最佳导演

换句话来说目前市场上只有《速度与激情》是成功之作，而在第二部高达7600万成本面前，如何启动第三部？环球公司还在考虑。但是现在，火焰电影没有给它考虑的时间，野蛮地对《速度与激情》系列的市场地位发动了进攻，而且看起来成功了，开幕首周的周票房冠军！并且是把次周的《哈利波特3》撞翻在地。
镶满耀眼宝石的王冠属于3025家影院狂卷6041万的《狂暴飞车》，只略低于《速2》开幕的6490万，高于《速1》的5781万！它在口碑方面更是完胜两者。雅虎娱乐的排行榜点评是：“《狂暴飞车》的出现让其它影片的赛车场面看起来只是小打小闹，在神奇扬的辅助下，贾斯汀-林发挥出了商业片处子秀所能发挥的最大能量，简直酷爆了！它必然是未来几周票房前三最有力的争夺者。”
又一个华裔冠军导演诞生，33岁的林诣彬！他科班出身的高学历，扎实浑厚的基本功控制力，疯狂的动作场面设计和导演灵气，以及最重要的出色商业能力，让他以这个冠军一举打破好莱坞片商的竹子天花板。年龄外形性格等因素决定了他无法和“偶像派”、“明星”扯上关系，却已经挺进了40岁以下导演排行榜，被一众片商、制片人为新片话筒所物色。
能够挺得多远？自然要看《狂暴飞车》后续的成绩。而霍然改变称号的不止是导演林诣彬，不止编剧克里斯-摩根，还有“鸡肋”道恩-强森、“票房毒药”伊丽莎-杜什库，和两个新人克里斯-埃文斯，伊林-格林。
有人欢喜有人愁，不是第二位4983万的《哈利波特3》，不是第三位3466万的《怪物史莱克2》，也许是第四位只收下3308万的《星际传奇2》，或者第六位3025万的《复制娇妻》，并不是第五位3101万的《加菲猫》。
风和日丽的天气，马里布海滩别墅的屋顶阳台上，只见笔记本屏幕上最新6月11号-17号的北美票房排行榜，第54位《纽约时刻》在58家影院收下6.6万美金，累计总票房854万，失败中的失败。相比奥尔森姐妹在tv荧屏、音乐专辑、儿童图书等方面取得的成就，这更加显得寒碜。
阿什莉-奥尔森再一次心烦意乱的抱怨：“我都说了剧本有问题、导演有问题，这就是你说的ok！第6周，6.6万周票房。”
“不是说不看了吗？”旁边同样晒着太阳的玛丽-凯特-奥尔森很是讶然，看向只比自己早出生2分钟的姐姐，无辜地吸了一口冰镇果汁：“为什么不见你当时吵呢？”阿什莉-奥尔森继续抱怨着：“什么邪恶的亚洲人，怎么会犯这种弱智错误！”玛丽-凯特-奥尔森不以为然地撇了撇嘴：“问题不在那里，我们低估了银幕电影……哈啊，为什么当时你不请神奇扬来给我们写剧本，来当导演啊？”
根据发行方华纳兄弟的散场数据调查，可怕的是《纽约时刻》的观众里有83%是11岁以下的女孩，这意味着什么？青少年、成年人、中年老年等市场根本不理会她们姐妹俩，甚至可以说不认识。一方面她们是大明星，另一方面她们毫无“票房号召力”，只有一些不具备什么电影消费力的儿童粉丝。
不会再有制片商、发行商把她们捧为人气大明星，是明星却不是电影明星；没有什么量身订做的双胞胎主角片约，除非自己投资，可是双星娱乐能够承受几次《纽约时刻》？
听着妹妹的接连讽刺，想到了这些，阿什莉-奥尔森却没有反击的心情，以为双星娱乐不想吗？但她们能请到的最大牌差不多就是邓尼-戈登。神奇扬？以前没有希望，以后更没有。她叹了一口气：“我受够演戏了，不玩了，没有意思。”83%是11岁以下的女孩这个数据也让她清楚认识到，双星娱乐的未来不在银幕，而在儿童生意。
玛丽-凯特-奥尔森没所谓地咂嘴：“那就不玩了吧。”她又随口问了句：“冠军是谁呀？”阿什莉瞥了屏幕一眼：“还有谁，王扬。”
“哦，亚洲人。”玛丽-凯特-奥尔森低低地骂了一声什么，该死的！又是那个白痴王扬，他算是什么东西啊，吵吵闹闹什么……要不是他，《纽约时刻》会那么惨？双星娱乐会被迫道歉？想起以前还对他有过一点点好感，玛丽-凯特就觉得很恶心，突然又想起什么，她顿时来了兴致：“不是还有部21点新片吗，怎么样？”
《幸运牌手》在3051家影院收下了1024万票房，排在第8位，5部新片的垫底者。值得注意的是，它首日开幕票房有着不俗的561万，其后6天总462万。雅虎娱乐的点评评语是：“面对着它令人难堪的评价，有谁还会去花钱折磨自己？如果要把它和《21》作比较，那真是一场不自量力的挑衅。”
“噢真是废物……”听完阿什莉-奥尔森淡淡念出的结果，玛丽-凯特-奥尔森立时失望地骂了声，连半点麻烦、半点威胁都制造不了！到底谁可以收拾那个白痴？她一边想一边说着：“好消息是，我们可以嘲笑德鲁-巴里摩尔，那个讨厌鬼，婊子。”谁收拾？这周那部新片也不是他当导演吧？他都要自身不保了。玛丽-凯特笑了：“那部什么……《萤火虫》，肯定完蛋！中国佬的机会。”
&e）是个种族歧视词语，等于是“没有任何机会”。不过阿什莉-奥尔森不会在乎，她知道自从王扬讽刺了她们之后，玛丽凯特就很不服气很仇恨，《萤火虫》是中国佬的机会？也许吧。阿什莉说道：“你最好不要养成这个说话习惯，我们还要形象，不要毁掉我们的服装品牌。”玛丽-凯特指着自己的脸颊，微微一笑：“这是一个微笑，呕……”
&意为华人和墨西哥人的混血儿，一种不友好的俚语称呼方式，自然是嘲弄王扬和杰西卡-阿尔芭的婚姻。阿什莉-奥尔森摇头笑了笑：“就是因为你这些幼稚行为。”玛丽-凯特很是不屑：“别说得你没有份似的。”
“啊啊——”客厅里充满愤怒不忿的大喊，疯狂喊了一阵的德鲁-巴里摩尔才渐渐停歇下来，喘着气骂道：“他们骗了我！motherfucker！一部烂片！一群婊子养的！”如同外界猜测的那样，她现在的确非常失望、非常暴怒，怎么会这样！都是他妈的21点电影，一部被赞得眼花缭乱，娜塔丽-波特曼还几乎拿到奥斯卡最佳女主角提名；现在她被全世界嘲笑，又一次！
妈的！真是气死人！德鲁-巴里摩尔叉着腰咬了一会牙，突然冲过去拿起电话话筒按了下经纪人的号码，随即大声喷了起来：“我要出演《萤火虫》！你给我问问！no！？没有机会？！噢天啊！我为什么会请了你做经纪人？冷静！？你给了我一堆屎！一堆屎！！比《mit-21-team》还要好、潮流……噢是的，motherfucker！我才不管你那么多，我——要——演——神奇扬的电影！！”
《特洛伊》上映5周北美票房刚刚破亿，本周在2003家影院以306万排名第10，最可恶的是“健身房电影奖”，奥斯卡梦碎……拍摄了9个月！换来一次狠狠的打击。这一段时间，布拉德-皮特的心情都十分糟糕易怒，现在一大早因为听到票房破亿的消息，连带得知《狂暴飞车》夺冠，詹妮弗-安妮斯顿笑说了句：“好像是王扬制片的吧？那个年轻人真厉害。”布拉德-皮特顿时勃然大怒。
“当然！！！神奇扬最厉害！”布拉德-皮特忍无可忍终于爆发，吼喊着把沙发推翻：“该死的，这个时候你也来讽刺我！”可能他是后悔了，反正现在别跟他提什么《萤火虫》什么王扬，一听到就特别憋闷恼火，火焰电影又把《无间道》改编版权拿在手上，为什么每件事、每个人都和他作对！
看着发飙破坏客厅、激动得大口喘气的丈夫，詹妮弗-安妮斯顿愣住了，发生什么事了？委屈生气之余，她也有些怒了：“你发什么神经？我刺痛你的自尊心了？和一个24岁的小孩计较？”
“随便你怎么想……恶心！”布拉特-皮特闷闷不乐地走向洗手间，这不是什么自尊心，他布拉特-皮特需要妒忌谁吗？只是很烦，真是受够这种沉闷无趣、事事都不如意的生活了，还好《史密斯夫妻》马上8月份开机，不用再整天对着那个家伙。发行方20世纪福克斯把《史密斯夫妻》安排在2005年6月上映，对手有《蝙蝠侠》也有《萤火虫》，蓬的一声把洗手间门关上，布拉德-皮特呼了一口气，《萤火虫》……加拿大阿尔伯塔省，湛蓝澄澈的天空下，一望无际的南部平原生机勃勃，绿草随着微风吹拂而摇晃，野牛奔跑，牛仔策马飞驰。不过《萤火虫》剧组已经结束了在平原的取景，现在移师到卡纳纳斯基山谷，这里并非只有一座断背山，也会多了一个“宁静谷”。这是一片翠绿安静的山谷，不算茂密的树林覆盖在山坡上，而右边的坡下是一条蓝色大河流。
虽然这里是宁静谷，马尔船长等人经历的最后一战“宁静谷之役”的发生地，这片山谷却不是最后大银幕上百分之百的实景。因为这些场景都要经过后期的cgi处理，连同一些平原、山河等其它什么需要就什么的场景来拼凑合成，有些甚至是全绿屏处理，从而制造出王扬心目中最理想的“宁静谷”效果。
他需要这片山坡山谷，尤其站在山头远望天空的画面；但是这里给不了他群山环绕平原树林，河流穿梭而过的超自然效果，一种把西部和东方合成一起的效果。
此时剧组正忙碌着今天的拍摄任务，“宁静谷之役”是《萤火虫》使用imax胶片的场景之一，所以最近剧组迎来了一台庞然巨物，全世界仅有三台的“msm-9802”型号imax摄影机之一，不同于更轻便更常见的mkii-lw摄影机，造价更昂贵、保险总值达到50万美金的msm-9802可以装一千尺长度的imax胶片，是mkii-lw的两倍，可以一次拍摄三分钟的24帧/秒的镜头。
不说65毫米imax胶片的拍摄成本是35毫米普通胶片的四倍，如果ng情况发生，烧钱之余又要更换胶片盘；只说mkii-lw摄影机重46磅（20.8公斤），msm-9802则是重132磅（60公斤），这只是自重而已，再加上同样不轻的胶片片盘，指望瓦雷-菲斯特把它扛在肩上走来走去？别开玩笑了。
现在连摄影机的每次移动都十分困难，这两天里，剧组拍摄一些向下镜头的时候，都根本拉不住这台大家伙，差点就摔坏。
为什么不用每次可以拍摄1.5分钟的mkii-lw摄影机？因为事实上msm-9802每次的三分钟片盘都不能拍满，需要留有富余方便后期处理，所以实际下来，几乎是每分钟换一次胶片盘。王扬和瓦雷-菲斯特都感觉回到了小时候，重温那段玩super8的时光，超级八摄影机更换胶卷的速度不比这个慢。
“小心点！小心点！”
辽阔的山坡上，瓦雷-菲斯特指挥着摄影组把msm-9802摄影机运上山坡，装载着它的摄影车缓缓上行，一点都不敢勉强和马虎，生怕倒退甚至翻车。假如这些器材有生命的话，整个剧组都在伺候着这位小公主。那边山头上的王扬拿着取景器四望，使用imax胶片一定要力求每次必过、每次满意，要知道拍好一分钟的胶片，再需要后期处理一个星期才算完事。
这场戏没有蓝手套，宁静号船员也只有“佐伊”吉娜-托瑞斯，然而今天来到片场的主演却很齐，演员休息区小罗伯特-唐尼满脸笑容地看着剧本，心情好得不得了；每天有戏没戏都跟随片场的杰西卡坐在山谷河边，由于今天没戏就没看剧本，她一边听着淙淙的流水声，一边津津有味地在手中的画本上构建着婴儿房，这片空灵的天地给了她无穷的灵感。
“唔……”杰西卡摇了摇铅笔，如果把门口那面墙画成蓝天白云的图案，是不是更好呢？
“甜心，看看我帅不？”忙完了摄影组准备工作，王扬就到剧组车逛了一圈，换上独立派军人的牛仔风格制服，再经由化妆组处理了一番，然后来到了这里炫耀。他要扮演的角色便是马尔船长的旧部“toado（托纳多）”，即旋风的意思，也可以称为多多。旋风后来响应马尔船长的旧部集结号召，一起参与了进攻星盟卫星，发射“掠夺者星球”真相信号的行动。
而今天要拍摄宁静谷之役的结束，独立派的战败投降。当然有他的镜头，也是希斯-莱杰、迈克尔-皮特、艾伦-佩吉等主演们齐聚片场的原因，看看导演怎么自己ng自己，还要是imax胶片。
“帅！”杰西卡抬头看去，心脏顿时怦然一跳，咬住了笔头：“哇……”王扬扯了扯衣领挺了下胸，自我感觉也挺好，笑道：“每个男孩都有一个军人梦啊！”杰西卡睁大了双眼：“我也有！我小时候就想过当空军。”
“是吗？那肯定是最美的飞行员了。”王扬拉过一张椅子坐下，若无其事地望了望周围，见没人注意，就是一个深呼吸：“我好紧张！真害怕ng，怎么办……？”
（未完待续）





最佳导演 第三百一十二章 导演的爆发
像imax-msm-9802这种大画幅摄影机的设计，都是主要针对纪录片或者风景摄影，它的本职工作；而不是《萤火虫》这样的科幻动作电影。尽管它们出来的效果有着惊人的吸引力，然而在构图拍摄上却着实要付出更多的心血，以及需要导演拥有更大的才气。不同于传统熟悉的35毫米格式，要为每格15齿孔的65毫米格式胶片做构图设计，导演和摄影师需要遵从、创造一套全新的准则。
澄蓝天空下一片连绵起伏的翠绿山谷，山坡上搬运而来的摄影器材都已经准备就位，场景也布置恰当，但这并不是开拍的信号。穿着独立派中士军衔军服的王扬站在巨大的摄影机后，弯着身子闭着一只眼睛，瞄住摄影显示系统的电子取景器，望着远端的表演区方向做着设计，又对旁边的瓦雷-菲斯特等人道：“这个焦距有问题，不能用浅景深。”
浅景深是一种常用的拍摄手法，景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围，焦距越长，景深越浅；焦距越短，景深越深。浅景深简单来说就是对焦的主题清晰，背景虚化模糊，这样可以更好地突出主体，使画面更加柔和优美。
这是一个马尔、佐伊、托纳多等人从山洞军营走了出来，望向天空观看各星球各地投降战败影像画面信息的镜头画面，并排而站的人物、荒芜残破的背景。如果是使用35毫米胶片，一定是用浅景深了，对焦满脸呆滞的马尔等人，以慢镜头从全景推到中景再推到近景，再配合悲鸣般的配乐，营造出一种悲凉茫然的气氛。
不过现在是65毫米，似乎并不能如法炮制。听到导演这句话，摄影师瓦雷-斯朗特、图像引擎特效团队的视觉特效总监肖恩-沃尔什、制片兼第一副导演乔斯-韦登等人都皱了皱眉头，imax胶片的麻烦实在太多了！但众人并没有半点不耐烦，看看周围的整个剧组，或交谈或工作的幕后人员们，或排练走步或看剧本的演员们……片场每天都会产生大量问题，一部分属于这个部门、一部分属于那个部门，全部属于导演。导演都没有不耐烦，什么时候轮到他们了？富有魅力的年轻导演正是有这个好处，可以为剧组每个人带来活力冲劲。如同《大白鲨》时27岁的史蒂芬-斯皮尔伯格，如同现在。德鲁-彼得罗塔时常对此感到很有趣，父亲贝尔-彼得罗塔辅助《大白鲨》成功；如今他也为一个最有希望成为时代标志的天才年轻人工作。
瓦雷-菲斯特是提出《萤火虫》部分场景采用imax胶片建议的人，也是主摄影师，自然要为导演分担，见王扬让开位置，他便弯身往电子取景器看去，顿时有点无语的感觉，这两天每次看这个取景器都有这种感觉，太暗了！几乎完全看不清楚表演区的画面，他不得不再一次要求：“先把光孔亮度提高一些，我看不到。”
“如果用浅景深，那些画面细节肯定会一塌糊涂。”王扬说着刚才自己的判断和发现，扫视着乔斯-韦登、肖恩-沃尔什等人，做着手部动作说明为什么：“我想放映的时候，可能会让银幕的大部分焦点都失调，这可不行。观众们会觉得很混乱，很不舒服，那样的话真不如用super8了。”
助理哈里-乔治在摄影系统上按了几下，把光孔亮度从t16级提高到t32级，瓦雷-菲斯特才勉强看清楚了画面，却依然是太暗，真不知道王扬是怎么在t16级亮度看得清楚！他不禁轻声道：“噢，一片黑糊糊的，是我没有戴眼镜吗？”王扬倒有点诧异：“我可以看到啊，不会突然坏了吧？”众人的心顿时都提了起来：“不会吧？”、“没有碰撞过啊？”
“不不不，没坏，是扬的眼睛太好了。”瓦雷-菲斯特连忙笑着解释，反正他没有这个天赋。众人都松了一口气，真是怕了这个小公主！要是突然坏了，不把它送回imax公司，这里谁会修？全球只有三台。也是虚惊一场的王扬没好气地道：“可能就是你太老了，哈里，给他上t800！”众人不禁一阵轻笑，瓦雷笑道：“现在就行，现在就行。”
安静下来瞪大眼睛仔细地看了一会儿，瓦雷-菲斯特也发现了焦点失调的问题。
在电子取景器上有一片非常独特的磨砂玻璃，它标明了图像的清晰对焦区，也就是马尔等人应该站的镜头位置，大概就是在银幕底端向上三分之一的地方，主要集中在中心位置。这是按照大多数imax放映系统影院设计的方式而设计的对焦区，因为在imax影院里，大部分观众都坐在银幕底端向上四分之一处，在那片座位范围，眼睛最舒服的位置就是在中间稍稍靠下的位置，也就是清晰对焦区的位置。
由于65毫米胶片捕捉的画面细节和范围更多更大，如果用浅景深的话，尤其全景中景时，看起来就是模糊一大片，只有一小片清晰对焦区，失调部分反而比清晰部分更突出，不但没有了浅景深手法的本质意义，更加会非常诡异和不舒服。瓦雷-菲斯特明白这就是王扬说的焦距问题。
那么用全景深？整幅画面都拍得一清两楚？新的问题又来了，观众看哪里才好？如何把他们的注意力吸引到原本的对焦区部分，完成整个气氛的烘托？景深怎么样会直接影响着整个场景的效果。
事实上王扬给摄影组瓦雷-菲斯特等人的分镜头脚本，已经充分地考虑过这一点，脚本上的镜头设计非常仔细，务求能够让观众们的眼睛自然而然地跟随角色动作而移动，图像的清晰对焦区在哪，他们就看哪里，不知觉地接收着导演灌输的手法和意图。这就需要避免把很多动作焦点布置在画幅边缘，以及过高的位置，而且经过画幅的动作不能移动得太快，一定要保持住观众的注意力。
考虑到摄影范围、画面中的细节数量，仔细地设计对焦区和动作构成十分重要，只有这样，观众们才能不经思考地知道，到底要在这个画面里看些什么，才会投入和感受。所以浅景深不能用，到处是焦点的全景深也不能用。不幸的是，这个电子取景器除了太暗的问题，引导构图规则的标记也给不习惯这种格式的导演、摄影师造成了很大的困扰。
王扬似乎没有受到什么影响，迅速习惯了；而老家伙瓦雷-菲斯特却为此头痛不已，把照明系统的光孔亮度调到了t32级，好不容易才看清楚了问题，他认同道：“是的，浅景深会变得很可怕，唔，我们只能逐一调试焦距和光圈看看效果了……”要找到一个最适合的景深模糊程度，既突出了对焦区又不难看。
“全景先试试80mm焦距，我觉得80mm会不错。”王扬拿着单独的导演取景器瞄了几眼，结合刚才的电子取景情况，说出自己的判断。瓦雷-菲斯特在msm-9802上调整了一下焦距，观察了几秒便道“看起来的确好多了。很接近正常的视图。我不太确定，太暗了。”他让开位置，肖恩-沃尔什、乔斯-韦登都看了一下，都因为太暗无法给予什么结论。
也不能把亮度再提高一个级别，因为拍摄时摄影机照明系统就是用t16-t32上，高了出来的效果并不同。所幸决策者的眼睛不错，还是要导演出马。
“不错。”王扬弯身瞄住取景器，t32级亮度让他看得更清楚了，虽然没在imax银幕上看过，却几乎可以肯定80mm就是最理想的焦距，近景特写时景深可以相对更浅一些，他又道：“试试110mm，光圈再减少一档。”眼前景色画面顿时变化了一下，处于画幅左边缘的远处几棵树是那么碍眼，这个焦点会分散注意力，他一边做着构图，一边问了一句废话：“肖恩，左边那些树可以用电脑抹掉吧？”
直接让剧组布景团队跑上去把它们砍掉可行不通，除了法律他们也不想随意破坏环境；而这个宁静谷拍摄位置又是挑选已久的了，附近的地形都不适合，所以只能指望cgi技术了，抹掉几棵树自然是小菜一碟。肖恩-沃尔什不作思考地答道：“可以。”王扬拍着双手离开摄影机，说道：“瓦雷，焦距就用80mm和110mm。”他接过助理递来的喇叭话筒，喊道：“准备准备！！全世界准备！！”
“ok。”瓦雷-菲斯特应了声调试着摄影机，那边听到导演喊声的小罗伯特-唐尼等几个主演走了过来；杰西卡也放下画满构图的画本，微笑着起身奔来准备看热闹。
如同往日片场的每天，表演、剧本台词、布景、摄影……“万能胶”神奇导演又解决了一个麻烦问题，把不良的imax放映效果扼杀在摇篮里；不过新的问题马上就来了，而且好像比小公主msm-9802发的脾气还要棘手。
&。”随着第一副导演乔斯-韦登喊了开始，架在翠绿山坡平稳地上的msm-9802摄影机顿时被瓦雷-菲斯特开启，镜头面向前方又高一波的山坡，只供3分钟的胶片盘开始转动，摄影团队操作着整个摄影系统都运作起来；同时旁边还有一台数字电影摄影机hdc-f950在拍摄着对准演员们的35毫米画面。