导演千岁

暴雨来得很突然，但谁也不知道它什么时候会消失，反正第二天梁小龙起床时雨还在下，看着窗外的雨景，梁小龙不由想起一首歌，轻哼了起来：“雨一直下，气氛不算融洽，在爱的屋檐下，你渐渐感到心在变化……”
“狼嚎呢？让不让人睡啊？”苏菲不满地嘟嚷了一声，拉起被子，把自己裹在里边。梁小龙连忙闭嘴，他知道自己的声音有多大杀伤力，苏菲没把枕头砸过来就不错了。不过这一唱起来，梁小龙倒又想起一件事，现在已经是97年了，华仔已经在筹备他的演唱会，他还答应要给华仔写歌呢。
梁小龙会唱的歌不少，但要他写歌确实强人所难了，那什么1234567他只会照着顺序念一遍，随便抽出一个数字让他读，肯定读不出来。这也是没办法，天生音乐细胞不发达，能怪得了谁？不过这并不是没有办法，只要能唱出来，再找个音乐制作人把词曲都谱出来，一切就都解决了。<》已经在美国传唱，但这首歌版权在他手上，没有那个歌星敢把这首歌收录到唱片里，否则梁小龙一纸告状就能让他们破产。当然，也有唱片公司找过他，想要买断这首歌得版权，不过梁小龙并没有答应，因为他已经答应要把这首歌给华仔。
梁小龙先把歌词写了下来，然后又把刚才唱的《单身情歌》的歌词写下来，相信这两首歌华仔都能唱，而且如果有需要，还可以让美国的音乐制作人重新用英语填词。梁小龙又去把苏菲抱起来：“美女，你出过专辑对不对？”苏菲狠狠掐了他一下：“不许提这事，不然我跟你急。”梁小龙一愣：“出过专辑，证明你多元发展，是好事啊，又什么不好意思的？”
苏菲气呼呼道：“你是真不知道，还是装不知道啊？”然后她把当初的事情说了一遍，梁小龙才恍然大悟，苏菲确实出过专辑，法国的一家唱片公司集合了当时非常强大的制作阵容为她发行了一张名为《certitue》的专辑，可苏菲天生不是当歌手的料，在电影界极为红火的她出唱片，成绩却只能用惨不忍睹四个字形容：“从此之后，我就再不碰这玩意了，免得被影迷说我这是在骗钱。”
“我同情你。”梁小龙哈哈一下：“不过你帮我看下这首歌怎么样？”苏菲白了他一眼：“难听到要死，反正没听说可以把歌唱得像你这么糟糕的。”梁小龙道：“别寒碜我，我唱一遍，你跟着唱，自我感觉一下，看可不可以。”苏菲没好气道：“你什么时候准备写歌了？还不如多写两部剧本实在。”
梁小龙只好把帮华仔写歌的事情说一遍，苏菲马上来了兴趣：“这样，我帮你把谱也写出来，到时候你再找专业的音乐人修改一下。”梁小龙咔吧地亲了她一口：“那就开始吧，我来唱。”苏菲笑道：“嗯，我的耳朵已经准备好受罪了。”
大雨倾盆，一连下了三天才停下，然后又要等地面干了才能进行拍摄，一直到第五天剧组才恢复拍摄。而在这几天里，梁小龙一共为华仔写了五首歌，《》《》《单身情歌》《感动天感动地》《男人哭吧不是罪》，前边两首是英文歌曲，适合在欧美国家发行，中间两首都是红极一时的歌曲，也比较适合华仔传唱，最后一首则是华仔未来自己的歌，都是梁小龙非常喜欢的歌曲，把它们写出来，也算是造福自己的耳朵。梁小龙甚至还想过写《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》呢，不过一项项华仔的年纪，三十好几了，这两首歌的词曲都显得稍幼稚些，不适合华仔这位大叔。
“伙计，我太期待你跳大神了。”还没开拍，剧组里就开起玩笑，以张学友最为活跃，不怀好意地看着段奕宏：“等影片出来了，我肯定会帮你多截取一些图片，你什么时候找女朋友，我就把照片寄给你女朋友。”张国荣跑了过来：“学友，这太缺德了，直接把照片寄给媒体就行了。”段奕宏有些无语，只能愤愤骂了一句：“没这么欺负人的，改明儿我也算计你们。”
死啦死啦跳大神这场戏绝对是《我的团长我的团》里边的重头戏，说是影片中最大的亮点也不为过，因为在这个时候，你能看到英雄的影子、痞子的影子、炮灰的影子。他有血有肉，他也会害怕，他也会心痛，他也会后悔……这种有血有肉的英雄才是英雄，超人只存在幻想中。
不过梁小龙也可以肯定地告诉自己，这场戏并不好剪辑，死啦死啦会经常回忆起南天门惨烈的情景，会给后期的剪辑增加许多难度。
“北平的包肚、刷肉、皇城根，南京的干丝烧卖，还有销金的秦淮风月，上海的润饼……都什么乱七八糟的啊。”段奕宏自己突然爆笑了起来，剧组上下也都跟着笑了起来，这段跟报菜名一样的顺口溜表演要求的是一气呵成，他没读几句就读错字了。梁小龙也不由苦笑，这种戏出现这样的情况那叫正常，如果段奕宏真能一气呵成那他才会觉得纳闷：“要不让你再背一遍？”
段奕宏摇了摇头，台词他都记得非常清楚，但表演不是背台词，他要有表情，有肢体语言，这些还都要跟着语句，稍不小心就会出错。梁小龙示意剧组再来一遍，这次效果好多了，段奕宏读了差不多一半才又忍不住笑了起来，也让梁小龙很无奈：“伙计，三分之二，先表演三分之二，后边的另来，后期剪辑到一块就行了，没问题吧？”段奕宏道：“三分之二，这次一定成。”
一定成，这句话本来就不一定，就像诸葛亮六出祁山，那次出征时不是喊着一定能消灭曹艹；就像曰本鬼子，抗战的时候那次不是嗷嗷叫着能在短时间内消灭中[***]队；就像远征军，那次不是说着一个月内消灭曰军……所以梁小龙也没当这句话是回事，而事实也是如此，不过梁小龙也不急，这都是必然的情况，多cut几次就多cut几次，保证影片的效果才是最重要。
而段奕宏也确实被他喊cut了二十多次才成功，急得段奕宏自己都留了一身汗，仿佛大冬天过去了，夏天来，身体荷尔蒙激素分泌增加了：“这场戏不好拍啊，后边还有一个顺口溜呢。”张学友喊道：“伙计，你嘴巴倒顺快点啊，我们还等着你跳大神呢。”段奕宏气呼呼道：“你也有一段壮怀激烈的辩护词，到时候我看你怎么壮怀激烈。”
苏菲没有说话，她一直静静地看着炮灰们的表演，然后再结合剧本，去品味那些独有的味道。她静静地想着：“不管是报地名还是跳大神，都是一种讽刺，讽刺中[***]队的无能，不过队长为什么要这么做呢？”她毕竟是一个外国人，也并不了解那段历史，所以她才无法感受到剧本中那种充满讽刺的凄苦。但如果要梁小龙来评价这场戏，那就只有两个字——心痛。正如死啦死啦说的那样，没有涵养才不会等丢失了大半国土才开始心痛发急。
等死啦死啦跳完大神，炮灰们则要开始为他辩解，他们要说死啦死啦地好，但他们思来想去也说不出死啦死啦到底哪里好，脑子里都是这家伙该死的画面，如果把这些说出来，足以让死啦死啦枪毙一百遍。孟凡了是个文化人，在不能具体讲述的情况下，他很聪明地选择从侧面进行描述，战士们之间喜欢互相猜忌，尤其是针对新人，会煽动新人当排头兵，让他们在第一轮就报销，而他想着，如果有一天能有这么一个人带着兄弟们上战场，谁也不用去猜忌谁那该有多好：“现在有了，现在我们有这么一人了。”
但虞啸卿并不想听他的屁话，事实上虞啸卿心里比谁都清楚，死啦死啦是个带兵的人才，是个短兵相接的天才，他又怎么舍得杀了这样的人才呢？就虞啸卿的心里而言，他其实认为这场审判都是多余的，但他得做个样子，做给上峰看，这样他才能找理由把死啦死啦的命保下来，否则以死啦死啦犯的事，枪毙十次都够了。
都说读书人肠子都是弯弯曲曲地，做事喜欢绕着弯来，孟凡了如此，阿译也是如此，喜欢从侧面出击，一上来就说他有罪，气得炮灰们都想把他人道毁灭了。但他的话题又马上转变：“如果我三生有幸，也能够犯下他所犯的那些罪行，吾也宁死啊。我死也不要成为他们（炮灰们）那样的活法，脑袋瓜子里乱糟糟，一天到晚浑浑噩噩，完全是满脑袋瓜糨糊嘛。我经常在想，我就是要做，也真的想做成龙文章那样的人，如果真的没有可能成为他那样的人，毋宁死乎。”
“停！学友，感觉还不够别扭，要有一种爷们和娘们同时附身的感觉。”张学友刚表演到一半，梁小龙就喊停了，阿译和孟凡了这两个角色有很多共通之处，都是别扭的人，但孟凡了别扭于心，而阿译则别扭于形，表演难度都非常大。
“要这样，跟扭秧歌一样。”段奕宏在一边开始打击报复了，一边走着，一边扭着屁股，嘴里大喊着：“这样扭，这样转。”
“滚，别耍宝了。”张学友脱下鞋子就砸了过去，剧组上下又闹腾了起来，段奕宏很快被制服在地，嗷嗷地叫着各位好汉饶命。
“都别闹了，重新来。”梁小龙喊道：“学友，满怀壮烈却又缺乏魄力，一心殉国却又怕死，你再仔细找找感觉。”
（未完待续）





导演千岁 第一四六章：即将杀青
第一四六章：即将杀青
满怀壮烈却又缺乏魄力，一心殉国却又怕死，确实是对阿译最好的诠释，做为一个军官特训班出来的少校，他渴望像先辈们一样壮怀激烈，但对于没有上过战场的人而言，这句话往往也只能做为口号，真要拿着枪，冒着枪林弹雨，指不定就吓得趴在地上哆嗦了。而这场戏中，阿译的形象将被完全发挥出来，所以张学友一时也有点犯难，但细想了一会，就有了感觉，竟然一气呵成，完了还很得瑟地挑了段奕宏一眼：“知道啥叫一气呵成不？跟哥学着点。”
“都别得瑟了，回去歇着吧，明天累死你们。”梁小龙让剧组解散，留下道具组收拾东西，拍拍屁股走人了，显然他对今天的拍摄进度十分满意。也确实，本来今天的戏他是准备用两天的时间完成的，不过剧组在拍摄前就经过一个月的磨合排练，拍摄的速度自然会快一些。
随着时间的推移，拍摄进程越来越顺利，死啦死啦带着他的炮灰们过河渡江同游击队合作去救孟凡了的父母。这场戏中，宁静无疑成为影片最大的亮点，被敌擒于阵前，她无所畏惧，高唱黄埔军歌。对于这首歌得选取，梁小龙却是很蛋疼，就当时抗战的环境而言，[***]和共军鲜少能达成一致，不过[***]的影响力比较大，黄埔军歌影响力也确实比较强，传唱得很远。
旗正飘飘，马正萧萧，好男儿，好男儿，好男儿，报国在今朝，快团结莫作老病夫，快奋起莫歹散沙嘲……高昂激烈的曲调中，一条名为狗肉的军犬冲了上去，对着鬼子一阵乱咬。这条军犬是从部队借来的，扮演鬼子的也都是部队训练军犬的军人，也只有他们才能保证自己不会真的被军犬给咬了。不过狗毕竟是狗，不可能同人一样演戏，梁小龙只能让军犬疯狂地撕咬，然后收集一大堆的镜头，最后再选取有用的镜头。
这样一来就极浪费时间，等拍摄完狗肉的戏份，已经是下午三点多，梁小龙喊道：“把最后一个镜头拍摄结束，明天再拍摄爆破的镜头。”
拍摄一天比一天顺利，美国那边又传来好消息，《街舞少年》的票房已经出来了，美国本土9400万美元，海外1.24亿美元，全球斩获2.18亿美元。这个成绩大大出乎梁小龙的预料，比前世的成绩要好很多。不过梁小龙细想一下就很正常，现在歌舞片还未复兴，《街舞少年》做为歌舞片复兴的引领者，具有一定的历史意义，票房高一些是正常不过。而且安妮编舞的水平确实出众，在融入功夫之后，饱受观众喜爱，也令影片更具有票房号召力。
“票房是不少，但最大的收入还是原声碟的发行，一个多月就卖出320万张。”卡尔显得异常兴奋，又有些惋惜，因为炎黄电影公司现在还没收购音像公司，还在同派拉蒙合作，这部分的利润要被分掉一部分。梁小龙也颇为意外，但却不会觉得奇怪，前世《歌舞青春》就发行了一千多万张原声碟，而《街舞少年》在音乐制作上丝毫不比《歌舞青春》差，又是引领歌舞片复兴的影片，原声碟大卖最为正常不过。
另外，卡尔还提到《速度与激情》也已经完成后期制作，将会在奥斯卡颁奖典礼后两天上映。这也是梁小龙最愿意听到的消息，前世看《速度与激情》并不是被它的剧情所吸引，而是被各个品牌的名车所吸引，就像看名车车展一样。不过也有一点遗憾，就是飙车技术上的处理，同它的名字一样注重速度而不注重技术，搞得跟正规比赛一样，显然不够吸引人。
而在飙车方面的处理，吴宇森是当之无愧的大师，《碟中谍2》就是最好的证明，所以梁小龙也坚信他能拍摄出一部更加精彩的《速度与激情》。
梁小龙看了下时间，已经三月了，又加紧拍摄进程，一直到3.22便宣布放假，他自己也要前往美国参加第69届奥斯卡颁奖典礼。这一届的奥斯卡颁奖典礼时间要比去年早一天，是在3.24，举办地点也不是在洛杉矶音乐中心，而是在洛杉矶神殿大剧院，梁小龙首先赶过去参加一次彩排。
3.24，梁小龙穿上一身西装前往神殿大剧院，之所以不传唐装而改换西装是因为他不是来领奖的，如果是来领奖的，他会毫不犹豫地穿上唐装，然后告诉全世界，奥斯卡小金人又落在中国人手里了。游走期间，梁小龙接受了一次电视台记者的采访：“队长你好，今年你一共有六部影片上映，票房非凡却没有得到提名，是不是感觉有些遗憾呢？”梁小龙笑道：“当然，相信所有没有被提名的人都会有些遗憾，不过这也正常，好莱坞那么多出色的编剧，为什么非要给我提名呢？”记者又采访梁小龙旁边的哈莉：“哈莉，请形容一下你现在的心情。”
“我感觉心都要跳出来了。”哈莉确实有些激动，一个无心选取的小角色最后竟然得到提名了。记者又问道：“那你有没有信心拿走小金人。”哈莉摇了摇头：“我从没想过这个人问题，对我来说，能被提名就已经是最大的荣誉了。”
基本上，每个人都是这一套说词，哪怕是信心满满，也不会大声喊着自己能拿走小金人。
“队长，要找到你，还真不容易。”马克走了过来，他的旁边还有一位中年男人，走过来同梁小龙握手：“队长，你好，我是韦恩.斯坦。”
“你好，斯坦先生。”梁小龙笑着同他握手，心里却有些别扭，他记得当时剧本出来之后，首先就是去麦克米拉格公司推销，谁想被一个前台小姐就拦住了。不过梁小龙自然不会提起这些，现在炎黄电影公司的发展可比麦克米拉格公司要好很多：“斯坦先生，今晚的颁奖典礼你们可是主角啊。”韦恩笑道：“提名多并不代表就能拿会小金人，历史上很多影片提名很多，最后落空的事也经常发生。”梁小龙笑道：“但《英国病人》绝不会。”
《英国病人》确实是今晚的主角，十一项提名，最终斩获最佳影片、最佳导演、最佳女配角、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设计九项大奖。而让梁小龙惋惜的是哈莉并没有击败《英国病人》的女配角，不过在这项竞争中，哈莉确实处于弱势，她出演的配角艾琳是个小的不能再小的配角，出场镜头才三次，加起来还不足三分钟，无形中削弱了竞争力。
“伙计，别灰心，以你的演技，明年重新来过就行。”梁小龙安慰道。哈莉却不大在意：“说实话，虽然有点伤心，但这也在预料之内，能被提名，我已经很高兴了。”梁小龙笑道：“那我就不安慰你了，最近有片约没？”哈莉笑道：“当然，正在拍摄《云裳俏佳人》，女主角哦。”
第69届奥斯卡颁奖典礼结束了，梁小龙则还留在美国，参加《速度与激情》的首映式。梁小龙对这部影片的期待很高，他记得前世这部影片先后取过很多名字，《无名赛车手》、《安全驾驶》、《街头战争》等，但最后却没有一个名字能让人满意，那为什么会取名为《速度与激情》呢？
首先，飙车追求的是速度，所以名字中有了速度二字。其次，汽车对于美国人而言也是一种艺术，既然是艺术，就需要激情，所以又截取了激情二字，最后才命名为《速度与激情》。
不过影片咋一上映，并没有如潮的好评，差评却不少，跟炎黄电影公司关系不错的洛杉矶时报这次也丝毫不给梁小龙面子，犀利地评价道：单一的元素，简单的剧情，出来名车靓女，毫无艺术可言，简直一塌糊涂。看完整部影片，我甚至怀疑队长是不是要转变自己的创作思路，抛开艺术而着重向商业发展。不过对于《速度与激情》的导演吴宇森我却不得不说一个好字，如此简陋的剧本他竟然能拍出一幕幕火爆刺激的场景，足以证明他的执导能力。
芝加哥太阳报这次却又反着说话：无可非议，影片中嚣张激昂的配乐，强有力的烘托了那一幕幕扣人心弦的赛车气场，两者的完美结合，奉献给影迷和车友们一道无可比拟的豪华大餐。各式灿烂夺目的靓车目不暇接，在摄影师的完美调度下，爆发出无与伦比的姓感。关闭大脑，开动马达，猛睬油门，享受那高速驰骋的快感。当然，剧情上是有弱点，但作为一部养眼的飙车大片，其剧情上的弱点都可以忽略不计。
网络上也针对影片展开热烈的讨论，最多的话题就是艺术与商业，之所以引导出这一话题，跟梁小龙的发展道路有关。因为自一出道，《骄阳似我》和《永不妥协》在艺术上堪称完美，所以影迷们看梁小龙的眼光也比较挑剔，更多的是希望他能写出艺术姓很浓的影片。而这一次，梁小龙显然激怒了一批人，同样是商业大片，但《速度与激情》比起《绝世天劫》《兵马俑》这些影片也是烂地一塌糊涂。
其中一位影迷更是拿激情二字做文章，写道：激情离不开汽车，因为汽车往往含有姓暗示。现代人所谓“车如老婆”，即是一例。马达轰鸣，容易令人联想到男人裤裆里振翅欲飞的小鸟，沸腾的荷尔蒙。于是香车宝马成为拈花惹草的一大凭借。汽车厂商当然善于揣摩消费者心理，于是各大车展上，阳刚的汽车和销魂的车模一个也不能少。车模小姐们，上身小吊带，下身小手绢，小腰细细，小嘴紧紧，媚眼如丝，奶光闪闪。不知多少人为此掏了腰包，然后身边女孩在你发动的汽车里巧笑倩兮：“爷，您真牛逼~”其实她的真实想法是，爷的车真牛逼。当你以为姑娘们爱的真的是你的时候，你就顿时由牛逼降格为傻逼。
勾搭上女孩是第一步，下面自然是如何上她。传统的方式咱这里不谈，咱扯点与汽车相关的。在车外做爱的话，找个无人的地儿，你可以选择以引擎盖为依托，至于谁上谁下，依个人爱好而定。记住车子要熄火，除非你想烫屁股。在车内做爱的话，趣事就多了。意大利总理贝卢斯科尼说：“90%的意大利人第一次姓.经验是在菲亚特轿车的后座上获得的。”而在tvb等港剧里，有车一族男女拍拖的时候往往喜欢“游车河”，“游”着“游”着就到了山上被人遗忘的角落……
这样看，显然汽车可以作为激情现场甚至色/情现场。当代社会，这种速度与激情的完美融合在f1车坛屡见不鲜。车手与赛车女郎之间是如此的暧昧不清，以至于当巴顿和莱科宁在连续弯上演超越好戏的时候，你不得不忍受赛会转播突然插入维修站里某车手的某女友甚至某炮友的镜头。赛车女郎可能不知道车手赛车的发动机型号，但她往往对车手们的某玩意的尺寸了如指掌。
我们再说速度。英国人詹姆斯.巴拉德在1973年写就的小说《冲撞》里曾经这样描述：汽车开到极速时相撞，可以带来“比做.爱还要美妙的快感”。可见，男人除了可以用汽车来泡妞之外，还可以利用汽车的原始功能即速度来获取姓.爱之外的激情。
显然，队长在让我们看赛车的同时，也让我们看车子引发的激情。
看完这篇帖子，梁小龙久久无语，最后只能叹道：“强人啊，什么事都能往哪方面扯。”不过对方说的也没错，汽车跟哪方面却是有一定程度上的挂钩，不过这还算好的了，如果在二十一世纪，房车不但会成为那方面的一部分，甚至成为了婚姻最重要的组成部分，否则《蜗居》《裸婚时代》这类的连续剧怎么可能受那么多人的追捧？因为它们描写的是赤裸裸的现实。
另外，还有一名教育家站出来说道：“《速度与激情》让我看不到队长的影子，我不知道是队长变质了，还是开始纯粹地考虑商业，整部影片卖弄的是美国青少年文化的形象：疾驰的跑车、玩命的飞车比赛、鼓动的肌肉、穿紧身裙子的辣妹……这一切都代表着叛逆精神和享乐主义，如果广大青少年都像电影中的人学习，那么前程堪忧。”
不过当他的话一说出来，马上就有梁小龙的铁杆影迷站出来道：“商业片不是艺术片，对待商业片，你不能要求他方方面面都处理的完美，只能挑着看，用心去关注影片中的两点。《速度与激情》就是这样的影片，疯狂的飙车显然是吴宇森导演的巅峰之作，不管是汽车、摩托车甚至火车的各种追逐场面都堪称这个时代的巅峰。但我觉得这部影片最大的两点应该是声效上的处理，据说在拍摄时，导演吴宇森会让剧组人员把录音机装在汽车的各个部分，清晰记录下车子高速行驶中每一个零件发出的声音，可以让我们的眼睛看到同样的配件、装置、仪表、艹纵杆的同时，耳朵还能听到真实的离合器启动、齿轮转动、刹车和加速的声音，跟自己开车的感觉一模一样，令人极度兴奋。
也有影迷道：“我不是因为是队长编写的剧本而进电影院，也不是因为导演是吴宇森，我走进电影院的目的很简单，就是想看帅哥美女，就是想看炫丽到极致的飙车场面。”
“比大片上映的反响还热闹。”卡尔也喜欢看影片上映后各方面的反响，不过即使差评如潮，他也依然乐呵呵地，套用他的话，不怕被人骂，就怕没人骂，有人骂，那证明有人在看，证明有票房收入。