跨界攻略

    懂行的人能听出来，这支曲子的演奏难度已经极高了，这种难度当然不仅仅体现在手速上，而是体现在许多节奏变化上，这是外行人听不出来的东西，然而在场的一百多位大师，全都能听懂能用如此激烈的转音和如此疯狂的音符营造出张弛有度且极其优美的音乐画面来，这就是所谓的举重若轻，刚柔并济。

    “第九曲，降a大调，64拍，小行板”霍华德用了很大的力气才把自己从音乐旋律中拔出来“这一段，真是优美到极点了”




第一九六章 大杀器
    第九曲，回忆，平静的近乎沉默的回忆，足足十一分钟的深刻抒情，中间有一段旋律在梦境世界中甚至被誉为“古典音乐中最美的小节”，这一段十一分钟的音乐美好到极致，而在白君文充满灵气的弹奏中几乎击中了在场所有人的心灵，连那些听不懂门道的外行听众都本能的微微眯起眼睛，沉浸在纯粹音乐营造出来的安静而美好的气氛中。

    这一刻，他们都忘记了这是在炫技，忘记了白君文正在挑战这个世界上从未出现过的超高难度钢琴曲，他们完全被旋律和意境俘获了。

    直到这一曲结束，许多人才恍然大悟的睁开眼回归了现实，然后就有许多听众觉得后背的鸡皮疙瘩都出来了，这是一种后知后觉细思极恐的感觉他们明明是做好了心理准备要看白君文炫技的，却莫名其妙就陷入了音乐之中忘怀了初衷。

    “能让人完全感觉不到技巧的存在，而全身心投入音乐本身，这应该算是音乐弹奏的最高境界了吧”有音乐大师在喃喃自语。

    来自欧洲音乐指南的泰达米尔坐在观众席的中间位置，远远的看着那穿着白衬衫正襟危坐的年轻人，心情很复杂。

    他对白君文其实是没有敌意的，之前的发言也都是出于他按照常理给出的正常推断，然而现在，他开始怀疑自己的认知是不是出了什么问题，他的三观都在白君文妖孽般的表演中摇摇欲坠。

    他虽然不是音乐大师，但是做了二十多年的音乐鉴赏和评论，他在某些方面的眼力甚至在音乐大师之上，所以他能深刻的理解白君文正在弹奏的这些东西究竟意味着什么。

    在他看来，这些曲子其实是在开创一种模式，开创一个时代，这个年轻人野心太大，他想用这些曲子把整个钢琴圈子里的所有调性、节拍，所有音乐风格，所有演奏技巧一网打尽，而就在刚才让所有人都忘情的第九曲中，泰达米尔是少数几个没有沉浸到音乐中去的人，他一直死死的盯着白君文的双手动作，他分明从里面看到了一些完全迥异于其他演奏家的特殊动作，他不敢确认，但他隐隐觉得，这应该是全新的演奏技巧

    这个可怕的妖孽一样的年轻人，不但有着无穷无尽的才气，甚至于他居然在自创新的演奏技法

    泰达米尔在这一刻决定认栽了，他怕自己再坚持自己的观点，会遭到卡特琳娜那样的结局，更重要的是，他发现自己原本坚信的那些理论现在已经动摇了，他觉得自己可能不能把白君文当做人类。

    他又有些自嘲的告诫自己“至于新创演奏技法哪有那么夸张的事情那应该是霍华德大师的成果吧。”

    他并不知道，当白君文做出某些动作的时候，霍华德、施耐德和克里斯蒂安这柯蒂斯音乐学院三巨头同时转头对视，三个人六只眼睛互相看着，彼此的眼神里都写满了难以形容的怪异神色。

    欣慰赞赏应该有吧毕竟自己的学生居然能临场创造出新的弹奏技巧。

    惊讶震撼应该也有吧毕竟这已经不是音乐创作范畴内的东西了，白在音乐创作上的妖孽已经让人难以置信，可他在钢琴演奏方面难道也要逆天吗

    明明应该是老怀欣慰的，可是三巨头这时候的眼神却很复杂，孩子大了翅膀硬了能单飞了，这不是问题，可孩子直接变成了奥特曼，不但能上天入地，还能打小怪兽，那就让人有点蛋疼了。

    白君文并不知道这些复杂的心理活动，他很努力的调动自己最好的状态，进入第十首曲目。

    第十首，充满热情的一首，非常激动的快板，也是最能体现钢琴音色之美的一首。虽然李斯特在历史评价上一直是一个“难度大于优美”的钢琴奇人，然而真正的音乐巨匠其实并没有真正意义上的短板，所以这一首其实依然是十分优美动人，他很好听，而白君文的弹奏动作虽然很快，却也远没有达到第八首时的地步，所以观众们下意识的忽略了白君文的动作，把注意力都集中在旋律本身上他们并不知道，旋律的优美，尤其是李斯特超技练习曲中的旋律之美，其实本身就是需要通过极为高超的演奏技巧来实现的。

    这真的不是谁都弹得出来的调子，也是白君文挑战自我钢琴水准的最后阶段，白君文做得很好，他稳稳的完成了这一曲，然后深深的吸了一口气，闭上眼睛，没有急着继续下面的动作，而是再次深呼吸，再次长长吐出一口气来，心情无由的变得激动起来。

    是的，到这里了

    “到了最让我兴奋、也最让我紧张的地方了”

    第十一首，夜之和谐

    整个李斯特十二超技练习曲最精华、最经典、最有名、最高难度的一曲

    十二首曲子构成了一个整体，就像是一部交响乐或者一部小说，有序章，有发展，有，有结局，而第十一曲夜之和谐，则是这一整个篇章里的最，是归于平静之前最后的疯狂

    这不是李斯特音乐的最高难度，却被公认是李斯特音乐的极致，是他创作生涯最高水准的体现

    那么，来吧

    音乐响起，初始较慢，然而这个世界上对乐理最敏感的人施耐德却已经感受到了不同寻常的气息“不对不对劲这个开局有问题有野心。”

    他用异常肯定的语气沉声道“这小子闹得不好要搞一个大杀器啊”

    仿佛是为了响应他的论断，钢琴声在这一刻陡然激烈起来，并且是刹那间就激烈到了极点，然而这种激烈并不是单纯的加快速度堆砌音节，这部分的音乐编排极其高端，以至于出来的旋律好听到极致。

    后排听众中，有一小部分人对白君文的钢琴独奏并没有什么感觉，一直处于百无聊赖的等待和昏昏欲睡的状态中，而这一刻，当这样无比激烈又无比优美的音乐响起，他们的感觉有点像是忽然听到了命运的当当当当一样，整个人都精神起来，蓦然瞪圆了眼睛



第一九七章 贫穷交响曲
    哇好听啊”

    “好好激烈”

    “它好像想要对我说什么。”

    “是的，它在述说但是我听不懂它想说什么”

    “那些音乐大师们应该能听懂吧”

    音乐大师们眉飞色舞，整个人都在兴奋的随着旋律微微晃动，他们确实听懂了，这确实是一种来自纯粹音乐层面的述说，但是他们也没听懂，因为他们不知道创作者想要述说的究竟是什么然而不重要，因为“倾述”只是这支曲子的表达方式，而真正的重点是，这段旋律真的好听，太好听了，这是听觉上的至高享受，让他们甚至有些飘飘然。

    “这是完美的形式主义”施耐德说到这里停顿了一下，他是乐理第一，类似于学霸，所以他再次鄙视霍华德“你这种只懂演奏却不懂原理的家伙是不会明白这种东西的。”

    “是的，完美的形式主义，完美的乐理规则，一层层推进，又一层层返回，每一次来回都有不同的感受，需要细细体会，”克里斯蒂安这次赞同了自己的老乡“不过可惜啊这样的往返不能持久，终究是要结束的。”

    音符止息了，最美妙的享受也到此为止，白君文的手指按在琴键上，一个简单的音符持续响着，简单温柔，意犹未尽，让人无法舍弃，仿佛是袅袅的余韵，正在一点一点散发释放出来。

    “我好像全都听懂了，又好像完全没听懂”有音乐大师喃喃自语，眼神迷茫。

    “我不知道怎么形容我觉得语言在这里变得没有意义。”有音乐大师轻声自语。

    白君文觉得胳膊有些酸痛，手指也因为长时间高强度的敲击而有些微痛，他额头上有细细密密的汗，后背的白衬衫已经全湿了。事实上，除了他最初用极快的手速震撼了听众之外，后面几乎没有人在看他的弹奏和指法，那些人全都被白君文成功带入了音乐本身之中。

    然而越是让听众意识不到的演奏，其实越是境界高明的演奏，白君文早就过了用指法和视觉效果炫技的层面，他所有的炫技、所有的演奏技巧，归根结底其实都是为了让旋律更好听、更精准。他能把这些曲子弹出来，本身就已经证明了他的实力。

    他按在琴键上的胳膊往上抬了抬，依然觉得酸痛，这种酸痛会影响他手指的灵敏度和敲击的响应速度，于是他用另一只手抓住胳膊轻轻揉捏了几下。

    还剩最后一曲，他虽然完成了最华美的第十一曲，可并不愿意在这里打住，他想要一个完美的收官。

    “嘿，尊敬的先生，我能请教您一个问题吗”某个普通听众没忍住，轻轻用手拍了拍坐在他前面的某音乐大师“白的这些曲调，我虽然觉得相当好听，但我并不完全明白它们代表的意义至少跟交响乐这样高大上的东西比起来，它们真的有资格在这样的场合以钢琴独奏的形式存在吗”

    “有的，完全有的。”前面的音乐大师回过头来，神色居然带着相当程度的严肃和郑重“这东西怎么说呢它们和交响乐其实并不属于同一个范畴。”

    “嗯”普通听众问“什么意思”

    “交响乐固然是相当高端的东西，那是因为它本身具有很高的艺术价值，并且很考验创作者在音乐方面的全面能力，然而这个东西”音乐大师，想了想，笑道“或许这些曲子以后会成为每一个练习钢琴的人，都必须要努力跨越的一座大山吧”

    “每一个”普通听众脸上露出了惊容。

    “是的，每一个人，”音乐大师很认真的道“至少对我来说，我一定要让我的学生们练习这所有的曲目，如果他们能全部完整的弹下来，那就代表他们大概掌握了所有的弹奏技巧，并且能够演奏难度很高的乐曲，所以，他们可以出师了。”

    白君文这时候并没有意识到自己拿出来的东西其实可能变成专业钢琴演奏进阶时的教材，他在努力的调整身体状况，然后奏响了最后一曲。

    第十二曲，扫雪。

    “降b小调，68拍，快速的行板，全作的收尾。”或许是经过了第十一曲的洗礼，施耐德显得有些敷衍“这一曲就是扫雪，扫完了就收工，没什么好说的。”

    实则最后一曲当然是一如既往的高质量，不过有珠玉在前，哪怕知道施耐德在偷懒，霍华德也懒得跟他扯皮了，两人默默的听完白君文的全部演奏，然后看着白君文从钢琴前站起来，对所有人行礼，然后走了下去。

    “咦”霍华德张了张嘴“他”

    “你是不是傻”施耐德没等他说完，迅速开启鄙视模式“换成是你，这十二首曲子弹完，还能做得了指挥哦，对不起，我不该问你这句话的，你根本不明白乐团首席究竟要干些什么事情。”

    白君文走下去，汉斯就走了上去，这都是事前说好的，在略微调整了一阵之后，世界之星交响乐团的压轴演出白君文第四交响曲贫穷就正式奏响了。

    重回指挥席的汉斯先生就像是饥渴了许久的鱼一样，充满着无穷无尽的激情，身为一个世界级的指挥家，他天然就渴望指挥演奏那些伟大的曲目，可是之前他主动让白君文上台指挥，自己在下面憋得难受，今天终于有了机会，拿下的还是贫穷的首个正式的现场指挥，他的兴奋可想而知。

    这首完全可以与命运相媲美的经典交响曲，在世界之星十多个大师级演奏家的联手演绎下，效果比起白君文几天前在交流会上的试弹，效果好了何止十倍。在这样宏大的音乐声中，所有人再次体会到了第一乐章中悲凉的g小调，随后是降e大调的第二乐章，随后是第三乐章，回归g小调，转入g大调，听众们的情绪已经被感染得极为明显，许多人脸上都流露出同情和愁苦的神色来，还带着隐隐的一丝祈盼，盼望转机的出现。



第一九八章 蹭热度的大师
    至于那些音乐家们，更是一个个屏息凝气，他们早就在交流会上听过这前三个乐章，只不过当时的憋闷还算小，而如今正式演出，音乐带来的压抑感和那一丝始终贯穿的隐隐的亮色让他们充满了想要释放和爆发的，他们急需听到第四乐章。

    他们听到的并不是彻底激昂的释放，因为那并不是真实人生的模样，他们听到的是贫穷少年坚定不移的决心和奋进的勇气，但同时又有种种担忧和不确定的情绪交缠其中，难分难舍，在这样的纠缠中，旋律的调性开始不断转化，营造出风云变幻的动荡气息，然后，乐声陡然高亢尖锐起来

    “天哪有点刺耳了”

    “这是演奏失误吗”

    “不，不对，这是故意的”

    “这是全新的表现手法”

    “我感受到了刺耳、粗野、反常、不和谐”

    “然而正是这种粗糙和野蛮，像极了一个贫穷的农家少年那不甘于现状的愤怒心情他不是优雅的贵族，也不是英勇的骑士，他的反抗是本能而直接的，他用最简单的方式来表达他的不满”

    “他是粗野的，不守规矩的，他不优雅、没风度，但是他是真实的”

    “这就是真正的贫穷吗”

    不得不说，许多东西都要看你愿不愿意去主动理解了。如果今天这支交响曲的创作者是个无名小卒，那此刻的演出或许会被归类为“演出事故”，而创作这段旋律的作者更会被批为“不懂音乐规则”，然而正因为这是白君文的作品，白君文早已无数次证明了自己，所以这时候，在场的所有人都在试图理解他的创作意图，并且在这样的心态下真正完成了对作品的正确理解。

    是的，这就是白君文要表达的或者说，这就是梦境世界里的莫扎特当时想要表达的情绪。

    他贫苦，他愤怒，他不甘，他要反抗，要倾诉，但他不会循规蹈矩，也学不会那些虚伪的彬彬有礼，他是稻田里野蛮生长绝不屈服的一丛杂草，用他的音乐，表达最简单直白的愤怒

    为什么我贫穷

    为什么我要遭受这样的苦难

    最终乐章用极其宏大且新颖的方式展现了无与伦比的气势，彻底冲垮了“悲凉的g小调”带来的负面情绪，当音乐声停息的那一刻，整个duoo广场响起了潮水般的掌声和欢呼声。

    音乐家们心满意足的站起身来，纷纷跟身边的人两两击掌，他们很满足，因为白君文再一次给了他们一场音乐盛宴。从命运到田园，从英雄到贫穷，白君文始终没让他们失望，到现在为止，他们已经跟随世界之星走遍了多个城市，其实每个音乐家手都痒得厉害，恨不得自己能够顶替世界之星乐团里的某位演奏家，亲自去体会一下演奏经典新作的快感，然而现在他们只能憋着，他们必须要继续跟着乐团走，否则，可能会错过下一场的历史性场面。

    是的，只要白还在创作，那么每一站的巡演都是在创造新的历史。

    “白，你还能写吗”音乐家们没有走，他们涌了上去。

    “白，下一站，有新的作品吗”

    “白”

    白君文并没有急着回答大家的问题，他这会儿忽然想到了一个老朋友小屁孩莫扎特。

    已经好久没见过小屁孩了啊

    白君文第四交响曲贫穷，实则正是小屁孩人生末期的作品莫扎特第四十交响曲，白君文专门读过关于这首交响曲的历史背景，小屁孩成年后的人生颠沛流离，充满不幸，他在公元一七八八年创作了这首交响曲，仅仅三年之后，一七九一年他就去世了，死因不明。

    白君文始终记得自己第一次入梦推开门时的情景，他知道莫扎特的时间跟现实世界的流速对比极快，远超李思颖那边，也就是说，自己一年多的时间不见小屁孩，或许小屁孩已经人到中年了而他总共也只有三十五岁的命，他死于中年。