文娱大戏精

    电影工业积累的鸿沟，赤果果的横亘在所有人面前。

    同一类型的项目，壕莱坞那头就是举重若轻，井然有序，他们这边却火中取栗，如履薄冰。

    那边争吵着前进，举步维艰，而这一边，曹一方等人秉持着实干家的理念，想不通的就先不想，既然没有经验，就撸起袖子直接开干，一边拍一边找问题解决。

    烂尾楼中。

    幽深黑暗的楼道，暗淡闪烁的灯光之下，看不明两旁的建筑细节，在监视器里犹如无限延伸，通向不知名的前方。

    蓦然间，楼道尽头有一丝光亮，那是电梯门缝中透出的光。

    电梯门开，一个瘦长的身影站在白炽的光线下，看着就像一个剪影。

    曹一方真的又瘦了不少。

    他慢慢的走出来，左右张望，胜似闲庭信步，看起来跟布景组苦心营造的幽森气氛格格不入。

    无限乐园这个游戏中，有很多副本都是带有恐怖性质的故事，他们目前拍摄的只是第一集的内容，主角封不觉在做一个新手引导任务。

    曹一方走了几步后，吕惊蛰就喊了咔。

    “好，二号机从背后过肩拍摄，再来一遍。”

    曹一方这便又走了一遍。

    反复拍摄好几次以后，他才进入下一场戏。

    “血尸的特效妆化好了吗”吕惊蛰回头询问。

    一只浑身僵直的“血尸”蹦达过来，清脆的招呼了一声:“来啦来啦！”

    “导演，轮到我了是吧我现在就躲在电梯死角吗”

    这是一位瘦高的特型演员，现在已经看不出他的本来面貌，浑身上下都抹着浓厚的血浆，整个妆容可以说是从头到尾都包裹的严严实实，身上到处都是挂着绽开的皮肤。

    他的脸上化了丧尸妆，双眼泛白凸出，嘴唇被沾满黑污的牙齿道具覆盖，显得特别恐怖。

    曹一方乐道:“哎，这位大哥，你别弯腰驼背一脸讨好的表情……这样我容易出戏，来，恐怖一点。”

    血尸听到曹一方发话，越发紧张，赶紧站直了身子，然后做出一个狰狞的表情。

    “啊呀呀呀！”

    吕惊蛰噗嗤一声笑出来，曹一方安慰他:“后期配音就行。”

    然后招呼道:“化妆师再来帮我补个妆。”

    天气炎热，曹一方穿着游戏里的黑色新手服，只是普通的长袖长裤，没有任何特点，做工比较粗糙，不怎么透气，加上这楼里沉闷无比，他只是来回走了几遍就已经汗流浃背。

    他关心的问道:“血尸大哥，你这个妆更热吧我们尽量快一点演完这几场，还有等等你做动作有没有影响我看你走路都有点僵硬。”

    他忍着难受，笑道:“我没问题的！稍微有点热，不碍事！”然后为了证明动作不会影响，还原地蹦了蹦:“动作也可以做！你们看，老矫健了！”

    曹一方知道这些特型演员不容易，示意吕惊蛰赶紧开始。

    他们各自到位后，电梯再一次打开。

    同样的几步路，他已经走了六遍，只是为了方便摄影师在这个狭窄的空间拍到足够多的角度。

    这次，曹一方走了几步路后，便回过身去。

    灯

    光调节的非常妙，曹一方离开电梯后，电梯白炽的灯光便熄灭了，在监视器的屏幕上，吕惊蛰一开始只能看到曹一方在微光下的脸，大范围都是黑色的背景，显得格外压抑。

    他背后的黑暗里隐约有东西在动，一闪而过。

    曹一方果断转身。

    静待几秒钟后，血尸终于出现在了微光下。

    摄影师跪在地上，仰拍血尸狰狞的面目。

    “啊呀呀呀！”

    一声咆哮。

    曹一方怡然不惧，似乎只是在观察，从下往上，把血尸整个看了个通透。

    学识二话没说，大步迈出，一拳砸碎了电梯旁的墙壁。

    道具组布置的塑料板破碎，从里面淌出了一地黑色不明物体。

     




第四百九十七章 截然不同的表演
    ……

    经过不断的摩擦和磨合，剧组终于进入了一段顺畅期。

    万平摄影棚被再次从内部分隔开来，隔离出几片互不相关的区域，尽可能的利用起每一寸空间，他们按照拍摄计划的流程排序，首先在a区为诡影迷城这个故事中的剧本造了一座虚拟城市。

    当然，再大的摄影棚也不可能造出一座完全一比一的城市。

    但是至少有一比一的地铁车厢，铁轨，站台，甚至有地铁线路指示牌……

    从a区往b区走，仿佛就走在一座迷你小城里，部分建筑物都搭建得相当真实，商场的橱窗，公交车站，广告牌，但凡在戏里面他们要十分接近，甚至需要接触到的布景，全都是真的，并不是塑料泡沫板做的草率布景。

    曹一方刚来的时候已经震撼过了。

    烧钱真好！

    经过几天调整，等候a区布景组搭建完成的时间里，曹一方让胡悦龙给他们都做了简单的常识培训，主要是关于怎么配合拍摄这样纯粹的绿幕戏。

    听完一系列培训教程后，别说是沈遇安、邱山淇这类十成新的萌新演员，就连曹一方这根演艺界老油条都听的脑仁嗡嗡响。

    虽然无实物表演的技巧理论大家都学过，曹一方自己也参与过绿幕拍摄，但是那都不是一回事。

    开玩笑，几十平米的摄影棚和一万平米的摄影棚是一回事吗！

    以前拍摄绿幕戏时，感觉场地小到放个屁都无所遁形。

    5%和50%的特效占比更不是一回事。

    包括导演吕惊蛰在内，他们都深深的感受到了国内电影工业的虚胖。

    2020年了，连国内观众现在都对绿幕不陌生了，年轻观众都是被美国大片喂养长大，对特效场面见多识广，一眼就能洞悉五毛特效和一块特效的差距……

    他们不敢相信，中国已经是全球第二电影票仓，但他们这些影视行业从业人员，居然会对大场面的绿幕拍摄这么生疏。

    “我觉得无实物表演对你来说，没什么问题。”

    曹一方对正紧张做着热身动作的沈遇安说道:“你试戏的时候就发挥的很好，无实物表演最考验想象力。”

    “没问题，我没问题的！”

    沈遇安做完一整套广播体操，又开始搓热自己的脸庞，自我打气:“我台词背熟了，角色也理解了，我一定没问题的……”说完后，他又往胡悦龙那边走去:“我再去看一遍previz就好。”

    曹一方嗤笑一声:“所以说，心态大于实力，性格决定命运……这孩子就是不自信。”

    他在布景间闲逛了几步，见稍后有戏份的演员们都凑过去看了，当即也有点心慌露怯。

    “我也再去看一遍吧，小心驶得万年船。”

    万一新人都没出错，自己出错了岂不是很丢人

    previz是“可视化预览”，被视为壕莱坞导演创作的神器，真神器，不是一刀999的那种。

    绿幕环境下的拍摄跟他以前熟悉的实景拍摄完全不一样，非常麻烦，极有讲究，除了表演层次的难度以外，对光线的控制也相当苛刻。

    拍摄的背景只是一块绿幕嘛，这些背景最后是需要特效填充的，所以需要摄影师和灯光师考虑得更为全面，事先要和后期部门充分沟通。

    抠像的绿背景和前面的表演区域要分开，那么在打光时，最常用也是最保险的方法，就是将背景和表演区域分开打。

    光照亮度在整个屏幕上应该均匀，不能有亮点、阴影区域或者颜色差异，这意味着需要大量灯光对绿幕进行照明，但又要避免使其照射到被摄体上以免产生额外的溢色，所以必要时要采用黑布遮挡。

    这种环境拍摄

    ，曹一方意识到自己以前很多坏习惯都要改，比如自由发挥……

    演员的自由发挥，被特效组局限在了一个特别小的范围里。

    因为走位、镜头把控、灯光布置等均存在不同程度的难度，在后期制作时，也便会遇到各种各样的问题，需要反复修改，甚至是补拍、重拍镜头，增加制作难度，延长制作周期，同时制作成本也大大提升。

    神器——前期视觉预览技术previz，就是为了减少这类情况的发生。

    在正式拍摄之前将拍摄内容简单制作一遍，用低模、简单动画展示出演员走位、取景、摄影机角度、摄影机运动等大方向，供导演、摄像指导等人参考。

    以前都靠的是分镜、概念图、实体模型道具来完成视觉呈现



第四百九十八章 编剧精度
    ……

    没有着急着立刻完善自己的想法，所谓漫画式表演方法，在曹一方的认知里稍显模糊。

    这只是他临时想出的一个比较贴切的形容词。

    或许……比较接近无厘头表演

    曹一方一直认为自己是个实干家，模糊的正确总比精准的错误好，没有完全搞清楚的东西，先实践起来再说。

    著名的实干家，临冬城的斯塔克家族优秀后裔，托尼.斯塔克曾经说过:

    “有时候，在学会跑之前，你要先学会飞。”

    第二场准备就绪后，吕惊蛰远远的喊了他一声:“一方！”

    曹一方从沉思中醒来，看到死党询问的眼神，他比出大拇指:“我随时ok！”

    有了第一场顺利过关的经验，包括沈遇安在内的其他几名演员，貌似状态都轻松了不少。

    曹一方窥视了一会儿，对他们的状态都比较满意。

    或许，这部戏轻轻松松的欢脱着拍，更容易接近小说的原本的气质

    他们各自站位，身前不远是一条龟裂的柏油马路，当然只有一小段，马路上摆放着各种包裹着绿布的障碍物，粗略看去，大致都是汽车的形状。

    拍摄开始后，他们几个要从地铁站的布景区，往这条马路走，边走边打嘴炮，氛围轻松惬意。

    场记打板后，曹一方径直走到地铁线路图前面，寻找线索。

    无限乐园中有各种各样的游戏副本，每个生成的副本自由度都很高，这是主角第一次进入团队生存模式，跟其他玩家一起闯关，也就是说……

    电视剧里第一次人前装逼的机会，就在这一集！

    装逼，yy美学的置顶关键词。

    “主线任务……”沈遇安两眼无神的看着空中某处，表演着查看任务栏的状态:“搜索城市，找出恶魔之门这城市这么大，上哪找一个门”

    其余几人也开始做思索状。

    “任务关键词不是门，而是‘demon’（恶魔）。”

    曹一方目中无人，用手指戳了戳面前的地铁线路图，等到其他几人被吸引来以后，他的手指跟随着线路图上的地铁沿线游移，这种故弄玄虚的动作，在镜头里会格外能吸引观众注意力。

    镜头跟随着他的手指移动。

    然后停住。

    他双手张开，框出了一个长方形，压在线路图上，露出中间的一块区域:“五条轨道交错，形成标准的几何图形，一个五芒星。”

    “呃……所以”男龙套露出一个不解的表情。

    “神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。

    对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。

    死人脸。

    死鱼眼。

    所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。

    他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。

    譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。

    原作写:任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。

    对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。

    为什么一定要拽一句英文呢

    因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。

    押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。

    门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。

    这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。

    一场戏，一句台词，观众可能意识不到。

    但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。

    由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为ip改编时，加强编剧和作者合作的关键点。

    打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。