喜剧大世界

    比如陈大龙在拍一部电影的时候，里面有个镜头是从大商场顶层跳下来。

    那场戏连续几天都没拍成，就连当时家和的老板周文怀去片场探班的时候，都对陈大龙说‘不要那么搏啦，大不了改剧本’，可是陈大龙的师哥红金煲到了片场后，拿起大喇叭对着站在楼顶上的陈大龙，不管不顾的喊了一句‘action’。

    陈大龙随后立马就跳了下去。

    而这部电影，上映之后也成为陈大龙火遍整个华国的重要转折，从此陈大龙爱搏命的招牌，响遍整个东南亚，最终让他成为了一代动作巨星。

    此刻的彭毅诚也是如此，他在最后一个要打死敌人的事后，突然灵机一动，直接跳起身，不借助任何威压的帮助，飞身越过了一个原本需要绕过的巨大花坛，直接一脚将那名“敌人”踢飞了出去。

    当然，彭毅诚在踢的时候用了巧劲，被踢的这个武行看似飞出了很远，其实根本没有受到任何伤害。

    “歪瑞古德！这个动作就是香江最红火的时候，都没人能够做出来，没想到今天被你完成了。你要早这么爽快，何必搞来搞去，搞了我们那么久。过了！”袁八业笑着让大家收工，准备吃晚饭，下午接着拍摄




第413章 每天都在进步
    “这样不对，注意你踢脚的高度！你的戳腿踢得太低了！”

    曾志丹在剧组包场的宾馆会议室里大喊着，他的嗓门很大，如果现在是晚上，那整层楼的人都能被他吵醒，还好现在大部分剧组工作人员都在拍戏，所以才没有被人打上门来。

    “彭老师，在国术招式里很少踢高脚，那是因为害怕被人打破身体平衡，导致下盘不稳。但我们现在是在拍电影，如果你的腿法还是按照国术里的方法来踢，在镜头里开起来就会非常无力。在镜头当中，你的踢腿动作必须过腰，还要加上扫荡、抽甩的动作，这样才能让观众感觉到你的力量，这样的动作在镜头当中看起来才够漂亮！”

    “不对，这里也不对。彭老师，你演的是一个大将军，他要在镜头里展露出霸气、蛮横的力量，这样才能和人物内心的阴暗和城府形成鲜明的对比，给观众更大的感官刺激。所以，你每次出拳的时候，绝对不能用国术里辗转腾挪的身法技巧，一定要直来直去，勇往无前。你每次打出动作的时候，都是要给观众你是无敌的错觉，所以你不能有任何躲闪的动作……”

    “彭老师，在空中翻转的时候，你如果想要让自己的动作更加舒展和笑洒，那就一定要浑身放松。但你现在每次腾空的时候，浑身肌肉都是紧绷的。我知道，这在国术当中是非常危险的，因为人在空中很容易被人攻击。但我们这是在拍戏，动作的感觉可以真实，但动作本身绝对不能太过真实。你只是需要给观众一种，你是在真的使用杀人技杀人的感觉就行了，而不是你真的要去打死一个人。所以，每个动作都不要过于紧张，而要尽量松弛。但你脸上的表情要尽量紧绷，这样才能显得您非常有力量，明不明”

    和曾志丹在一起特训了几天的武打动作拍摄技巧，彭毅诚终于搞明白了动作片中，每个动作在镜头里展现出来的感觉，武打动作拍摄和国术中交手，是完全不同的两个概念。

    动作电影里，演员必须使用大量大幅度、舒展自然的动作，来展示武者的力量感和速度感，而不是真的用对敌的态度，去打斗和拼杀。

    甚至很多武侠大片，为了展示武术的唯美、华丽，还要加入很多威压、pose粉这些道具，让武术舞蹈化。

    当然，《斩马刀》的打斗风格完全突破了传统的武打电影，这部电影中的武打动作非常写实，这是陆阳导演对武打镜头风格的要求。

    袁八业为了达到这个要求，甚至从年初开始，就带领袁家班亲自走访了华国多个传统国术门派，同时还专门去学习了华国特种兵的擒拿搏杀术。

    然后，袁八业把这些实战动作经过改编，放入了《斩马刀》这部电影的动作设计当中。

    这导致《斩马刀》里大量的动作镜头，都是以短促、迅捷、刚猛为主要风格的。

    当然，即便《斩马刀》的动作设计再真实，也不可能和国术真正的打法招式相比。

    说白了，《斩马刀》里的动作，只是为了让观众感觉更加真实和残酷而已，并不代表这些动作真的具备很大的杀伤力。

    毕竟绝大部分观众是不懂国术的，甚至很多人连实战搏击比赛都没看过。

    真正有杀伤力的动作，放在大银幕上给观众看，他们可能感觉没有什么威力；而那些根本没有什么威力的大开大合的动作，观众们看上去却感觉无比震撼。

    这就是动作镜头拍摄上最有趣的地方。

    当然，也不是说国术身手好，对拍摄动作镜头就一点好处都没有。

    真正的国术高手，他们的动作力量更大、速度更迅猛、打斗风格更残酷，只要他们能够掌握动作镜头拍摄的原理，他们就能让自己的动作显得非常真实和冷酷。

    所以，彭毅诚一开始用国术打法的思路，来表演这些动作，才会被袁八业叫停。

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第414章 来之不易的尊重
    自从彭毅诚跟着甄子丹特训了一段时间之后，就连袁八业也不敢再嘲讽彭毅诚的武打动作了。

    按照他的说法就是，“诚仔这样拼，这样职业，谁再说他做的不够好，那就是睁眼瞎了！”

    对彭毅诚改变态度的还有周闰法，周闰法是从‘票房毒药’低谷中走出来的艺人，他被香江圈里人称为‘演技之神’，这个神不光是说他演技好，也是在说他演戏的时候有点神经质。

    为什么说周闰法神经质，因为他不但对自己的演技要求很高，对和自己演对手戏的演员演技要求同样很高。

    可是承诺传承过卓别林演技的彭毅诚，对身体动作的控制和脸部表情的控制，已经达到了演员能够达到的极限，唯一存在瑕疵和问题的，仅仅只是在台词和人生经历方面，可能略有不足。

    因此，但彭毅诚在和周闰法演对手戏的时候，只要他不说话，那他的表演就能让最挑剔的周闰法都感到满意。

    可以说，除了在塑造人物的经验方面，还有台词方面，彭毅诚还有提升的空间。

    其他方面的演技水平，彭毅诚已经可以和周润发一较高下了。

    尤其是在电影当中，表演一下带有搞笑元素的桥段时，彭毅诚总是有各种天马行空的想法，让他饰演的冷峻、深沉的大将军耿金忠，瞬间就拥有一种蠢萌和搞笑的气质，却和整个人物完全不存在一丝违和感，这样能力就连张家政这种老派制片人都为之惊叹。

    因此，当电影的动作戏拍完，开始拍摄文戏部分之后，彭毅诚无论在拍摄文戏时的肢体语言，还是无比细腻、精确、内敛的面部表情，都已经能和周闰法、蒋文这个水平的演员分庭抗礼了。

    哪怕在对手戏中，周闰法和蒋文还是能靠自己丰富的经验，在气势和人物深度上，胜过彭毅诚一筹，但他们却无法夺走彭毅诚表演的光芒。

    以至于，每次三个男主角和彭毅诚一起出场的时候，张振总是会在镜头里沦为路人甲。

    这个问题就连导演和制片人都没办法解决，他们总不能要求彭毅诚演的差一点，好让张振能够有存在感一点吧。

    幸好彭毅诚和张振同框演对手戏的镜头并不多，最终大家都只好勉强接受这种状况。

    从这之后，彭毅诚每次出现在片场当中时，上到导演制片，吓到剧务、杂务，所有人都开始真正重视并尊重彭毅诚了。

    一个演员如果想要成名，靠有钱、靠背景、靠潜规则都能达到目标。可你绝对不可能凭借这些东西，让别人真正尊重你。

    这几年，华国又很多小鲜肉和美女明星，人气也能达到一线明星，甚至是巨星的水平，但他们从来都无法获得别人的尊重，因为他们连自己的本职工作都无法做好，这种不敬业的表现不可能让别人真正尊重你。

    如果一个演员想要想成获得同行们发至内心的尊重，除了拿出高人一等的演技之外，就别无他法了。

    这也是张振被彭毅诚压制，却无法对他发火的原因。

    人家是凭演技压制的你，又不是靠背地里耍手腕，你要反击也只能用你自己的演技反击。

    可是张振即便天赋再高，作为一个没有开挂的人，他的演技能达到的高度也是有限的，又怎么可能和传承了卓别林演技的彭毅诚相比呢。

    最终，张振自己也只能自认倒霉，只能想办法在今后尽量避开和彭毅诚演对手戏了。

    周闰法是演技派，他会尊重二线明星和人气明星彭毅诚，但这种尊重只是出于



第415章 大戏将至
    周闰法和蒋文之所以对彭毅诚这个年轻人另眼相待。

    不管是因为彭毅诚的演技在年轻一代演员中出类拔萃。

    更因为彭毅诚还是一个非常善于听取其他人意见的演员。

    在彭毅诚的字典里，好像没有骄傲自满这个词语，同时他也没有盲目迷信的习惯，他就是按照自己认为正确的方向，不断对自己的演技进行自我修正。

    这让周闰法和蒋文看到了彭毅诚身上更大的潜力，那是能够走到演技最巅峰的潜力。

    于是，这两位惜才爱才的演艺圈老大哥，从此对彭毅诚的演技要求更高了，对他的指点也更多了。

    以至于到后来，彭毅诚的演技进步神速，和周闰法、蒋文两个人演对手戏的时候，三个人之间甚至会产生了一种高手过招的飙戏快感觉。

    就这样，彭毅诚在周闰法和蒋文的帮助下，如饥似渴地吸取着这两位老大哥几十年的表演经验。

    他们能清楚的告诉彭毅诚，哪些表演是对的、哪些表演能更好，这才是如今彭毅诚最缺乏的东西。

    因为他的演技功底以及非常完善了和深厚了，现在他缺的就是表演经验。

    当然，彭毅诚也没有选择盲目的听别人怎么说，就立马改变自己的表演方式。

    他有自己的一套表演理论，尤其是在他研究和撰写过喜剧理论方面的专业书籍之后，彭毅诚对表演理论的认识绝对不在任何人之下，这让他能够去芜存菁，真正把周闰法和蒋文演技当中的精华吸取到自己的身上。

    比如，周闰法如何通过微表情和微动作，在瞬间改变自己的气质。

    比如，蒋文身后的台词功底，是如何运用自己的嗓音和说话的节奏，来营造独特的气氛和情绪。

    这些都是彭毅诚学到的演技精华！

    就这样，经过两个半月的时间，《斩马刀》的拍摄终于进入了尾声。

    剧组里大部分武戏和文戏都已经拍完了。

    这一天，一场夜戏拍完之后，制片人张家政和陆阳一起召开了一个主创会议。

    作为电影的制片人，张家政除了在电影开拍初期在剧组里呆的时间比较长，之后等陆阳上手之后，他基本就没来过剧组了，给了陆阳充分的创作自由。

    但今天，他出现在了剧组，并且和陆阳一起召开了这次会议，就代表这次会议的内容绝对是非常重要的。

    甚至这次会议上决定的事情，很可能关乎这部电影的成败。

    会议一开始，陆阳先是把自己关于《斩马刀》后面一个阶段的拍摄想法，向所有人说了出来:

    “根据咱们的拍摄进度，我们电影情节的拍摄顺序，一直是按照从低潮到进行安排的。目前，简单的武戏镜头基本已经全部拍完了，文戏也就剩下最后的大决战之后的一小段内容了。

    我打算把那一小段文戏放在最后的大决战之后再拍摄。原因就是想让咱们电影的情绪一路推到大决战那场戏，然后再拍摄这场最大规模的武戏镜头，然后通过这场戏，才能把全片推向最高的。然后，我们最后再拍那段文戏。这样演员的情绪和感情都能水到渠成，给我们这部电影一个无比精彩的收尾。

    你们认为这个计划怎么样”

    陆阳的讲话说完，大家都安静的坐在那里，所有人都在思考陆阳的拍摄计划的可行性。

    张家政看大家不说话，第一个站出来支持道:

    “我认为陆导演这个计划非常好。但是我有一点意见。那就是袁指导，咱们最后一



第416章 最后一场大戏（上）
    三天后，《斩马刀》最后大决战这场戏的拍摄，万事俱备，只欠东风。

    这个东风对于导演、制片人来说，可能是运气、可能是虚无缥缈的命运。

    毕竟一场先后有数十人参与的镜头拍摄工作，想要其中每个人都不出错，完美的一条拍过，那几乎是不可能的事情。

    往往在这种时候，无论你准备的再充分，依然可能出现各种各样的意外，让你无法顺利的完成拍摄。

    而对于武术指导袁八业和参与这次拍摄的演员们来说，这个东风就是他们坚持不懈的努力练习，相互之间的磨合，以及临场的发挥。

    他们必须把需要拍摄的每一个动作，都练习到肌肉反应自然而然的地步，才能确保开拍之后，不会出现差错，甚至误伤其他演员。

    “所有人，各就各位，准备！”

    彭毅诚此刻穿着将军铠甲，站在大草原上。

    今天拍的这场戏，接应的是三个男主角刺杀大都督成功后，逃脱大都督府，冲出层层围杀，逃到城外草原上，被耿金忠堵住，双方这次爆发了一场大战。

    说白了，耿金忠在这段戏里扮演的是“螳螂捕蝉。黄雀在后”当中的黄雀。

    他为了报复荆一川和自己爱的人出轨，同时也为了借三个男主角的手，杀死一只压在他头上的大都督，才策划好了今天这场大戏。

    只是让他没有想到的是，就在这场戏最后，三个男主角却爆发出了超出他想象的力量，最终和他同归于尽了。

    在这场戏当中，耿金忠先是因为轻视三个男主角，把跟着自己的二十几个亲卫派出去围杀三人，却被三个人反杀。

    等耿金忠反应过来，亲自出手攻击三个男主角，很快就打残了大哥陆建新和二哥沈良，但让他没想到，两个人却在被他打残的时候，死也要拖住他，最终被小弟荆一川抓住机会，也将他重创。

    最终三个人几乎同归于尽，只有荆一川最终回了下来，和耿金忠青梅竹马的情人逃离了这个修罗场。

    这段戏，可以说关乎整部电影的成败。

    “开始！”

    陆阳大喊一声，袁八业、张家政都走到了监视器前，全神贯注地观看起了这场戏的拍摄请。

    此刻正是黎明破晓时分，彭毅诚一声光鲜亮丽的将军铠甲，在天色的映衬下，却显得有些灰暗。

    整部《斩马刀》当中的重要镜头，大部分都选择这种似明似暗的时候进行拍摄，导演陆阳之所以这么安排，就是通过这种光线的变化，隐喻封建王朝的官场政治似明似暗的环境。