王牌导演

这一决定，将当时年仅二十岁的塔玛拉·霍恩导演推向风口浪尖。
时间一晃三年多过去了，《凤凰社》上映相隔一年后，塔玛拉·霍恩带着她的新电影《拥抱》再次出现在人们视线。
据b＆h工作室官方消息，塔玛拉·霍恩新片《拥抱》全球首映礼将在19日下午，法国戛纳电影节期间举行。
这是自05年《精神病人》后，霍恩二度带着作品来到戛纳电影节，与以往不同的是，本届戛纳电影节塔玛拉·霍恩和她的新作《拥抱》将不参加任何金棕榈奖项的角逐，而是作为非竞赛单元影片，与《功夫熊猫》、《夺宝奇兵》、《午夜巴萨罗那》等影片一同在电影节期间展映。
就连霍恩自己都没想到，戛纳组委会竟然这么看得起自己，将她与斯蒂芬·斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等大牌导演的影片收录在非竞赛类，展映观摩单元。
更让她没有想到的是，媒体除了称赞和恭喜，竟无一人对戛纳电影节组委会的决定提出异议。
老实说，和这些大导演一同被选为非竞赛单元影片，苔米有些惶恐，虽然她并不认为自己的电影比这些导演差到哪里，但是不得不承认，她本人距这些大牌导演仍有不小的距离。
比方说，苔米会因为某个情节如何处理而感到苦恼，而这些导演却因为经验丰富，处理一些棘手而刁钻的画面时也可以游刃有余。
不过苔米的经纪人勒布朗却告诉她大可不必。
“不要妄自菲薄塔玛拉，你要知道斯皮尔伯格在你这个年龄，也不过是一个毫无名气的年轻小伙儿，你要对你自己有点信心，要知道今年展映观摩单元收入的三部影片只有你来自法国，你不知道那些媒体多么庆幸，要是没有你，那些每当戛纳电影节前后就开吹法国电影的媒体该多么尴尬。”
“况且在很多人眼中，你就是超级导演，你应该问问蕾贝卡，我敢说她崇拜你崇拜的一塌糊涂。”
苔米听后笑了，坦然接受加纳电影节组委会的安排。
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为了宣传霍恩的新电影《拥抱》，除了演员为了宣传电影出席各种活动外，b＆h工作室曾在官网先后上传5个平均不满四分钟的视频，除了粗剪版和最终版预告片外，还有电影完成过程，其中包括演员选角现场、后期制作过程和拍摄过程。
除了霍恩电影的狂热爱好者，基本上没有人对这些细枝末节感兴趣，毕竟拍电影是一个专业性很强的工作，外行就除了看个热闹，知道剧组拍电影拍的很辛苦，也看不出个子丑寅卯。
让人意外的是，《拥抱》的片场拍摄过程却意外在网络走红。
原因在于，在官方放出来的片花第1分23秒时，饰演男一号的演员克罗夫·杜弗洛在拍摄现场用脚弹起了钢琴。
他弹奏的姿势一点都不优美，弓着腰，弯着腿，看起来人很畸形，但是这个画面却莫名让人感觉很震撼。
因为他在弹奏每个音符是那么认真那么虔诚。
虽然不熟练，断断续续，但是仍然有人听出来，杜弗洛弹奏的是贝多芬的《月光奏鸣曲》。
一夜之间，杜弗洛红了，他成了很多人心中的斗士。
很多明星甚至都表示，看过这段视频后深受感动，并宣称自己也尝试用脚去弹奏钢琴，却发现什么都做不成。
“杜弗洛非常了不起。”
老实说，这是一个非常有利的炒作点，让观众们将视线对准杜弗洛，然后吸引对杜弗洛好奇的人走进电影院，对于电影票房，这一定非常有用。
可是苔米却并不准备这样做。
“这种宣传方式实在是太下作了，我不想让那些媒体一个劲儿询问克罗夫当初是怎么失去双臂，无论克罗夫怎样开朗，那对他来说一定是一段不愿意提起的过去。”
也正是因为这个原因，b＆h工作室自始至终都没有站出来炒片花里的杜弗洛，而摄影师布尔维尔在接受记者采访时回答了记者关于“将杜弗洛弹奏钢琴这一段收入片花是否是为了炒作”的问题。
“片花中收入了所有演员的日常，杜弗洛只是其中一个，我们完全没有想到大家的关注点会在钢琴曲上，将这一段收入进去，只是不希望将来走进电影院的观众误会杜弗洛在电影中的表现是找了替身。”
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《拥抱》是b＆h工作室成立以来，投资最高的一个项目，占总资产的50%以上，拥有整部电影百分之三十的投资比，是电影的第一投资方。
若是成功的话，工作室将大赚特赚一笔，若是失败的话，这个刚刚成立的工作室将面临倒闭的风险。
或许因为这个原因，一贯走冷艳高贵路线的塔玛拉·霍恩导演，也开始走起了亲民范儿，从二月的柏林电影节颁奖典礼上的玩笑，到戛纳电影节放宽媒体采访限制，这些与以往与众不同的举措，都在表明，当年那个愣头青一样，恃才傲物的霍恩导演，正在慢慢成长，让自己融入这个社会。
戛纳电影节是苔米的“福地”之一，虽然她是凭借《凤凰社》一片大红大紫，但真正让她得到业内认可，成为公认的最强新生代导演，还是因为05年戛纳电影节的那部《精神病人》。
此片之后，塔玛拉·霍恩犹如神助，不仅赢得当年法国年度票房季军宝座，还将出演她影片的文森特·卡塞尔送上了影帝的王座。
而她本人也成为时下最红的新生代导演，甚至被业内冠以最年轻电影大师的称号。
如今，苔米带着新作品来到戛纳电影节旧地重游，心情有多好可想而知。
面对这位强劲的年轻导演，媒体们也给予了非常大的重视，毕竟这是执导出07年全球最高票房记录影片的导演。
提到她，大家很自然地就会想到那部像贪婪的巨龙一般，疯狂吸金的电影《哈利·波特与凤凰社》，当然，就算没有《凤凰社》，《精神病人》、《漂亮男孩》等一系列影片的导演，也足够引人注目，更何况她还这么的年轻漂亮。
08年5月中旬，61届戛纳国际电影节如期举行。
本届戛纳电影节最引人瞩目的莫属好莱坞梦工厂出品的《功夫熊猫》以及斯蒂芬·斯皮尔伯格《夺宝奇兵4》.
当然，伍迪·艾伦与他的新作《午夜的巴塞罗那》同样备受期待。
虽然这些年伍迪·艾伦丑闻不断，业内都知道这位大名鼎鼎的美国电影大师是一位不折不扣的“恋-童-癖”，但诸多丑闻，依然无法阻止业内对他深沉的爱，就连正义感爆棚的范池对伍迪·艾伦这位电影大师，也只能干巴巴地说一句，“人品和才华并不是成正比的，大师也分三六九等。”
当然，除了这三部电影，去年全球电影票房冠军《哈利·波特与凤凰社》的导演，塔玛拉·霍恩新作《拥抱》也非常引人注目。
作为业内公认的最强新生代导演，塔玛拉·霍恩的作品无论是商业价值还是艺术价值都不容小觑。
或许是因为这个原因，和三年前《精神病人》在戛纳那错乱的时间安排相比，本届电影节，组委会为塔玛拉·霍恩的新片《拥抱》安排的时间相当不错。
19日上午九点是媒体看片会，中午两点则是记者采访环节，下午五点则是首映红毯。
为了保证所有媒体都能看到影片，媒体看片会安排了一大一小两个放映厅，尽量保证每一位前来看片的记者和影评人有位置。
戛纳电影节组委会厚此薄彼有些年头了，名不见经传或是名声不显的导演执导出的影片，时间安排便会次一些，大牌导演的待遇则相对好很多。
虽然知道，这挺不公平的，但是苔米心中还是很高兴。
得到这样的优待说明她在业内的分量越来越重，也说明组委会对她新片的期待。
苔米也非常期待19日的到来，她想知道她非常喜欢的自己的作品，其他专业人士喜不喜欢。
自己的口味，究竟是大众口味，还是小众。





王牌导演 第106章 感谢导演塔玛拉
19日，法国导演塔玛拉·霍恩新片《拥抱》终于揭开它神秘的面纱。
法国《电影手册》影评人兼剧作家格莱斯顿受百代电影公司和b＆h工作室邀请，参加《拥抱》的媒体看片会。
和想象中一样，本次媒体看片会座无虚席。
被戛纳组委会选为非竞赛单元影片，和斯皮尔伯格、伍迪·艾伦这样的大导演安排在同样的放映厅，塔玛拉·霍恩若是没有两把刷子，两个放映厅坐不满，肯定会变成本届戛纳电影节的大笑话。
他们坐在这个地方，自然也是有备而来，在此之前，格莱斯顿已经将本届戛纳电影节各个单元展映影片背景资料烂熟于心。
包括演员阵容、故事概况、导演资料、甚至是导演过往作品。
毕竟在这里坐着的都是业内人士，若是一问三不知，那一定非常丢脸和尴尬。
塔玛拉·霍恩属于格莱斯顿比较熟悉的导演之一，早在对方被任命为《哈利·波特与凤凰社》的导演之前，格莱斯顿对这个导演便非常熟悉。
她的处女作《牧羊人》至今都是格莱斯顿最喜欢的电影之一，不过他本人并不喜欢迄今为止，霍恩所有作品评价最高的那部《精神病人》，若是霍恩执导的几部电影在他心中排名，排到第一位的肯定是《牧羊人》、第二位则是霍恩执导的短片《婚姻的秘密》，排在最后的便是《精神病人》和《漂亮男孩》。
尤其是《漂亮男孩》，格莱斯顿完全不觉得那种无病呻吟、过分夸张、思想扭曲的影片有什么好，格莱斯顿甚至认为《漂亮男孩》的质量和内容完全配不上它的名气。
当然，这只是格莱斯顿的一家之言，格莱斯顿的同事莱姆就非常喜欢《漂亮男孩》，他的博客至少有三篇影评是关于《漂亮男孩》的。
和霍恩以往电影喜欢采用二三线或是名不见经传的新人不同，《拥抱》是一部大牌云集的电影。
艾曼纽·贝阿特、文森特·佩雷斯、埃德瓦·贝耶、让-皮埃尔·利奥德、以及戛纳电影节的老面孔，约翰逊·斯嘉丽。
这绝对算是今年法国本土影片比较强大的一个演员阵容。
不过参照塔玛拉·霍恩以往电影风格，她的作品最出彩的那个角色，永远都是故事的主人公，而《拥抱》的第一主角，演员是一个名不见经传的年轻人。
在格莱斯顿看来，这些大牌演员注定只能是衬托红花的绿叶。
五分钟后，整个放映厅暗了下来，入座的媒体纷纷停止讨论，和对这部电影的揣测。
吵吵闹闹的放映厅，声音渐渐停了下来。
电影最开始，是b＆h工作室的标志，紧接着百代电影公司的标志出现。
“开始了，嘘——”“安静。”
————
影片最开始，是一个普通的男孩子的房间。
墙面上贴着各种名人的海报，齐达内、乔丹、迈克尔·杰克逊、
凌乱的房间，东西放的乱七八糟，电脑桌上有很多零食，整个房间乍一看似乎没有什么不一样。
不过仔细看却会发现，这个房间桌子和椅子似乎并不配套，桌子很矮，椅子却很高。
铃铃铃，闹钟响了。
被子里的男孩从被窝里伸出脚，飞快地在闹钟上一按，然后腿和脚开始在床上摸索，寻找衣服，一件勾起来，另一件再勾起来。
镜头暗了下来，被子捂住了镜头，片刻，一切恢复正常，然后大家发现，银幕上出现的是一个金发英俊少年。
此时他已经穿戴整齐，唯一让人诧异的是，衬衫袖子那里，空空荡荡。
这个大约十七八岁的男孩，没有胳膊。
他就是这个故事的主人公，乔治。
乔治·托尼是一名普通的高中生，开学便是高中最后一年，他的母亲是餐厅服务员。
父亲因为他失去了双臂，不堪忍受左邻右舍的非议，离开了这个家。
那个男人到底去了什么地方，大概只有上帝知道。
乔治没有朋友，或者说没有真心朋友。
他讨厌大家看他像看个易碎品的目光，更讨厌某些人拿他没有双臂开玩笑。
他不认为自己现在这个样子是身体缺陷，他的母亲托尼太太在他被医生截去双臂后，对他说，上帝一定是觉得他的胳膊太漂亮，爱不释手，所以收走了它们。
老实说，没有胳膊确实挺不方便的，很多四肢健全的人，很轻松做的事情，他却需要很长时间。
比如，去洗手间穿脱裤子，比如打理被风吹得乱七八糟的头发，比如拿着喜欢女孩的照片打-手-枪……
总有一些无聊的人，喜欢模仿他的姿势取乐。
他们摆出各种奇怪的造型，用来吸引异性的注意，乔治不知道那些女孩子会不会被那些庸俗的家伙给打动，他们头脑简单，却因为四肢健全，谈过各种类型的女朋友。
而他，却因为失去双臂，永远生活在别人异样的眼光中。
他听到班上的同学说，他像个怪物。
乔治觉得他无法融入这个集体去，他总是独来独往，他最喜欢去的地方是一件废弃的教室，因为那个地方可以听到琴房里传出的钢琴声，乔治不知道弹琴的是谁，但是这个琴声却让他感觉到了希望。
某天，同学们再一次模仿乔治取乐。
一个名叫米娅的女孩制止了那些人的行为，她说出了乔治一直以来心里的话，“庸俗，卑劣，你们应该为你们的行为感到羞耻。”
乔治很想和米娅去搭讪，可是因为他的犹豫，最终和女孩错过去了。
乔治和米娅不熟，不过爱情并不需要熟悉，就这样乔治陷入了自己的单相思，他会若有似无的关注女孩，直到有一天，他惊讶的发现琴房里弹琴的便是女孩。
爱情，悄悄地在乔治新田滋生。
可是他不敢上前和女孩说话，也不敢透漏自己的心声。
他想学钢琴，通过琴声向女孩表达自己的爱意，而他确实也这样做了，他在老师的鼓励和帮助下，开始笨拙的学琴。
这一切都是秘密进行的，乔治觉得生活非常愉快，音乐让他感觉前所未有的充实。
乔治将这一切用脚写在了日记本上。
他不想告诉任何人，谁曾想到，和前夫大吵一架，身心疲倦的托尼太太回家收拾儿子的房间时看到了这本日记，鬼使神差，她打开日记本。
托尼太太非常愤怒，她没有想到自己这么辛苦的赚钱，儿子在学校竟然还想一些乱七八糟的事情。
于是在乔治放学回家后，一场母子大战爆发。
托尼太太严厉训斥儿子乔治，告诫他不要想这些乱七八糟的，他唯一的出路就是学习，他要明白自己所有的一切都是建立在自己每天辛苦劳作的基础上，爱情对穷人来说是奢侈品，无论是她还是乔治都没有资格享受这一切。
……
和塔玛拉·霍恩过往的作品不同，《拥抱》并不是主角乔治的独角戏，除了主人公乔治外，导演同样用了大量的笔墨去描述乔治身边的人。
比如托尼太太与前夫以及爱慕者复杂的情感纠葛，比如全程台词少得可怜，一直在弹琴的少女，又比如负责教导主人公弹钢琴的老师。
电影后半段，乔治毅然决然的选择参加和钢琴女孩同样的比赛，他希望让所有人看到，自己并不是一无是处。
而伴随着乔治笨拙的琴声的，是托尼太太面对前夫歇斯底里的尖叫哭喊，以及副主厨耐心细致的准备一顿法式大餐。
故事的最后，乔治终于得到了母亲的理解，母子和好，站在他梦寐以求的舞台，在数以千计的歌剧院，坐在高椅子上，完成了他的奏鸣曲。
台下，他的母亲留下了热泪。
没有人知道，乔治的比赛是赢了还是输了，在乔治的弹奏中，电影走进了尾声，乔治的父亲托尼先生最终被女朋友甩掉了，玫瑰餐厅的副主厨和乔治的母亲托尼太太，在座位上牵起了手。
整部影片在乔治的弹奏中，落下帷幕。
在乔治落下最后一个音符时，银幕黑了下来，观众只能听到歌剧院观众如雷的掌声和尖叫声。
紧接着贝多芬《月光奏鸣曲》再次响起。
字幕缓缓出现。
影片结束了，乔治的故事落下了休止符。
————
影评人格兰斯顿和他的同行一样，这部电影从头看到尾。
塔玛拉·霍恩的影片并不像同类型的文艺片那般枯燥和乏味，她作品的节奏感一贯非常出众。
这部电影同样秉承了这一优点。
更难得的是，电影并不像大家想象中的那样，由一场场比赛组成，霍恩并没有将这部电影拍成一部竞技题材的影片。
而是将小人物的悲欢离合，通过一个个极小的事情娓娓道来。
老实说，大家被感动了，或许这个故事本身，并没有什么特别的地方，若不是乔治的扮演者克罗夫·杜弗洛，电影只能是一部励志题材的剧情片，但因为有克罗夫·杜弗洛的加盟，一切都不一样了，失去双臂的男孩，让大家真正感受到了，戏中那句“我想伸开双臂，拥抱这个世界”背后的无奈和辛酸。
我没有双臂，所以我无法给你一个拥抱。
我没有双臂，但是却可以用我的方式，拥抱这个世界。
台下媒体人和影评人纷纷起立，向主创人员致以最真诚的掌声。
他们的掌声和电影中并未出现的场景一样热烈。
当乔治的扮演者，克罗夫·杜弗洛为首的众多演员上前鸣谢媒体捧场时，观众的掌声更加热烈。
所有人都知道，这掌声绝大部分是献给乔治的扮演者杜弗洛的。
“乔治！”
“乔治！”
“乔治——”
也不知道是谁开了第一个头，观众开始集体大喊杜弗洛在戏中的名字。
“乔治！乔治！乔治……”
本届戛纳电影节从开幕到今天，已经有不少出色的影片与大家见面，尤其是大导演大制作云集的非竞赛单元。
《拥抱》不见得比那些电影更加出色，但克罗夫·杜弗洛的加盟，让电影质量完成了一次飞跃。
无论是戏中的乔治还是戏外的杜弗洛，都让观众感觉到了一种生生不息的动力。
尤其是最后一段，杜弗洛用脚弹奏起钢琴，震撼的绝不止电影中的观众，还有银幕外的看客。
很多人被用脚流畅弹奏钢琴的乔治感动了。
他们完全融入到了那个场景中。
这久久不息的掌声，除了送给《拥抱》的主创人员，更多的是献给乔治的扮演者，克罗夫·杜弗洛。
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克罗夫热泪盈眶，当全场集体喊“乔治”时，他哭了。
他没有胳膊，没有办法擦干眼泪，托尼太太的扮演者，戏中一直饰演乔治母亲的艾曼纽·贝阿特拿出纸巾，给克罗夫擦拭泪水，当然她眼中也含着泪。
职业演员的感情并没有那么充沛，因为戏中经历了太多的悲欢离合，很多时候，回到现实世界，会让他们变得麻木。
因为电影是在电影节即将开幕前才完全成片，所以演员们和媒体人一样，今天是第一次看到完整版《拥抱》。
电影让他们回到拍摄的那段日子，很多因为时间和杀青后忘却的情感，再一次想起。
贝阿特仿佛又回到了托尼太太的时光。
她和乔治争吵过，冷战过，相依为命，也互相攻击，电影中，托尼太太终于理解并愿意支持乔治完成梦想，参加比赛。
电影最后一段，让贝阿特回到当初拍摄时，在台下看着克罗夫演奏时的感动。
“我应该说些什么吗？”克罗夫·杜弗洛鼻子红红的说道。
“说谢谢就可以了，”贝阿特鼓励克罗夫，“去吧，孩子，我给你拿着话筒，对着话筒说，现在，这是你的舞台。”
“谢谢，非常感谢，希望大家喜欢。”克罗夫·杜弗洛声音发颤。
台下的掌声更加热烈。
“感谢所有人，托尼太太，托尼先生，我的老师……”杜弗洛一时间脑子有点迷糊，他忘记了演员的名字，只记得他们在剧中扮演的角色。
“感谢摄影师布尔维尔，感谢灯光尼尔，感谢场记艾登，感谢录音师雨果，感谢副导演……”
他说了一串常常的名字。
最后，杜弗洛将目光看向霍恩，“最后，感谢导演塔玛拉·霍恩，谢谢。”




王牌导演 第107章 《拥抱》媒体会
就目前公布的法国下半年上映的几十部本土电影来说，《拥抱》的阵容无疑是非常强大的。
这部集齐了法国众多一线演员和顶尖幕后团队的文艺片，虽然只是一部中低成本影片，但因为它的导演是塔玛拉·霍恩，而变得引人注目。
这是号称最强新生代导演，塔玛拉·霍恩继执导《哈利·波特与凤凰社》后首部影片，还未上映便被影迷和影评人赋予了“08年最值得期待的电影”之一。
若说媒体看片会之前，记者们对这个“最值得期待”还有怀疑，但是现在，这个怀疑已经消失无踪。
他们已经可以遇见今天之后，《拥抱》的口碑会多么的疯狂。
电影刚刚结束，戛纳电影节相关新闻已经出现了《拥抱》相关新闻。
《最强新生代导演再度出击，戛纳新片＜拥抱＞大受好评》。
《塔玛拉·霍恩新作来袭，断臂少年的“拥抱”温暖电影节》！