我没想当影帝
时间:2023-05-24 来源: 作者:油炸大金
“白玉兰奖、微博电影之夜…”
“…白玉兰奖我跟白玉兰有什么关系”
“大唐荣耀拿了最佳男主角提名,你当然要去,而且公司新推出的东宫,也需要你帮忙推介一下!”
想了想,沈明点头,然后问:“东宫,明辉也投资了三千万吧”
“对!”
“那就没问题了!”
杨鑫看了眼沈明:“…五个扑水的少年,导演我们已经选定了。”
“谁”
“杨勤!”
“…可以!”
第一百二十一章 再至山城(4/6求订阅)
杨勤这家伙自从拍完《火锅英雄》后,就彻底休整了…
他是个很有傲气的导演,一定要拍自己喜欢的东西,否则,宁肯饿死,也不做导演!
最近接了一单活,编了个剧本《小强大战外星人》,纯喜剧,导演是他以前的哥们,李凯。
真是哥们,不过李凯最开始比他混的要好,人家懂市场,2010年,安非世界杯,章鱼保罗大火,他就拍了个《追踪章鱼保罗》,赚了一笔,然后《疯狂的石头》大火后,立刻跟风,整了一部《疯狂的蠢贼》…
别说什么导演的良心。
要吃饭的!
杨勤写完《小强大战外星人》剧本后,专心构思自己的项目,然后杨鑫找到他,把《五个扑水的少年》剧本拿给他看了一眼,瞬间就被剧本里的青春意气打动了,得知居然是沈明写的剧本,接下了导演的职位。
对了,像杨勤这样有一部爆款的年轻导演,价码不算太高,400万左右。
内地导演片酬最高的是冯晓刚,2500万后期分红…
新生代最高的是徐争,他的导演片酬是2700万,不过他的戏一般都是自己写剧本,再加编剧费1000万,如果主演的话,再加4000万…
明码标价。
至于《东宫》,则是乾澄影视发起的项目,《大唐荣耀》赚钱了,乾澄影视一口气开发了三部电视剧,《东宫》、《悍城》还有《教室那那一间》,三种题材,只要爆了一部,就能赚!
明辉公司跟投了《东宫》…
《悍城》和《教室那那一间》属于网络剧,而且是跟藤逊合作开发的,明辉公司也跟投了八百万——这是稳赚不赔的,只要质量过关,藤逊视频会以百分之一百二十的溢价购买,稳赚百分之二十!
……
话说3月11号,进入工作日后,《黑豹》的票房断崖式下跌,周日还是单日过亿,周一票房没到三千万。
只能说中国观众还是很诚实的,电影不好看,漫威、dc都不好使!
插一句,老外也很关心《黑豹》为啥在中国票房遇阻,他们还翻译了豆瓣差评,最终得出结论中国人不是真的种族歧视,他们就是单纯觉得《黑豹》不好看!
老外对豆瓣评分很重视的,尤其是漫改大电影,比方说《雷霆沙赞》,上映前找了一堆的有影响力的豆瓣影评人帮着说好话,一堆人也舔着哔脸各种夸赞,还给你科普了一下dc英雄…
你跟他们不好看,剧情还不如《葫芦娃》,他们跟你说回去看看原著吧,这叫尊重原著…
去尼玛的原著!
现实里的的伟大人物我都认不全呢,非要去听你讲你家老爷如何神性,他家队长如何正义,看个电影还得补充几十年的原著
不好看,就是不好看,解释那么多有个卵用
(《雷霆沙赞》就是个煞笔电影,不解释!)
《黑豹》的票房呗《爆裂鼓手》反超,没错,《爆裂鼓手》单日拿下3400万;
《红海行动》单日依然有两千三百万进账;
《唐探2》单日不足八百万…
春节档六部电影,票房冠军当然是《红海行动》,预计票房406亿;
《唐探2》估计落脚点在30亿上下;
官微再也不装逼了…
不仅票房输了,就连盈利率也输给了《红海行动》。
按照官方数据《唐探2》制片成本宣发,55亿成本,扣除院线分成还有成本,票房盈利大概能有6亿;
《红海行动》制作加宣发差不多55亿,按照40亿结账,扣除院线分成,盈利8亿左右…
《捉妖记2》大概能有20亿票房,没能超过上一部,而且口碑暴跌;
制作成本6亿宣发成本3亿,需27亿票房可以回本,尽亏损24亿。
不过,当前市场下,这种大规模投资的影片,都普遍存在着宣传时故意夸大制作成本的问题,毕竟把制作成本说得越高,就越能体现影片的‘制作精良’、‘规模宏大’…
《捉妖记2》的特效较之上一部没有什么进步,估计钱都花在了邀请明星加盟上面,但也不至于六个亿的制作成本。
应该是盈利的,否则,安乐影视不可能宣布开拍《捉妖记3》…
最惨的是《西游记女儿国》,制作成本5亿宣发成本05亿,累计票房没到7亿,直接把《西游记之三借芭蕉》、《西游记真假美猴王》两部作品搞的难产了…
当然,主抗宣传的赵小骨也上了黑名单——宣传的时候,赵小骨是一番主演!
制作方肯定是不会说因为制作的问题,只会说‘《女儿国》还是原班西游四人组,就是女主角从巩利换成了赵小骨,票房没到7亿,比上一部少了接近5亿…’
这个锅,谁背
尤其是赵小骨的粉丝各种控诉这是‘资本控害’、‘对家买水军黑’…
当初宣传的时候,可不是这么说的,说的‘巩后颖皇,实至名归’!
拿到《女儿国》的时候,各种欢呼,觉得偶像可以凭此晋升一部,电影出来了,又说‘长点心吧,好好挑剧本’…
还‘对家买水军黑’,谁有空黑你
《熊出没》
……
山城,还是老样子。
反正单凭沈明根本找不到剧组所在地!
万芊来接他的。
搞得沈明有点受宠若惊
“芊姐,你怎么亲自来了”
“…整个剧组就我闲着,我不来,谁来”
“剧组现在怎么样了”
“…还有,饶小志导演挑的演员都是有实力的,”万芊扭头看了眼沈明“真没想到你居然接了配角!”
“配角怎么了演的好了,也是主角!”
沈明不以为意。
《无名之辈》围绕一把丢失的老枪,讲述了一对低配版的劫匪,一个落魄的保安,一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女,这些无名之辈身上发生的一系列荒诞故事。
非常典型的多线叙事。
一旦多线叙事,主角是谁就不重要了!
你比方说《低俗》的主角写的是布鲁斯威利斯,但观众记得是约翰特拉沃尔塔和脚很大的乌玛瑟曼…
“诶,你四川话说的怎么样了”
“你嗦呢你长得好巴适哦!”
沈明直接来了句四川话…
第一百二十二章 演员们(5/6求订阅)
(上一章,搞错了,《无名之辈》的拍摄场地是在都匀…内容改了下…)
饶小志是贵州人,18岁离开家乡,从小镇、县城、省城一路闯到首都北京。
2003年,饶小志在中央戏剧学院导演系顺利毕业,他没有一下子扑进戏剧行业,反而不紧不慢地开起了特色餐馆。
为什么做餐馆
因为想赚钱啊!
可惜,03年赶上了你们懂得,餐馆关门大吉…
正好那时候孟京辉正在为一出新戏海选演员,饶小志就去了,然后开启了自己在话剧界的晋升之路从群众演员到角色演员然后是副导演…
08年,跟李丫朋合作,创立了春天戏剧工作室,一步步走上台前…
话剧导演出身的那帮人,他们选演员有一个基础标准,就是一定要会演戏!
因为话剧,或者说一切舞台艺术,演员是对最终呈现最为关键的影响。
某种意义上而言舞台艺术都是低遮罩的实时展现。
传统的“舞台——观众”关系中,观众的视角是可确定而无变化的;对于某些新的先锋尝试,观众游走于演员表演的场景中,观众的视角又是游离而无所不在的。
导演在舞台作品与影像作品中面临的最大的不一致便在于此遮罩性的不一致。
遮罩性,简单点说便是想让你看到什么,不想让你看到什么。
舞台作品的两种观众视角中,导演面临的两种情况有同一个问题遮罩无力。
导演无法直接有力地做到让你看到他想让你看的,忽视他想让你忽视的。
这跟电影不一样,电影作品,导演可以通过镜头调度、环境调度、演员调度甚至更多的手段来包括后期、特效、剪辑来完成遮罩。
而对于舞台艺术而言,导演能用的手段只有有限的环境调整,更多地依赖于演员调度。
所以,《你好,疯子》,尽管故事讲的还行,演员表演很到位,但是观众就是不买账!
很明显,话剧迷没有大家想象的那么多!
《你好,疯子》翻拍著名话剧《七个比利》,有几个人知道《七个比利》
而且整部电影舞台画面的安排、舞台画框的构图学原理以及受舞台式空间的“三一律”准则束缚…
几乎看不到电影语言的发挥…
这次,《慌枪走板》,他先建立人物,给每个人物写几万字的小传,然后通过一把老枪把人物串联起来…
故事本身就具备空间性!
有了空间性,就好做电影了,这次,他信心十足!
找了樱皇还有北京文化,两家都挺看好的,直接给了三千万的资金…
但他底线还在,选的演员,一定是演技好、会演戏的那种。
陈建兵,早些年就是话剧演员,孟京辉的得力干将,话剧金狮奖获得者,人家有个很了不起的记录蝉联了金鹰节最受欢迎男演员奖,这个记录很难打破了,毕竟李一峰今年没有待播的电视剧…
王彦辉,云南话剧团团长,演技,不用说;
万芊,《你好,疯子》的女主角,一人分饰七种性格;
彭彭,年轻代最受瞩目的演技派;
沈明,更不用说…
最后是任苏溪,他跟任苏溪肯定要合作,这两人合作了太多话剧!
话剧版的《你好,疯子!》,他用的就是任素汐,《慌枪走板》里的劫匪跟残废女那段,就是话剧《蠢蛋》,他用的也是任苏溪。
任苏溪因为太过沉迷于《蠢蛋》,跟饰演胡广生的演员——话剧,不是电影!
你们懂得!
那时候,她刚结婚一年…
只能说演技不代表人品…
对了,沈明宣布加盟后,藤逊、明辉公司包括乾澄影业也入局了,每家投资1000万…
愣是把《无名之辈》的制作经费提升到了6000万。
饶小志也奢侈了一把,直接把拍摄场地包了下来…
……
中午时分,车子停进了一家酒店的院里。
这酒店在都匀北边,距离片场有五分钟左右的车程,住宿条件尚可,主要是清静,没有市中心那么嘈乱…
打开后备箱,万芊准备帮着沈明拎箱子,然后发现他就一个手提箱,没忍住,问道“你就带了这点东西”
“…两套换洗衣服,两套睡衣,两双鞋子…还不够吗”
“够了,够了…真没想到,你居然这么糙!”
“我哪里糙了,我还带了维生素片和妮维雅男士洗面奶和海飞丝了呢!”
“…自己代言的东西就别往外说了!”
“对了,过两天我让他们寄点零食过来,你要多少”
“…要多少”
什么概念
“有几个零食品牌想找我代言,公司说了,先尝尝,他们应该会先拿个几百斤过来…”
“…一线明星的待遇真好!”
“谁是一线我是超一线好不好!”
边走边聊,到了电梯,沈明道“我回自己的房间了,那半小时后,我在大厅等你!”
“…嗯。”
明哥一直很有哔数,坚决不跟除了奶萧以外的女演员走的太近。
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