星冠篮球场

“虽然是在恐怖阴暗之下，但是我们还是可以通过这部电影欣赏到真正的古典贵族城堡，据说这个城堡已经有六百多年的历史了，处处都带着历史的厚重。”
“查尔斯李的外曾祖父是一位真正的男爵，而他的外曾祖母就是来自中国的一位贵族小组，所以查尔斯李拥有四分之一的贵族血统，而其中的一半又来自中国，所有他拥有八分之一的中国血统，据大英博物馆和贵族理事厅史料记载……威登男爵受爱德华国王的指派，前往遥远的东方担任首任联络官，这是因为他虽然从来没有过外交官的经历，但是却是当时的贵族中最崇尚东方文化的人，所以就指派他担任了这个职位。”
“虽然这位年轻的男爵在中国只呆了短短的四年就离开了，但是并不是他工作出了问题，而是他的身体出了问题。”
《亲密接触周刊》着重强调了查尔斯李的贵族身份，为什么呢，因为到了现在，只有少数几个君主立宪制国家还保留着爵位，而象西班牙、瑞典这些国家的爵位自然不能跟英国的相比，更不用说美国本身就是英国移民建立起来的。
所以英国的爵位对于普罗大众还是蛮有吸引力的，现在虽然不致于大家看到贵族就倒头就拜，可是提起来，大家还是有一种高高在上的感觉。
其实正是因为大家都知道自已成不了贵族，所以才有那么多人去关心贵族的一切，象他们天天吃的都是什么呀，穿着打扮又是什么样子的，平常的生活方式又是怎么安排的，因为这代表着高大上，而高大上正是人类一直以来的追求，辛辛苦苦努力不就是为了让生活质量更高一点吗，你不提前了解一下，你怎么人家的什么样的生活呢，就象某穷人认为富人就是天天吃肉一样。
有一个笑话，一个乞丐向大家吹嘘，说今天村长跟我说话了，大家顿时觉得很是光荣，乞丐都能够跟村长说话，急忙问他说了什么，乞丐得意洋洋地说道，村长对我说“滚”。
“这部剧本的形成源于一本中文日记，在这位中国贵族小组的日记中，隐藏着一个巨大的秘密，原来她在没有嫁给男爵之前，就已经有了一份婚约，而且她的那个爱人，当时就在这座城堡。”
“威登男爵非常尊重自已的夫人，所以他虽然精通中文，但是却没有翻过自已夫人的笔记，对于这件事一直毫不知情，而查尔斯李在无意之中看到了这本日记，然后将这个故事形成了一个剧本，这就是这部电影的由来。”
“这是一个异国恋版的罗密欧与朱丽叶，这也是一个非常动人的爱情故事，而且里面又有神秘莫测的东方风水，再加上查尔斯李和娜塔莉波特曼的联袂演出，所以我们认定这部电影的推荐指数为“七”。”
每次评论一部新电影的时候，《亲密接触周刊》都会给这部电影评一个推荐指数，最高是十，最低为一，不过通常情况下，最低和最高的分数都是不会存在的，所以为这部电影给出七分的数据，也算是一个非常常高的分数了。
虽然给出的理由有些牵强，但是读者看了却非常认可，因为在电影还没有出来之前，大多数人都是凭借着感觉来推断。
查尔斯李之前不管是剧本还是导演还是主演，都是电视剧这边的，电视剧跟电影虽然都是镜头前面的表演，但是却有很大的区别，而查尔斯李在毫无经验和根本的前提下，自投自拍自导自演这部电影，虽然在专业的人看来是一种勇气十足的找死行为，但是对于一般人来说，却非常值得期待。
大多数人相信以查尔斯李的编剧才华，这个剧本应该没有什么问题的，至于导演，虽然导演对于一部电影的质量非常重要，但是查尔斯李在前面的电视剧中好歹担任过助理导演，再加上导演通常还有一个小组帮他，所以问题应该也不大，但是查尔斯李当主演就有点让人不太放心了，毕竟查尔斯李别说电影了，就是在电视剧中，也没有担任过主演。
他有那么深厚的表演功底吗，要知道电影对于演员的要求要远远高于电视剧的，特别是关于细节方面的。
而且还要再加上他在场一的对手是娜塔莉波特曼，面对美貌与演技并存的娜塔莉波特曼，查尔斯李能够发挥出他的正常水平吗？
在对方表演出色的时候，查尔斯李做为导演做为主演应该怎么办，他能不能恰到好处地把自已的角色表现出来，虽然他本人就是编剧，他很清楚应该表达什么，但是清楚和能是两码事，清楚不见得能够表达出来。
不过《亲密接触周刊》在这里吹捧查尔斯李，自然那边就有人看不过眼，《美国周刊》立刻出了一篇报道《玩得转篮球，不一定能够玩得转摄像机》。
他们并没有从编剧或表演上去批评查尔斯李，而是从导演这方面入手。
“众所周知，篮球和电影是两个完全不同的领域，当然了，篮球电影是存在的，如果说查尔斯李去拍一部篮球电影，我还是有兴趣去观看的，但是说要是一部其它类型的电影，我认为就没有那个必要了，特别是还是查尔斯李本身并不擅长恐怖片的情况下。”
“我们知道，篮球是有主教练和球员是一个人这种情况的，但是为什么后来慢慢没有了呢，因为做为主教练，他必须站在场边，观察着场上的形势和任何变化，而做为球员，他必须把所有的精力都用在球场之上，光是应付对方的防守就已经让他顾此失彼，他那里还有赶时间和机会观察场上的比赛呢，所以，慢慢地这种情况在联盟成了绝唱，就是一个人不喜欢可能同时担任两个不同的主要角色，而这个情况对于表演同样也是如此，一个主演是不可能在分析判断自已和其它人表演的同时，还能够掌握住场上的一举一动，两者都需要极强的专业性，而这更大于一名球员和主教练的区别，所以从来没有出现过即是主角又是导演的，光冲着这个两个，这部电影的质量就可以想象到，更不用说其它的了。
我们建议，查尔斯李还是专心专注于篮球吧，不可否认他在篮球方面的天赋，但是在其它方面，无论是剧本也好，还是导演或主演也好，都只是一般的水准。
所以，为了观众，也为了他自已，建议他还是以篮球为主吧，如果夏天实在没有事情可干，写写剧本就行，别的就算了。
当然了，这部电影是查尔斯李自已投资，所以他不需要对任何人负责，但是他能够一直自已投资吗，所以大家最好还要静观一二，等电影上映之后视反响而定。
《美国周刊》的怀疑同样被很多人认同，大多数人都觉得，查尔斯李能够把篮球打的很好就已经算是非常不错了，做为跟篮球毫不搭边的娱乐，查尔斯李能够写写剧本已经很是难得了，别还又是导演又是主演的，抢别人为数不多的机会了。
当然了，查尔斯李还身在英国，不可能看到这一切，就算是看到，他也不可能回应象这样的批评，但是《亲密接触周刊》却可以。
他们承担了宣传这部电影的任务，自然不能说别人随便批评他们不回应，更不用说《美国周刊》本来就是他们的对头，于是他们就用了一篇《难以否认的才华》来回应对方对查尔斯李的批评。
“有些人就是具有让人难以相信的才华，而对于一般的思维来说，篮球和娱乐就是如此的难以共通，可是在某些人眼里，却是毫无任何的违背。”
“查尔斯李就是这样的球员，他虽然早早就展现出了自已的篮球才华，但是他在娱乐方面的天赋同样让人惊叹，以一部剧本打动了南加利福尼亚大学，然后在别人还只是把剧本当成作业的时候，他的剧本已经变成了作品。”
“在这个时候，他又带领学校的球队击败了同城死敌加利福尼亚大学洛杉矶分校，要知道这可是一支进入了全国决赛的球队，很多人都相信，如果他的队友更得力一点，或者说给他再多留一年，跟队友的配合更好一些，南加利福尼亚大学甚至有可能出现在全国决赛的赛场上。”
“在篮球上取得成就的同时，他依然还在继续着自已在娱乐方面的步伐，从剧本创作到助理导演，从助理导演到演员，虽然看似乎让人难以理解，虽然这样做让人非常惊讶，但是查尔斯李却从来没有让人失望过。”
“他参加了选秀，也引来了很多的怀疑，从他的身体对抗到他的不务正业，从他的职业精神到他的精神意志，一个天才型的人总是面对着各种各样的怀疑，查尔斯李也不例外。”
“但是，查尔斯李却用一个三双加绝杀有力地回击了对他的怀疑，这个时候还有谁会怀疑他，面对那些错过自已的球队，查尔斯李没有一次手软，但是你如果以为他只会对这些球队表现好，那就错了。”
“在这种情况下，他和阿伦艾弗森的共存问题开始出现，这个时候费城76人队做出了一个明智的选择送走了阿伦艾弗森，留下了查尔斯李。”
“虽然这个选择惹来了球迷们的强烈不满，甚至有人采取了激烈的应对手段，但是查尔斯李用一波十连胜向大家证明，选择自已是绝对没错的。”
“这个时候的查尔斯李是专注的，而这份专注也是成效显著的，在季后赛遭遇到了失败和生活上遭遇到了意外之后，查尔斯李选择了更高难度的挑战，用专注来战胜伤痛，这会让他面对挑战更加专注，我们相信，有了这份专注，他的新电影同样不会让人对他失望。”“他已经用多次来证明自已，选择他，绝对不会有错误，同样，这部电影也是如此。”《亲密接触周刊》对查尔斯李的吹捧可谓是不遗余力，这样的情况自然又引来了对方的反扑，而这边再加以回击，这部电影立刻被炒作了起来，《美国周刊》在没有任何好处的情况下，为这部电影担任了一次义务宣传员，也让越来越多的人对这部电影抱有了极大的期待，好不好的，我们看看自然就知道了。同这个时候拍摄工作也正式完结，整个剧组开始返回美国，电影进入后期制作程序，查尔斯李和温克尔陷入了无休止的争吵之中。





星冠篮球场 第363章 文艺和商业的对立
两个人争吵的焦点在于剪辑的时候，更多地以那个角度去呈现这部电影，查尔斯李认为，现在电影已经变成了一部以爱情为主线的电影，应该更多的留下那些温情或令人感动的镜头，而温克尔则认为这部电影依然还是一部恐怖片，而且当初制订这部电影计划就确定了这是一部恐怖片，走院线和dvd发行两条路子，如果是一部爱情片的话，就不要指望在dvd发行上赚钱了，光靠院线的话，能不能收入成本还难说呢，所以他主张尽可能地留下那些恐怖镜头。
每到这个时候，查尔斯李就会说，我是导演，应该我说了算，但是温克尔会说，我是制片人，电影的效果应该由我来决定，而查尔斯李的这种行为属于变更影片类型，这也是一种违约。
在最初合作的时候，两个人只是就权益问题签订了合同，没有就分工问题进行过什么约束，现在吵了起来，就只能按通俗约定来办了。
这样的话温克尔的权力就要大于查尔斯李了，因为制片人才是一部电影的最高决策者，查尔斯李肯定不会拿自已是投资人说事，因为一旦这样的话，就等于不给对方一点面子了，而温克尔却是查尔斯李特意请过来主持所有事宜的，查尔斯李自然不能那么多，所以两个人虽然一直在争吵，但是大多数时候仍然还是查尔斯李让步的多。
不过当到迪恩马克和艾伦曼德森两个人第一次接吻时的镜头时，查尔斯李有点不舍得删去那么多了，因为一方面这个镜头看起来确实很美，另一方面也查尔斯李也觉得这标志着在电影中双方关系的突破，也不应该删去。
在整部影片之中，很少出现两个人明显身高差的镜头，查尔斯李一米九七，娜塔莉波特曼只有一米六零，两个人有近四十厘米的差距，相当于娜塔莉波特曼即使是穿上高跟鞋，仍然只有到达查尔斯李的肩膀。
这样的身高差距即使是在现实中也够碍眼的，更不用说在电影中了，如果不把这一点去除的话，很容易给人一种不太协调的感觉，更严重的是，别人看到这里，想到查尔斯李的身高，就会把影片中的人物跟篮球运动员查尔斯李结合起来，而这正是影片所需要竭力避免的。
还好在电影中，很容易借助道具或其它手段把这个身高差消除掉，两个人从来没有并肩出行过，大多数时候两个人都是相对而坐。
比如当迪恩马克站在塔楼那里，艾伦曼德森站在他的身边，如果这个时候给艾伦曼德森脚下垫上道具的话也可以，但是就显的太生硬了，于是就采用了一种更聪明的手段。
迪恩马克双手撑着俯下身子往下看，而艾伦曼德森抬起头来往上看，再加上高跟鞋的作用，看起来身高基本上没有什么差距。
拍摄接吻这个情节的时候，其实也有一点困难，那就是以两个人当时的关系，肯定不可能躺下来接吻，自然也不可能坐下来接吻，轻吻的话可以，象这种深情的吻自然不行。
所有就采用了迪恩马克将艾伦曼德森抱着接吻的镜头，如果是一般的接吻，甚至将两个人错位一下对上就行，可是这是深吻，自然就不能用那种手段了。
虽然说两个人都不是什么生手，可是在接吻的时候为了表达出那种深情款款的样子，还是吻了好几次才过关。
对于这个镜头，查尔斯李自认为非常好，无论是脸部的表情还是眼神以及吻的时候的反应，都达到了完美的地步，但是温克尔却要把这个镜头大幅消减，查尔斯李自然不愿意，这可是自已演技的见证。
但是温克尔却说这个镜头单独拿出来的话很好，很完美，可是跟这部电影的主题却没有什么关系，实在不值得浪费这么长的时间，要知道整部电影才九十分钟，就这一个镜头就快用了两分钟的时间，实在是有点太多了。
但是查尔斯李却格外坚持，非要保留这个镜头，甚至为此他愿意后面的镜头都让温克尔说了算，但是温克尔同样是一个非常喜欢较真的人，他认为无论后面的镜头怎么处理，这个镜头已经影响到了整部电影的主题，讨论后面的镜头根本没有意义。
他的坚持让查尔斯李很难接受，自已都愿意放弃后面的镜头处理了，仅仅保留这一个镜头也不行，查尔斯李一怒之下就离开了。
他这一离开，剪辑工作自然就得停下来，这件事是查尔斯李和温克尔共同作主的，查尔斯李不在，温克尔也不能完全作主，最终温克尔还是找到了查尔斯李，直接开口问道：“查尔斯，这部电影你究竟想证明什么？”
“证明什么？什么意思？”查尔斯李不解地问。
“就是这部电影你究竟想到达一个什么样的目的，来证明自已？”温克尔教授很是严肃地问道。
“证明我可以完成一部电影。”查尔斯李还是一头雾水，拍电影为了什么，当然了为了证明自已不仅能够征服小屏幕，同时也能够征服大银幕。
“不管票房收益高低？也不管观众反应如何？只是为了证明你能够拍成一部电影？”
“当然不是了，如果那样的话就成了我个人的自娱乐自乐，虽然现在还不知道，但是理想的结果自然是票房越高越好，观众反应越好越好了。”查尔斯李肯定不满足于拍成一部电影就算了，那算得上什么成功，自然要取得票房和口碑双丰收才算是成功。
“很好，那咱们的目标是一致的，我们加入这个剧组也是出于这个目的，并不是为了薪水对不？”温克尔继续问道。
“这个当然了。”查尔斯李耸了耸肩，以温克尔的地位和名声，光是在学校的收入，每年几十万美元不成问题，偶尔还能再做个课题或写个文章什么的，他答应加入剧组，除了想证明自已的理论外，也是考虑到查尔斯李给他足够大的权力让他施展自已的才华。
“那么如果你喜欢这个镜头，你可以自已保存起来欣赏，但是电影的风格一定要整体要统一，不能为了你个人喜欢就随便改动，对不对？”
“对，是这样的。”查尔斯李也承认，温克尔说的话很正确，就应该这样的，但是查尔斯李的心里依然有些不舍。
“那么这个镜头？”温克尔继续问道，他很清楚查尔斯李不是什么蛮不讲理的话，不然的话他也不会选择跟查尔斯李合作。
“按你说的办。”查尔斯李有心赌气式地说一声以后都按你说的办，不过想了想不管怎么样，自已也不能当一个撒手掌柜，所以就忍住了没说。
“好，那么我再来问你？”温克尔打算一次性地跟查尔斯李沟通清，免得以后再麻烦，所以他仍然没有放过查尔斯李，而是继续问。
“你问吧。”查尔斯李也没有办法，而且他也不想一直跟温克尔吵下去了，两个人不如在今天一次性解决这个问题。
“好，在票房和口碑之间，你又选择那一个？”温克尔向查尔斯李摊了摊手。
“鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也。”查尔斯李回了一句中文的谚语。
虽然听起来有些不贴近，但温克尔还是明白了他的意思，于是皱着眉头问他：“天下那有那么好的事，在文艺和商业之间，没有谁能够两者兼得，如果你选择文艺，那就只能沦为少数人的爱好，票房根本不可能成功；可是你如果选择商业的话，就不要再去讲究什么艺术。如果还想两者都兼顾的话，那么最大的可能性就是两者你都没能讨好。”
查尔斯李也知道商业片讲究情节简单场面宏大，别弄的跟猜迷似的，每个情节都要让观众想想才明白；而文艺片则不然，他们精心构造着每一个情节，每一幅画面，恨不能让观众想破脑袋都想不明白是怎么回事。
这部电影虽然投资不大，但是查尔斯李从一开始就决定走商业路线，这不是一部准备拿奖的电影，而是一部准备用来赚钱的电影，但是慢慢地，查尔斯李的想法被改变了。
“如果你要走文艺范的话，那么这部电影你就不要指望什么票房了，不过如果想要拿奖的话，可能还有那个可能，跟那些欧洲片可能没法比，但是在美国这边还是有可能的。”
“如果你想在票房上获得成功，就得按照商业片的规则来，别弄那么多文艺镜头，只会让观众们拒绝花钱观看。”
“那好吧，我知道了，多谢你的劝说，就按照你说的来吧，我知道我的问题在那了。”查尔斯李这次是真的明白过来了，温克尔有的地方其实不需要坚持，但是一点让就只会让整部电影的风格出现问题，所以温克尔那怕是跟是尔斯李吵一架，也要坚持他的意见。
其实包括奥斯卡奖在内，文艺和商业向来都是对手的，艺术性强票房又高的作品，简直是屈指可数，近些年来，在两方面都获得成功的，非《泰坦尼克号》莫属，但是就算是《泰坦克尼克》拿到了小金人，依然被人批评情节过于简单，全靠特效来支撑。
查尔斯李知道，虽然自已竭力去避免了，但是还是掉进了文艺青年的陷阱，就象那句话“文青是一种病，得治”一样，不论是谁也不例外，总是不自觉地想文青一把，来证明自已的与众不同，查尔斯李也没能例外。这句话其实是来自查尔斯李常看的那个中文小说网站，没事的时候查尔斯李也喜欢潜水到那些作者群中，看那些读者们的发言。可以说，对于大多数读者来说，文青都是令人讨厌的，就象你在ml的过程中，正在向欢乐的至高点攀登却突然被拉下来一样，让人讨厌不已。
一个主角正在顺风顺水的时候，突然遭遇到了一个打击，特别是跟主线基本上没有什么关系的打击，一般都可以归结到文青的范围内，可以说是这个作者的文青病犯了。
虽然说没有这么简单，但是这就是传说中的艺术性，除非是那些喜欢虐待自已或有虐主基因的人，不然的话看到这样的情节，都会非常讨厌的。认识到了自已的问题后，查尔斯李很快就改变了态度，虽然该表达自已意见的时候还是要表达，该吵架的时候还是要吵架，因为就算是要商业一点，每个人也都有各自不同的看法。在剪辑的同时，很多的镜头都要加上后期特效处理，为了保证效果，查尔斯李又一次多支出了五十万美元，交给了ie特效处理公司。ie特效处理公司是一家还算是比较新的公司，在业界也没有什么名气，查尔斯李倒是想把这份工作交给工业光魔或数字领域，但是也得人家愿意接下来才行，至于费用倒不是什么大问题。
特效处理是一项很花钱同时也是很需要时间的一个过程，数据的运算需要占用大量的服务器时间，这些都是钱，同时还要高超的技术和创意。
除此之外，为了保证效果，特效处理所耗费的时间也非常多，如果你缩短这个时间，效果就难以保证，甚至说你缩短十分之一的时间，效果可能会降低二分之一。这仅仅只是一部分费用，加上前期所支出的，光是在特效处理上，就用了大约近二百万美元，如果不是后期查尔斯李决定增加了影片的投资，这笔钱根本花不了这么多，不过这也保证了效果，查尔斯李看过一些处理过的镜头，效果确实非常出色。其实现在整部电影的投资已经基本上完成了，跟最初的预算相比，已经多了六七倍了，不过最初的时候，查尔斯李只是想拍一部dv式的电影，自然不需要那么多钱，而现在却是纯粹当成主流的电影来拍的，需要的费用自然就多了。
现在整部电影的投资已经超过了一千一百万，不过大的支出已经没有了，在发行与宣传阶段，大部分的支出是由负责发行的公司负责的，所以整部电影下来预期投资不会超过一千三百万美元。
虽然放到主流的电影之中，这个投资不算多，别说那些商业大片了，就是一般七大电影公司投资制作的电影，基本上都在二三千万美元左右，但是对于一部独立电影来说，这部电影的投资已经算是非常高了。
再加上这部电影减少了购买剧本的支出、导演和主演的薪水，娜塔莉波特曼也没有要符合自已身份的片酬，而是要了一个友情价，再加上城堡属于查尔斯李自已的。