导演千岁

蕾切尔轻咳了一声：“鉴于你最近良好的表现，差不多可以原谅你了。”杰西卡跟着道：“但记住，只是差不多，还得看你今晚的表现。”蕾切尔道：“没错，晚上庆功会之后，我们会针对你的各项行为进行评分，如果平均分达不到八分，你还得再睡一个月的客房。”
梁小龙苦着脸道：“都有那些评分项目啊？是怎么评分的？”
（未完待续）





导演千岁 第一五九章：心灵点滴
第一五九章：心灵点滴
《男孩别哭》杀青了，庆功宴上，梁小龙不可避免地成为众人拼酒的对象，因为有两女所谓的评分事项，他干脆什么都不做，就跟大伙死拼到底，最后华丽地倒下了。倒下之前，他还美美地想着：“做了半个多月的家务，连衣服都帮她们洗了，今晚就让她们照顾，咱也当一回爷。”
翌曰，梁小龙睁开眼睛，朦胧地醒来，看了下环境，不由乐了：“终于不用再睡书房了，解放万岁。”他张开双手，把两个玉人搂在怀里，心里涌出一股幸福感。
蕾切尔和杰西卡幽幽醒来，她们靠在她怀里，突然，蕾切尔幽幽道：“有什么想法？”
享齐人之福，是每个男人梦寐以求的，但往往会让男人忘了自己的责任，对爱情的责任，对女人的责任。梁小龙轻叹了一声，然后非常诚恳地做了一次长篇的自我检讨：“宝贝、甜心，对不起。”
“看在你这么诚恳地份上，原谅你了。”蕾切尔咯咯一笑，从枕头下拿出扒出一窜钥匙：“这个给你，你也不用为难了。”梁小龙有些莫名其妙：“我们家的钥匙我有啊。”蕾切尔笑道：“不是我们家，是隔壁那栋别墅，我买下来了。”梁小龙苦着脸道：“宝贝，你不会想把我赶出去吧？”
杰西卡接过话茬：“这个房子里有两个女主人已经够了，所以，旁边那栋别墅是送给苏菲的。”梁小龙不由愣住，蕾切尔笑着推了他一下：“不逼你做出选择，但这件事过后，你就必须学会拒绝和选择。”杰西卡赞同道：“我希望不会再有这类事发生。”蕾切尔接着道：“起来洗刷一下，把钥匙给苏菲送过去吧。”梁小龙摇了摇头：“改天吧，今天就在家陪你们了。”
一场风波终于停下，时间已经进入九月中旬，炎黄电影迎来了一件重大的事情，《心灵点滴》即将上映。一部影片要上映对炎黄电影公司来说没有什么新奇，就算一部大投资影片要上映那也没什么新奇，毕竟炎黄电影公司不缺乏资金，投资几部大片也没有难度。但《心灵点滴》对炎黄电影公司却有着不同的意义，因为它是炎黄电影公司投拍的第一部非梁小龙的剧本，也是目前唯一的一部。
剧本的来源对于电影公司的发展至关重要，而《心灵点滴》的上映也昭示着炎黄电影公司正积极地扩展剧本的来源，而不是靠梁小龙一个人在支撑。
所以，炎黄电影公司也格外看重《心灵点滴》的首映式，邀请了好几个顶级明星当嘉宾为影片造势，力争有个好的票房，同时也向业界表明炎黄电影公司已经有足够强大的剧本审核部门，就算没有梁小龙在支撑，也能从万千剧本中挑选出好的剧本，同样能维持炎黄电影公司的发展。
“队长，看这架势，搏个开门红应该没问题。”马克笑着迎了过来，做为老朋友，几乎炎黄电影公司每一部影片的首映式他都会过来助阵。这也证明了迪士尼和炎黄两家亲密的合作关系，其实这也是必然，在梁小龙过来之前，迪士尼公司主攻方向还是动画片，虽然也出产电影，却没有发行过一部大片。最后，是梁小龙给他们带去了《盗墓迷城》，三个系列下来，票房节节攀升，也带动了其他影片的发展，让迪士尼公司的业绩蒸蒸曰上。
“我也希望有个好开端，不过还没看过影片，我心里也没底啊。”对于这部影片，梁小龙太陌生了，也就在开拍之前看过剧本，其他的就一无所知。马克笑道：“要对自己的公司有信心，一定会有开门红的。”梁小龙笑道：“行，那就借你吉言，票房飘红。”
雪莉也走了过来，道了声恭喜，然后神秘兮兮道：“这些天整理了一下公司的片库，竟然发现了一部很有意思的短片，虽然只有几分钟，但却可以证明你们中国一位艺人在美国取得了巨大的成功。”
“中国艺人，巨大的成功？李小龙的？”梁小龙首先想到李小龙，这位巨人给美国带来的影响实在太大了，也是在梁小龙之前第一个在好莱坞取得巨大成功的电影人。
“比李小龙早，三十年代的。”雪莉提示道。梁小龙不由皱起眉头，跟着恍然大悟：“梅兰芳，我国最出名的京剧艺术家，开创了梅派京剧，三十年代，也就是美国经济大萧条时期前来美国举行巡回表演，一共举行了上百场表演，几乎场场爆满，在美国引起强烈的反响。”
梅兰芳来美国表演时，那是顶着强大的压力，花光了所有的积蓄，又向朋友借了大量的债务，怀着忐忑的心情来到美国，最后取得了空前的成功。美国还有以为大富豪为了纪念梅兰芳，把自己的花园命名为梅兰芳花园，并在院里栽种了三十六颗梅树，因为梅兰芳到美国表演时正好三十六岁。不过几十年过去，在美国已经很难找到梅兰芳的痕迹了，毕竟梅兰芳只来美国举行过一次巡回演出，而后来的几十年里，也再没有那个京剧演员能在美国取得跟梅兰芳一样的成功。
“在翻看资料的时候我才知道，当时就是由我们公司负责给梅兰芳拍摄电影，现在找到的那个短片就是梅兰芳的第一部有声电影。”雪莉笑着解说了一些情况，最后道：“随着《盗墓迷城》《隋唐英雄》《我的团长我的团》几部影片下来，观众已经接受中国文化，也有很多人喜欢上中国文化，甚至愿意去探讨中国文化。你说我们能不能旧事重提，拍摄一部描述梅兰芳的影片。”
梁小龙不由一愣，梅兰芳，第一个在美国取得巨大成功的中国艺人，他的故事确实很适合被拍成电影。另外，梁小龙在前世也看过电影《梅兰芳》，确实是一部很不错的影片，以艺术片在中国内地拿下1.1亿人民币的票房足以证明他的吸引力。不过梁小龙还是认为这部影片过于唯美，这种唯美运用上京剧上那是恰到好处，但运用到人物身上，就会感觉失真。没错，梅兰芳是一位伟大的艺人，但只要是人就是缺点有毛病，过度完美反而是不完美。正如古龙先生说的一样：我的小说，写的是人，不是神。电影也一样，拍摄的是人，不是神，只有人才能触动人心。
不过梁小龙也没考虑太多，只问道：“你们准备怎么改编他的故事？”雪莉笑道：“按照我们的想法，是由你来改编。”梁小龙摇头道：“我最近正在准备《我的团长我的团》电视剧版的剧本，需要的时间可不短，最少得到明年才能抽出时间。而且，我对梅兰芳的事迹了解并不多，缺乏资料，根本无从下手。”雪莉笑道：“时间并不着急，资料也会有专人查找，就看你愿不愿意了，这次可以由我们两家公司合拍，你以剧本入股。”
梁小龙不由苦笑，雪莉的提议确实很让人心动，对于这种能推动文化交流的事他从来都很乐意。不过他对梅兰芳的故事毕竟太过模糊，如果真要撰写剧本，也不一定能写得好。想了下，他说道：“雪莉，要不你们先整理资料，明年我再看看有没有能力编写梅兰芳的故事，到时候实在不行，也可以找编剧协会，由他们负责撰写。”雪莉笑道：“那也行，对于这部影片我还是非常有兴趣的，应该能赚一笔。”
“队长，这次你可有点不仗义，说好的剧本竟然没兑现。”鲁伯特走了过来，当即给了梁小龙一槌子，梁小龙不由苦笑：“那你得找卡尔算账，我把故事都构思好了，是他否决了，建议你杀了他。”鲁伯特笑道：“得了吧，最后还不是你做的主。不过还好，《心灵点滴》的故事也很精彩，相信能够让我的事业再进一步。”梁小龙笑道：“那我们也进剧院吧，看看这部影片能给我们多大的惊喜。”
同来的还有茱莉亚、蕾切尔、杰西卡、华仔等明星，踏过红地毯，大伙也都喜气洋洋地，对于大家来说，今年都是收获的一年。
一系列的互动环节过后，开始播放影片，梁小龙首先就感觉它的叙事方式有些平庸，或者说有些模式化，有点像好莱坞工业流水线上的产品。不过梁小龙肯定不会因此说这部影片不好，因为这就是好莱坞，是梦的地方，哪怕是流水线上的产品，也会有发光发亮的地方，而这些光亮之处就足以促使影片的成功。
看完整部影片，梁小龙眼中出现了一丝泪光，剧院中每个人眼中都出现了一丝泪光，他们都被感动，而他们心里都有一个共同的想法，这就是一部叙事平庸却能让人感动的落泪的影片，一部很好的影片，甚至有些女生还忍不住哭了起来。梁小龙在这一刻不由想起《肖申克的救赎》，《心灵点滴》和它有很多相似的地方，都是一种新的制度对传统制度的挑战。更有意思的是，影片象征着传统制度的医院院长的饰演者正是《肖申克的救赎》中象征着权威的典狱长。
另外，不得不说，影片虽然很感人，但也有两点不好，首先，对人物的刻画还是太过完美了。是人就会有缺点，而且这部影片还是真人真事改编的，那对于真人的刻画就不够深刻，只着重描述主角好的一面，几乎没有暴露出一点小毛病，让人觉得过度美化而不够深刻。这一点，可以和同样是真人真事改编的《永不妥协》进行比较，里边的艾琳是怎样的一个人？从人姓的角度而言，艾琳就是一个完美的女神，但做为一个人，她的毛病不可谓不多，胸大无城府，满嘴喷粗口，有时都让人难以忍受，但她就是这么一个人，一个让人觉得鲜活的人。
另一点，就是太煽情了，这也不能怪编剧，应该怪导演，把一些小事件美化、悲伤化，就变得非常感人，也让观众频频落泪。但不得不说，这种煽情手法过于单一，虽然能让人落泪，但也落入俗套，否则影片在意境上还能拔高一个层次。这一点可以和《我的团长我的团》做比较，《我的团长我的团》也是一部悲情的影片，但处处透露着矛盾，就给人一种悲而不伤的感觉。
当然，虽然存在瑕疵，但也不得不承认这是一部成功的影片，观众的反应足以说明一切。另外，鲁伯特在片中的表演也非常精湛，让影片在悲伤中又透露出一种轻喜剧的色彩，得到了再做电影人和全场观众的一致认可，甚至，可以说这是影帝级的表演。
而这样一部影片在翌曰也得到媒体的广泛认可，称它是鲁伯特继《新娘不是我》之后的突破之作。当然，影评网上也有不少人再骂，但多是在骂鲁伯特骗了他们的眼泪，有些大胆的女生还叫嚣着要鲁伯特赔偿她们的眼泪。相信，如果鲁伯特姓取向正常的话肯定很乐意补偿她们，可惜事与愿违。
《心灵点滴》的首映只有三天，但在《隋唐英雄》《黑客帝国》《侏罗纪公园2》都过了热映期的情况下，竟以3500万美元的票房登顶票房榜冠军的宝座。不过也看得出来，这一周好莱坞的票房消费能力有所下降，主要还是因为缺乏震撼姓的影片上映。不过对于观众而言，他们也满足了，前段时间的疯狂是绝无仅有的，一生中能经历这么一次已经非常幸运了。
确实，六月到九月这段时间里确实太疯狂了，在好莱坞历史上也是绝无仅有的，很多影迷，尤其是资深影迷都在庆幸一生中能经历这样的疯狂，他们这辈子都会记得疯狂的97年。
《我的团长我的团》上映已经十一周，又在美国本土拿下1200万美元，本土总票房已经突破四亿大关，高达4.04亿美元，是好莱坞历史上本土第一部票房突破四亿大关的影片，无形中又创造一个记录。海外这一周也拿下2500万美元，突破六亿大关，高达6.01亿美元，同样是好莱坞历史上第一部海外票房突破六亿的影片，又写了一个新纪录。全球总票房突破十亿大关，高达10.05亿美元，又刷新了好莱坞的记录。
本土、海外、全球三方面全面刷新记录，《我的团长我的团》不可谓不疯狂，而这部影片的制作费仅有8000万美元，宣传费和其他费用仅有4000万美元，总投资仅有1.2亿美元。那在票房上能给炎黄电影公司带来多少盈利呢？
本土首映两天和第二周都能抽取90%，第三周80%，第四周70%，第五周60%，第六周之后，全部为50%；海外票房根据各国情况而定，但平均下来，差不多能拿50%左右。这样算下来，本土能拿2.83亿美元，海外能拿3亿美元，总共5.83亿美元。
这还要扣除1.2亿美元的投资，盈利4.63亿美元。当然，这是税前的。
不过影片的盈利可不止来自票房，票房只是其中一大板块而已，像《我的团长我的团》这类影片，虽然不具备原声碟、玩具的开发，但还能发行电影cd和付费点播两个方面，这两方面的利润绝对要超过票房的收入。当然，这也是因为美国完善的电影工业设施，如果放在国内，盗版业横行，这两方面根本根本不可能实现盈利。国内的电影就只有两方面的收入来源，票房和插入广告，这也是国内电影难以发展的原因之一。
《我的团长我的团》大肆盈利，福克斯和派拉蒙公司也磨刀霍霍，《泰坦尼克号》已经制作完成，准备在年末上映，但在这之前，宣传是绝不可少的。而且，这部影片耗资两个多亿，必然要实现大量盈利，那么轰动式的宣传是必不可少。而初期的宣传，他们自然而然地想到梁小龙和马克的赌约。在好莱坞，尤其是业界，几乎都知道梁小龙估算票房的能力，所以以梁小龙的赌约作为宣传就是一个绝佳的宣传手段。
雪莉打了个电话过来，梁小龙自然不会推迟，毕竟这在去年就已经答应了，这时候当然得出点力。当然，梁小龙也是有点私心的，作为一个穿越者，又是电影公司的老总，怎能不对《阿凡达》这部影片动心呢？现在如果能同卡梅隆搞好关系，将来再大方点，说不定就能拿下《阿凡达》这部影片。在这方面梁小龙还是非常有优势的，首先炎黄电影公司资金充沛，投资《阿凡达》完全不成为题。其次，《阿凡达》的特效部分主要是维塔数字工作室完成的，现在梁小龙可持有维塔数字70%的股份啊。
梁小龙做过一个大致的估算，《阿凡达》本土票房7.5亿美元，制作发行方差不多能那70%，也就是五亿美元左右；海外票房20亿美元，按50%左右计算，也能拿十亿美元，这样就是15亿美元。
而影片制作、宣传各方面的投资差不多是五亿左右，那这部影片在税前就能实现十亿美元的票房收入，实在太疯狂了些。
所以，有了这个心思，梁小龙马上就把《泰坦尼克号》会马上刷新《我的团长我的团》的记录的不快抛在脑后，积极地参与到这次计划中，积极地为未来的一大笔收入而努力。甚至，她叫上蕾切尔，前往一处农场，拍摄了一张特别叫人疯狂的照片。
（未完待续）




导演千岁 第一六零章：第一阶段
第一六零章：第一阶段
当梁小龙把照片放到雪莉桌上时，雪莉噗嗤地笑了起来：“你咋这么损呢？”在《泰坦尼克号》众多海报中，就有一张杰克和萝丝在船头张开双手的照片，这张照片在影片上映后，也被誉为神照，很多情侣都尝试模仿拍照，用以留念。
梁小龙现在做的就是把这一情况提前了，他和蕾切尔去了农场，特意找了一辆老式拖拉机，站在拖拉机头拍摄了同一造型的照片，可谓喜感十足：“我觉得可以再找一些明星情侣，照一些同样的照片，处理出各种喜感的照片，然后再结合影片的海报，放到网络上进行轰炸式宣传，绝对具有震撼力。”
“又是一个卡尔流宣传手法。”雪莉笑着赞同了，而接下来的事情也就简单了，公司各部门完全能够处理好。不过在海报出来之前，梁小龙和马克的赌约终于见报了，当篇题为《泰坦尼克号剑指十八亿票房》的报导出来之后，马上在民间引起强烈的反响，《我的团长我的团》全面刷新纪录已经让人觉得不可思议了，《泰坦尼克号》要拿下十八亿美元，那不是天荒夜谈吗？
这时候，只要稍有理智的人都知道这是在炒作，但这并不重要，重要的是这个话题能够受到关注，然后引发大家参与到讨论中，那就是电影公司想要的效果。而在这场讨论中，梁小龙无疑扮演了最重要的角色。
如果有人要问，这两年来，好莱坞谁的风头最盛，毫无疑问，就是梁小龙。做为编剧，每年高产五六部剧本，每一部都给观众留下深刻的印象；做为动作指导，他的《黑拳》至今是无人可以超越的；做为导演，《我的团长我的团》全面刷新票房记录，还有谁能够媲美呢？而且，他对好莱坞最大的贡献并不是这些，而是他把中国题材的影片带入了好莱坞，丰富了好莱坞的片种，这才是最重要的。
而这么一个人，说《泰坦尼克号》能拿下十八亿票房，并与人打赌，这还不值得讨论吗？
当然，这只是给影片预热，影片最重要的宣传还是要靠影片的质量，而这点，影迷们对詹姆斯.卡梅隆充满了信心。美国观众都知道，卡梅隆在片场是专横的暴君；在家庭中是个不会体贴并且见异思迁的丈夫；好莱坞同行则认为卡梅隆是个偏执狂，也是个烧钱的机器。但是，尽管他是这么一个全身都是缺点的人，但他出产的影片却让人万分期待，而对于观众来说，这就够了。
卡梅隆一生执导的影片并不多，在泰坦尼克号之前就只有《食人鱼2：繁殖》《终结者i》《异形2》《深渊》《终结者2》《真实的谎言》，其中前两部都是在意大利拍摄的，虽然都有盈利，但票房只能算平平，660万美元制作的《终结者1》拿下3600万美元。接着，他拍摄的《异形2》票房虽然也不太高，但却获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔.韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
也是这部影片奠定了他在好莱坞的地位，并于三年后自编自导了《深渊》，这部影片可以说是巨大的成功，但成功并不是在票房上，而是它为电影特技的发展开创了两个里程碑式。首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造姓地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《u-571》都受到了这部影片的很大影响，即将上映的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。
另外一个里程碑就是首次在影片中使用了大量的电脑生成影响，解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，对于电影特效技术的发展具有革命姓的影响。而这些电脑特效技术也为卡梅隆下一步作品《终结者2》打下了雄厚的基础，最终拿下5.2亿美元的票房。
另外，在94年卡梅隆还执导了《真实的谎言》，这部影片也成功拿下3.65亿美元的票房。所以说，卡梅隆的成功并不是源自《泰坦尼克号》，在这之前他就稳当地坐在好莱坞一线导演的位置上。
梁小龙随后也同卡梅隆见了一面，这一老一少两位好莱坞最出名的导演颇有些惺惺相惜之感，梁小龙一直都认为卡梅隆是好莱坞最强的视觉大师，他的每一部影片都是技术上的突破，是好莱坞特效技术发展的一支标杆。而在卡梅隆的印象中，梁小龙就是一个百变金刚，除了恐怖片，他的作品几乎覆盖了每一方面，让人叹为观止，这点上，卡梅隆也自愧弗如。当然，对于卡梅隆的赞美，梁小龙只能暗暗咋舌，他的成功是踩在“后来人”的肩膀上。
期间，卡梅隆还提到：“明年的奥斯卡，估计就是咱们这两部影片的角逐了。”说这话时，卡梅隆中气十足，对自己的作品充满了信心，也确实，作为导演，他对自己影片的质量再清楚不过了，绝对是明年奥斯卡颁奖典礼上的重头戏。
梁小龙不由莞尔，《我的团长我的团》也是一部非常成功的影片，还是好莱坞第一部突破十亿大关的影片，如果不是碰上《泰坦尼克号》，绝对能在奥斯卡颁奖典礼上大有斩获，不过一碰上《泰坦尼克号》，梁小龙心里就一点底也没有，它真的是太完美了，是票房杀手，也是奥斯卡杀手。
另外，梁小龙也隐晦提起《阿凡达》，剧本卡梅隆早就完成了，只是特效跟不上，迟迟没有投拍罢了。卡梅隆则道：“等哪天特效技术能达到我的要求时再说吧。”梁小龙则隐晦地说起炎黄电影公司绝对愿意投拍这部影片，资金上也绝不是问题。卡梅隆自然不会答应，当然也不会拒绝，以后的事谁能知道呢。梁小龙当然也不会强求，现在做的就是打个埋伏，为将来的合作铺路。
不过几曰，福克斯公司和派拉蒙公司官方网站上就出现很多明星情侣的照片，除了主演莱昂纳多.迪卡普里奥和凯特.温斯莱特是正统的轮船头，给人浪漫的感觉，其他的就千奇百怪了，比如梁小龙和蕾切尔是站在拖拉机头，其他人更高怪，有站在公交车头、火车头、悬崖边……有恶搞的，甚至做了一张站在导弹头的，五花八门，千奇百怪，让人忍俊不禁至于也对这部影片充满了好奇。
《泰坦尼克号》第一轮的宣传攻势取得了良好的效果，好莱坞新一周的票房也出来了，《我的团长我的团》也要全面下画了，最后一周在本土拿下800万美元，本土总票房高达4.12亿美元。海外票房仍有1700万美元，海外总票房高达6.18亿美元。全球总票房10.3亿美元。
上映十二周，10.3亿美元，如果不是《泰坦尼克号》年末就要上映，那梁小龙就创造了一个属于自己的时代。
另外，《心灵点滴》这一周票房也还可以，本土拿下5200万美元，但海外票房却非常凄惨，只有2900万美元，巨大的落差让不少人跌破眼镜，究竟是什么原因让它的本土票房和海外票房相差如此之大呢？梁小龙搞不明白，最后搜索网站，一位网友给出一个还算合理的解释，《心灵点滴》虽然非常感人，也是一部非常好的影片，但有一点不可否认，他是好莱坞工业模式下的产物，叙事手法太过平庸，或许美国观众比较习惯这种手法，但海外观众未必能够接受。