娱乐大丈夫

望着一脸幽怨的林奇，姜成一脸古怪的问道：“我说，你什么时候信上帝了？”
“原来不信的，可是自从见到你这个有违常理的家伙，我就有些信基督了。”林奇郁闷的说道，“就我所知，你以前好像没学过拉大提琴吧？”
“小时候倒想将琴棋书画都学全的，只是后来发现不太现实，便只专攻绘画和书法了。”姜成老老实实的回答道，“当然，还有茶道。音乐方面嘛，之前什么乐器没有学过，不过会看五线谱，唱歌什么的难不倒我。”
“那你啥时候学会的拉大提琴？”
“编写完《入殓师》剧本后，因为知道男主角是个大提琴师，我要演的话，也应该会一点大提琴，不然绝对演不好。”姜成答道，“所以此前我没事的时候上过一个大提琴培训班，练了一段时间。”
“我记得你这两年很忙的吧，不是拍戏就是写剧本的，你哪来的空余时间啊？”
“所以其实学的时间并不长，之前就是打了一个底，还是在拍《入殓师》的时候，经过马友友大师的训练，我才真正学会拉大提琴的。”姜成说着耸耸肩，“不过我并没有学会太多的曲，除了几个比较基础的，平时用来练手的，就那一首《ory》，因为我个人是非常喜欢，所以比较熟悉，拉的很好。”
主要还是因为这首曲“创作”有一半功劳是属于他的，怕别人怀疑，姜成出于谨慎，便下死力的学习拉奏它。
好在重生后，他不但记忆力变得十分变态，还因为常年练武、练习茶艺、练习写字作画，他的身体协调性非常好，手指十分灵活。而他又肯用功，所以用了一个多月，真正的学会了拉大提琴！
这个成绩也惊到了马友友。这位大师现在看到他总是叹气，叹气他学拉大提琴有点晚了，不然世界上以后又会多一个华裔的知名大提琴师。
姜成自己是非常满足的，确实又多学会了一门技艺。
只是这个结果在别人看来未免有点打击人心，林奇无疑就被打击到了，“我说，世界上怎么会有你这样的怪物？你的存在就是在无限打击其他人的积极性！”
“咳咳……”见他说的越来越离谱，姜成轻咳一声，“大哥，说话有点跑题了，咱言归正传行不？别再谈论这个话题了。”
“说的也是，越谈越伤心，还是不说了！”见姜成不耐烦了，林奇便收起心思，正色道：“窥一斑而见全貌，从这首大提琴曲里我便能感觉到你那部电影绝对很不错，估计又是一部剧情类的佳作。”
“那是！”姜成自信笑道，“你要知道，我这部电影拍着可是奔着得奖去的！”
“那就提前恭喜你了！”林奇羡慕道，“希望你早日实现你当初的那个梦想！”
林奇没有怀疑姜成在说大话，因为相交那么久，他明白姜成，知道姜成为人一向严谨，如果没有十足的把握是不会说这样的话的。而见识过姜成实力的他，也相信姜成会凭着自己的电影赢得各类电影大奖的。
作为一个导演，还是立志要当一名好导演的林奇自然也想凭着自己的电影赢得各类电影大奖。而事实上，此前凭借着《宿醉》和《恋恋笔记本》，他也得过几个奖，不过都是mtv大奖和美国青少年选择奖之类的非主流、非学院派的奖项。目前最好的成绩莫过于《宿醉》的金球奖最佳喜剧/歌舞类电影大奖提名了，只是那部电影大部分还是姜成拍的，别人不知道，但他自己清楚，他得荣誉名不正言不逊。
好强的林奇自然不希望自己只成为一名成功的商业片导演，他想亲自得奖，想用奖项证明自己的实力。这也是他要拍《超级礼物》的原因，这样一部温情的电影，拍的好的话也容易拿奖的。
“所以你这半年没有再动手拍电影，”姜成看着林奇说道，“自你帮我拍完《决胜21点》后（林奇是制片人之一），这半年来你也没有再拍戏。《穿普拉达的恶魔》的剧本可是早就给你了，你却没有趁早把它拍出来。”
“我对那些商业片有点厌恶了，”林奇叹道，“之前拍《宿醉2》磨灭了我太多的热情，短期之内我是不打算再碰这类电影了。”
“那《宿醉3》怎么办？”姜成轻皱眉头道，“你不打算执导了？”
“唔……”林奇皱了皱眉头，细想了一下，还是摇了摇头，“没有执导的热情了，还是换个人导演吧。反正你我都知道，前两部都是不同人执导的，这第三部再换一个导演也没关系嘛！”
“那好吧，就这样了。”姜成点点头表示同意，“那《穿普拉达的恶魔》也是如此吗？”
“那部电影的立意还算不错，我还有点执导的想法，只是不是现在，便先缓缓吧。”林奇摇头道，“我想先拍一部剧情类的电影换换心情，再拍那部电影。”
“ok，我明白你的意思了。”姜成了然道，“你想让我再帮你打造一个你感兴趣的剧本。”
“我就知道你会明白我的！”林奇腆着脸说道，“阿成，我从来不怀疑你的编剧能力，相信你这里会有我需要的剧本的，快点给我吧，这都半年没拍电影了，手痒的不行了！”
“被你打败了！”姜成一脸无奈道，“不过说起来，我这儿现在还真有一个剧本，应该能满足你的要求。”
“哦，什么样的剧本？”林奇急切道。
他急切，姜成却慢的道：“麦瑞克，你应该了解到了，明年是个大片横行的一年呢！”
可不是吗，翻翻好莱坞各大电影公司的电影计划表，会发现明年的电影市场，真是大片一堆啊！还都是一众知名导演！
乔治－卢卡斯的《星战前传3》，斯皮尔伯格的《世界大战》，蒂姆－伯顿的《查理与巧克力工厂》，乃至还有漫画改编的《罪恶之城》、《蝙蝠侠前传：开战时刻》、《神奇四侠》，以及动画电影如他们奇城的《功夫熊猫》等等。各类大片轮番上阵，想来明年世界各地的影迷们是有福了。
不过遍观这些大片中，科幻片的身影有很多，如《星战前传3》、《世界大战》等，离不了的外星人“加盟”。
“你之前拍过《这个男人来自地球》，不过那却是一部打着科幻片的名头的‘伪科幻片’，那不知如果让你来拍一部真正的科幻片的话……”姜成说着，拉长了音，“你会接手吗？”
林奇听着，心跳忽的加快了。





娱乐大丈夫 第二百七十九章 人与外星人
“你刚才说的是科幻片？”林奇瞪大了双眼看着姜成问道，“我没听错吧？！”
“你要是耳朵没聋的话那就是没听错。”姜成淡淡道。
“可是……”林奇有些迟疑地问道，“你怎么会忽然想到要制作一部真正的科幻片呢？”
“你知道的，”姜成缓缓说道，“人与动物最大的不同便是人会思考，有自己的思想。思考的多了，便会产生幻想，或者说想象。有人说生产力是第一要素，但决定生产力提高的还是思想。因为想要吃五谷，所以我们的祖先发明了耕种；因为想要一直吃肉，所以有了畜牧业；因为想要保护自己不受野兽的攻击，所以我们有了武器……人类每一次进步都源自于自身强烈需要，而实现这些需要的先决条件便是先民将自己的想象变成现实。”
“这我都知道，可这些和你要拍科幻片有什么关系？”林奇还是不解。
“人类的思想不但决定着自身的进步，同时也决定着我们对这个世界的看法。”姜成没有正面回答他的问题，而是继续缓缓说道，“早期先民因为懂得少，所以对这个世界充满了敬畏，因此便幻想出了漫天诸神，因此便有了各国流传的神话故事。到了近代，由于科学的进步、人们知识水平的提高，我们破除了愚昧。但人的幻想是永不止步的，因此慢慢的，越来越多的人将想象的目光对准了神秘的星空，幻想着在其他星球上发生的故事，这边是科幻片的由来。”
说着，姜成将目光转向林奇，“科幻片发展到今日，早就脱离了纯粹虚构的层次。那其实是人类对于我们未来世界的一种思考，一种前瞻。比如乔治－卢卡斯的《星球大战》系列，罗伯特－泽米吉斯的《回到未来》系列，以及《星球舰队》、《星际航行》系列，那都是人类对于未来世界的一种设想。除此之外，一些科幻片则使用这种题材，用以引发人们对于人性、人与自然之间关系的思考，比如斯皮尔伯格的《e.t.》，雷德利－斯科特的《银翼杀手》等。所以，这是一种很酷的题材，一种没有限定内容可以让人随意挥洒想象的题材。相信有很多人都喜欢这类题材，看好莱坞每年的电影清单就知道了，每年都至少会有两三部科幻片上映，恐怕外星人是电影里最常见的面孔了。”
“科幻片的确是很酷，但前提是你的创意能让大众接受，不然就是烂片一枚。当然，我想对于你来说，是不会出现这种状况的。那么，你倾向于哪一种科幻片呢？”林奇感兴趣的问道，“是那种描绘未来景象的，还是那种接着科幻片外皮揭露人性，引发思考的？”
“其实我觉得你应该明白我喜欢哪一种科幻片才对。”姜成斜着眼睛说道，“一直以来，我的观点都很明确的说。你拍过《这个男人来自地球》，也看过我的《长生不老》，应该看出我在里面表达的观点了。”
“看得出来，你在电影里描绘了很多东西，给人很多思考。”林奇想想说道，“这么看来，你是喜欢能给人带去思考的科幻片了？”
“人不思考就不会有进步。”姜成点头说道，“所以我非常喜欢那种隐喻非常多的科幻片，因此这一次我也要制作一部这样的科幻片出来。”
“那具体是什么样的剧情呢？”林奇急忙问道，“你先透露一下呗。”
“well，那我就先跟你说说，看你有没有执导的热情。”姜成坐直了身子，正色说道，“现在除了刚才那两种分类方式外，目前还有另外一种给科幻片分类的方法，乃是按照剧情模式来分的：一种是外星人是友好的，会和我们成为朋友，人与外星人会和平共处；另一种便是外星人因为科技水平比我们高，会侵略我们，人与外星人只能一战到底，比如《火星人玩转地球》、斯皮尔伯格的新作《世界大战》等。但你不觉得这样的剧情目前看来很没意思吗？”
“怎么说？”林奇急忙问道。
“这都几十年了，还是只有这两种模式的科幻片是被翻来覆去的拍，却没有人想过来做个第三种模式的片子。”姜成说着，两眼也放光了，“他们不做，那我们便来呗。反正早晚都会有，我们便做行业里首个吃螃蟹的人！”
“第三种模式？怎么设定的？”林奇马上问道。
“一直以来，外星人都被塑造得博学多才，知识丰富，生产力、科学素养都强出我们地球人几条街不止。”姜成也说的兴奋了，“可是为什么就没看有人想过将外星人与人类之间的地位调一个个，写外星人生活落魄，人类幸福安康的电影。于是经过几个月的总结，我设定了一种全新模式的科幻片……”
“你是说，将外星人设为弱势的一方，而我们人类则是强势的一方，或者说……”说着，林奇顿了顿，眼睛直盯着姜成，“侵略的一方？”
“没错，我就是这个意思。”姜成点了点头，说着语气变得兴奋，“想想看，一项强势的外星人忽然在银幕上变得十分落魄，而且反过来被人类伤害、迫害，你说这种事该有多有趣啊？”
姜成说着，脑海中却是想起了未来詹姆斯－卡梅隆的那部继《泰坦尼克号》后震惊世界的电影《阿凡达》，那部再一次刷新了世界电影排行榜榜首的电影。让人又一次对卡殿侧目，不得不服气他的能力。
那部科幻类的电影，便是在剧情上来了一次大颠覆。不是外星人入侵地球，而是地球人为了资源侵略他们纳美星人的潘多拉星球，人类才是邪恶的一方。
电影中，导演用这种超现实的手法隐喻了现在人与自然的关系就好比故事里的人与潘多拉星球的关系。人类是侵略者、是掠夺者，破坏了潘多拉星球的生态平衡。所幸人家阿凡达有星球意志的帮忙，最终还是他们赢了。
那部电影首次运用了3d+imax技术，给人们贡献了一副跨时代的优秀技术，用以展现纳美星那绚丽的自然风光。
不过视觉效果做得好，这剧情上就漏洞太多了。最让人接受不了的是，人类都是能都进行星际旅行了，生物技术也达到了登峰造极的地步。可是结局居然是人类开着类似于高达那样的战甲，使用着却是填充火药的武器，最终却被一群使用弓箭这类冷兵器的蓝皮肤大个子们打败了，剧情实在经不起推敲。
这便是卡殿电影里唯一让人诟病的地方了，电影剧情缺漏未免大了一些，所以那部电影姜成自然不会考虑（再说就算考虑，他也没有卡殿那两下子，技术一块就是硬伤！）。
因此，姜成却是想起来另一部同样在记忆里2009年上映的科幻片，那部同样揭露人性，映射一定政治的电影——
《第九区》！




娱乐大丈夫 第二百八十章 人性黑暗
在姜成的记忆里，《第九区》（district－9）是2009年上映的一部有关外星人在地球的科幻电影，由尼尔－布洛姆坎普执导，“指环王”导演彼得－杰克逊监制。这部电影被认为是尼尔－布洛姆坎普从他的2005年短片《约堡外星人》演绎而来。《约堡外星人》讲述外星人和地球居民在约堡的冲突，约堡实际上就是约翰内斯堡。此外，不少人认为该片影射南非当年的种族隔离政策。《第九区》的片名则是来自传闻中美国的专门负责处理外星人事务第51区，而男主角变成外星人的情节则参考了卡夫卡的《变形记》。
该片的主要剧情为：1980年，一艘巨大的外星船突然飞到了地球，停留在了南非约翰内斯堡的上空，一开始谁都不敢去碰它，生怕会给约翰内斯堡、地球带来不可想象的灾难，但经历一段时间的等待后，人类还是接近了飞船强行进入到舱内。
结果人类看到的是，是飞船里数以百万计那么多的外星人，它们长得非常丑陋，此时身体也都十分虚弱，原来它们是外星难民。人类把它们都救下了飞船，临时安置在一个区域“第一区”。
刚开始外星人的到来，整个约翰内斯堡、南非、全世界的人类都是兴奋的，对他们感到很欢迎，终于找到宇宙中的朋友了！尽管他们长得很丑，但人们很乐意帮助他们，在第一区随处可见忙碌的志愿者，他们热情洋溢，想要和这些异类交朋友。
只是这些外星人并不是那么友善，他们的社会组织就像蜂巢，由少数的精英控制命令着庞大的工人，而这一只采矿船的女王已经死了，剩下的外星人绝大部分都是工人，他们智商低下、性情暴躁，以破坏杀人为乐。所以当他们恢复了健康，马上就把约翰内斯堡弄得乱七八糟，杀人放火抢劫……
人类自然态度急转，对这些外星人没有半点好感。外星人从不得进入公园、地铁等限制，很快就变成了不得离开第一区，它们正式被强制隔离了起来。庞大的安置费用、经常发生的矛盾冲突，都让人类烦透了外星人，他们要求把外星人赶出约翰内斯堡，甚至是全部地消灭干净，当然这一个提议遭到了人权分子等组织的反对。不过无论如何，外星人得到的援助资金越来越少，生存环境越来越差，但他们的人口却越来越多，近30年过去，也从第一区变成了第九区，一个高墙圈养、无管理状态的贫民窟。
30年间，政府对外星人的研究自然一直暗地有在做；但由于财政预算的问题，政府把管理外星人的事务承包给了一家“多国联合组织（mnu）”的公司，而它也是全球数一数二的武器生产商。民众的怨声越来越高，也是为了节省管理成本，政府和mnu决定把外星人赶到更遥远更穷的第十区。
男主角威格斯是mnu的第九区高层管理员，他的岳父更是mnu的总裁，所以通知外星人搬迁的“肥差”落到了他身上。
这时事情出了意外，当威格斯在搜查一间可疑房子，接着被外星人克里斯多－福森和他朋友花了20年收集的一瓶能源液体喷到，威格斯开始走上了变形之路。
只可惜在后面变了形的威格斯等到的不是人类的关心与家人的温暖，而是犹如地狱般的生活……
为了研究外星武器，人类可以虐待、虐杀外星人，将他们开膛破肚；为了研究，他们在医院把变形初期的威格斯抓了起来，在mnu总部研究室要活生生地分解他，他的岳父对于他的求救无动于衷，竟然同意。威格斯深爱的妻子也不信任他，甚至出卖他……
但威格斯也不是什么好人，当他逃出了mnu总部，走投无路地躲在了第九区，被克里斯多－福森父子相救，也知道自己有机会变回人类，那就是抢回能源液体，帮助克里斯多－福森父子回到天上的飞船，那里有治疗的装置。于是他一心想着的就是自己变回人类的事，他才不管克里斯多父子能否回家、不管他们的死活，更不管整个外星族的生存。
好在，随着自身越发的变型，威格斯的人性与良心却在复苏。在第九区，面对着救不救克里斯多－福森的选择，威格斯终于爆发，他再没有了懦弱，没有了“我是人类”的想法，操纵着外星机甲和庞大的军队来了一场大战，把那些军人统统杀光！而在他的帮助下，克里斯多－福森父子返回母船，他们终于可以回家了！
只是威格斯却被当成了人类的叛徒，被人类以及亲友们批判。但电影最后也会有着美好的一面，威格斯的妻子没有放弃他，依然每天都在思念着他。
而最后威格斯彻底地变成了外星人，他孤独地生活在第十区，思念着妻子，等待着三年之后，做出过承诺的克里斯多－福森回来……
当年的电影中，给姜成印象最深的就是《阿凡达》和《第九区》这两部科幻片了。而凑巧的是，这两部科幻片都是与以往不同的类型，皆是描绘外星人为弱势，而人类是偏邪恶一方。更奇妙的是，两部电影居然不约而同的都引入了男主角“变身”外星人的创意，只不过《阿凡达》的主人公是自愿的，而《第九区》里威格斯是倒霉被逼非自愿的。最终，两人都成了“球奸”，只是一个被纳美人当成了英雄，一个孤零零的应对着一帮没有思想、只知破坏的“新同类”……
而且两者在制作程度上也是天差地别的。《阿凡达》投资3.5亿美金，运用3d+imax技术，历时近十年方才完成，乃是一部超越以往的视觉大片。
而《第九区》投资才3000万美金，里面的场景、道具都显得有些粗糙和儿戏，例如人类和外星人各自的武器装备、mnu总部的规模和防御力、追捕威格斯的军队人数、战力等等。
电影中的外星生物“虾虫人”虽然在制作上运用了一流的动作抓捕技术，但因困于资金过少，形象还是较为粗糙，不够精细。
但看过两部电影的姜成打心里认为，《第九区》在思想、内涵上无疑要高出《阿凡达》很多。
《阿凡达》刨除视觉上的惊艳以及制作精细，剧情其实十分简单，而且硬伤颇多，顶多能给个及格分。而《第九区》却是深刻的揭示了人性的阴暗面，电影把人类的丑恶冷酷一面尽情地挖掘出来。一方面是整个社会对待外星人的态度，人类利用外星人、戏弄外星人，把他们关在动物园的笼子里展览赚钱，因为第九区太危险了，而全世界想亲眼看一下外星人的人又太多。
电影中纪录片似地镜头表现了很多这样的情景，比如一个外星人抓着牢笼，而周围是一圈拿着相机拍照的人类；还有一些外星人被迫在马戏团表演高危险的特技，像是钻火圈、跑燃烧着的火炭道、高处无线蹦极等，对应着的，则是一众人类兴奋的高声呼喊，仿佛在看什么好戏，深刻的揭示了人性的冷漠、自私、无情……
电影里还多次表现了一帮丧失人性的佣兵，以为虾虫人的肉可以让他们变得越加强壮，到处猎食落单的虾虫人。在剧情的后半段，变形中的威格斯也曾落入他们手中，佣兵的头目对威格斯已变成虾虫人式的手臂十分着迷，欲要吃了威格斯，得到他“变身”的能力……
而另一方面，通过描绘威格斯进入到第九区时的故事，这个风趣幽默、爱老婆的男人，和同事们在第九区里做着人类认为理所当然的坏事，欺骗、打骂、残忍地杀害着他们的胎儿，一切都是毫无顾忌，表现出人类对于虾虫人的残忍与麻木不仁。
可以说，整部电影里就没有一个好人，整部电影的基调就是压抑、痛苦与悲凉。虽然在结局保留了一点希望，但却是十分渺茫的希望。
当电影最后一幕，完全变身成外星人的威格斯坐在第十区的垃圾堆里，用垃圾材料制作了一个竹蜻蜓，然后将竹蜻蜓搓动使其飞上天时，让人感到一丝暖意，但又让人感到透心的凉意……
在姜成看来，未来那部《第九区》有很多值得学习的地方。例如伪纪录片的一些手法，新闻采访、电视报道、监视器记录等等。伪纪录片的一个目的在于增添真实性和观众的代入感，《第九区》无疑做到了这点，凡是看过这部影片的人就没有不难受的，因为就感觉看了一场真实的纪录片一样。
只是原版《第九区》的剧情也非完美无瑕，如果从合理性去衡量一部电影，那么它也是错漏百出的。威格斯要被开解时没有被锁上、轻易地逃出了mnu总部；他和克里斯多－福森不过聚集了几个人，便轻易攻破mnu……
当然，电影不能这么看，否则将没有任何乐趣和思考。但一个现实情况是，只要有足够的投资，无论场景、道具、规模、过程……这些问题都将被解决。
作为完美主义者的姜成在编写这部电影剧本的时候，自然同时将剧情里的错漏一一补充完整，让该电影的剧情处处都经得起推敲。而为了不与原版电影导演尼尔－布洛姆坎普的短片《约堡外星人》撞车，姜成特意将故事背景放到了美国洛杉矶，并重新编排了一定的剧情，使其完整通顺。