不谦虚，反而一边听一边点头。

    唐安说完，他接话道，可能是我当初拍的时候正是处在那样一个类似的状态，当时的构思很清晰，有一种下笔如有神的感觉。

    《风声我也拉了七八次，我觉得最好的是那些闪回的镜头和镜头跳转之间。

    印象最深刻的就是李宁玉在被侮辱的时候，仰天微笑，镜头马上闪到刘林宗为他朗读情诗时，她少女般腼腆的微笑，如果没有这个闪回，意境就要差的多了。

    白小年被抓头受刑的那个镜头是我感觉转接处理的最好的一处，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，受刑之际快速切回空旷的走廊里，回荡着白小年的惨叫，一点都不拖泥带水。

    唐安点点头笑道，其实更多的考虑是因为无法让这些刑罚正面出现在大荧幕上，再加上每一个演员都很重要，需要压缩片长，只能通过这种方式来表现出刑罚的残酷。

    接着又说起《喜剧之王，这片子绝对是喜剧片的巅峰，唐安说他做了十次以上的拉片绝对不假。

    内容场面调度运镜方式景别剪辑声音画面节奏表演机位一个镜头一个镜头单独剥离出来，抽丝剥茧地分析电影的每一个镜头，弄明白周星池完整的拍摄过程。

    做个十次以上拉片，每个镜头的内容场面调度运镜方式景别剪辑声音画面节奏表演机位逐一分析纪录，能复制出一模一样的一部电影。

    因为每个镜头，每一秒所有涉及的东西都分析出来了，等于你现场还原了导演所有的拍摄过程，比亲眼看他拍十遍还要清楚，甚至导演本人都没有你那么清楚。

    唐安干脆让周莉把笔记本电脑拿出来，逐秒逐帧地分析起来。

    随时带着的笔记本电脑有好几台，有专门处理公司事务的，也有专门用来分析电影的，安装了一些专业软件。

    打开软件，播放《喜剧天王，跳到周星池和章铂芝一夜情分别的那场戏。

    这场戏简直让我叹为观止，至少反复拉了30遍。

    柳飘飘出门，尹天仇在窗口窥视，没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻。

    这个前后景关系镜头没有台词，就靠窗上铁栏，形成的空间关系，完美地呈现了尹天仇爱的试探和瑟缩的心态。

    柳飘飘走了，尹天仇回头面对镜中的自己。悔恨与不舍。这时候都没忘带上人物的生活细节，那些墙上的照片与人物表情形成有趣的张力。

    接着是让人惊讶的跳跃，直接从尹天仇的脸跳到柳飘飘的脸，这是个移动镜头，她走的时候同样是落寞的表情。

    本来以为就这么结束了，尹天仇又在同一组镜头里出现，跟着她走的方向，移动摄影把他给移过来了。

    完美的表现，一个一夜情分别的镜头连续几次人物状态变化。

    面对唐安的分析和赞誉，周星池摇摇头笑道，其实我最初的的想法是让人物内心不能太简单了，但是镜头又不能过于冗长，毕竟是一夜情，不能用大量镜头表达人物内心的复杂，所以就选择了这种跳跃性的镜头。

    唐安点点头，电影终归不是电视剧，电视剧说句不好听的，那就是摄影机对准人物拍人物表演，相比电影毫无难度可言。

    只要有个好剧本，演员演技不错，符合角色要求，你就是找个刚毕业的导演系学生都能拍。

    唐安继续分析，接着是那段经典对话。

    尹天仇：喂！

    柳飘飘：怎么样？

    尹天仇：走了？

    是！

    然后呢？

    上班！

    尹天仇双手插进裤子口袋：不上班行不行？

    不上班你养我吗？

    尹天仇抽出右手，做了个再见的手势。

    看完这组镜头，唐安叹道，这个正反打简洁明了，完美没有多余的表情和台词啊。

    周星池道，我也是为了避免啰嗦，毕竟前面没有过多的展现两人的感情，这时候用过多的语言去煽情就不合适了。

    没错，过多的对白太突兀了，反而不如在分别的这场戏一步步来表明他们之前的关系和情感变化。唐安赞同道。

    继续分析。

    这个交代柳飘飘离开的镜头就厉害了，在同一镜头内用小升降抬起画面，没有任务表情，只拍了一个尹天仇的后脑勺，过半篇幅都在拍海浪，用波涛汹涌的海浪来展现尹天仇的心情。

    唐安说着又倒回去，指着他们对话的那个镜头，但是这这里，距离不过两三秒钟，海边还非常平静，没有一点波澜，这个对比让人叹服！

    下一组镜头。

    心情还未平复，立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。

    太省了多少无谓的过程，尹天仇出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了柳飘飘，让观众感到的是一个又一个惊喜。