重生明星音乐家

    这首降b小调钢琴协奏曲的命运，还比较曲折。奥斯特洛夫斯基在初稿写出来之后，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。这首钢琴协奏曲的遭遇，和他的那首《f大调小提琴协奏曲》有很多相似之处，都不是一开始就能获得公众的承认的。

    在把作品给俄罗斯的著名音乐家指挥家奥涅金之后，却被他拒绝演出之后，又拿到美国去演出，但由于选择的钢琴家水平不够，没有取得相应的效果，后米辗转又回到俄罗斯，又找了另外的钢琴家演出，几经波折，才慢慢被世人所认可。

    邓红梅弄来的是双钢琴版本，秦放歌演奏的钢琴伴奏先行，但他并没有按照钢琴曲谱来。而是作为参考，这钢琴伴奏，已经是特别精简的版本，和交响乐团根本没办法。

    秦放歌现在是跟随他自己的记忆，用钢琴模拟交响乐团。

    想要做到这点，也是相当不容易的。

    即便对于有着天才之称的秦放歌，也是需要耗费特别的精神和精力。他的脑袋也在迅速运转，还得保证手指跟上思维的速度。

    做到这一切的基础，在于他对这一整部的音乐作品，有着特别深刻的理解。

    这时候，秦放歌经常听这些古典音乐作品的好处就凸显出来。他的过目不忘故耳不忘，也极大地丰富了他的音乐库。

    奥斯特洛夫斯基作为俄罗斯最著名的音乐家之一，他的协奏曲在全世界的钢琴协奏曲里，也都排得上前列。

    秦放歌当初在研究钢琴协奏曲的时候，就又认真倾听，并仔细研究过。

    这其实是一部很通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它简直可以称为“用钢琴和乐队演奏的一部交响曲！”

    这是著名的音乐评论家克莱德曼对奥斯特洛夫斯基这首作品最高的评价。

    几经波折的这部作品，最后得到了大家的认可，有些大器晚成的意味，成就也特别辉煌。也经常出现在各种的音乐会上，奥斯特洛夫斯基生前的时候，就很受欢迎，他自己也常出任指挥。

    哪怕在一百多年以后，依旧有无数的钢琴家，古典音乐爱好者为之痴迷。

    只是，能演奏好这部的作品的，却是寥寥无几，让人觉得完美的，更是一个都没有。

    这也怪不得钢琴演奏家，实在是这首作品的难度太高。

    即便对秦放歌也来说，也是一个挑战。

    现在，他就在挑战自己的极限，看看能做到什么样的高度。

    而想要挑战，就必须对这首作品有充足的人知和了解，他功课做得特别足，倒是没什么特别的问题。

    就大家的普遍认知，这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点作者在这里引用了一些真正的斯拉夫的曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在。

    奥斯特洛夫斯基继承并发展了源自克利斯朵夫的协奏曲交响化的进程，他使乐队在协奏曲中发挥了非常巨大的作用，同生活或大自然等观感密切相关的形象的发展大都委托它，而关于个人的抒情因素则主要曲独奏乐器来体现；这两种力量相互策应，协同动作，从不削弱任何一方。

    秦放歌负责的钢琴伴奏，任务也就相当重了。

    虽然这只是平时的练习，可他既然答应了他们要全力以赴，就会尽力做到最好。

    钢琴协奏曲，也并不是仅仅是钢琴演奏者一个的起决定性作用。

    交响乐团，指挥，都是至关重要的，被乐队和指挥毁掉的钢琴协奏曲，也可谓是数不胜数。

    对交响乐团来说，最重要的莫过于，节奏控制！

    如果一个指挥家的节奏控制不好，那就算钢琴演奏家再怎么神奇，也会方寸大乱，更谈不上什么节奏把握了。

    在这里，秦放歌一个人代替一个乐团，倒是很好说的，节奏完全控制在他自己手里，也不会像是指挥那样，要通过手势，动作，眼神，以及其他肢体语言，来实现对交响乐团节奏的控制。

    再一个就是管弦乐队的响度控制，很多指挥家，以及他们的交响乐团他们要不是太响亮，盖过了钢琴，要不就是太过软弱，让钢琴抢走了本来应该属于乐团的戏份。

    完美的平衡，才是演奏好一首钢琴协奏曲的关键。

    你要说录音的话，后面还能通过录音师的工作，调整一下，但现场呢！指挥的重要性不言而喻。

    秦放歌现在既当爹又当妈，他自己既是指挥，又是交响乐团，劳心劳力的。

    还有，评价一个交响乐团和指挥家水平的地方，就是他们的协奏曲，所演奏出来的层次感究竟如何。

    但凡一个交响乐团，基本都是以弦乐部分为主的，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴这几个提琴组，构筑了庞大的弦乐家族。其中又以小提琴组为首，首席小提琴家，也成为继指挥家之下的第一人。

    但是管乐部分，也是非常重要的。

    尤其是在这首特别的钢琴协奏曲里面，长号、圆号，以及定音鼓都必须交待得特别清晰才行。

    秦放歌认为，这样会令整个协奏部分的层次感更加丰富，也能够最大限度地传达出作品丰富的情感。

    在秦放歌火力全开的情况下，完美地模拟出交响乐团的盛况来。

    在这首钢琴协奏曲里面，奥斯特洛夫斯基采用的是古典协奏曲的三乐章结构。

    让最交响化的第一乐章起主导作用，用它来确定整部作品的特点；至于第二乐章，则是交响曲当中两个乐章抒情的慢板乐章同诙谐曲乐章的有机结合；而最后乐章则为全曲作出同前面两个乐章相适应的、合乎逻辑的结论。

    第一乐章用奏鸣曲形式写成，有人评论说，“它的音乐光辉灿烂、富丽堂皇，色彩变化多端，丰富的想象力获得了充分的发挥！”所有这些特点，也是其他很多协奏曲所难匹比的，秦放歌自己的那首关于爱情的钢琴协奏曲，就显得更小资情调一些。

    乐章是从一长段引子开始的，在这里，秦放歌用钢琴，完美地代替了乐队的四小节强奏，其中，特别突出法国号的音响，被秦放歌演奏出来的，钢琴的中音声部来替代，同样突出了重点。

    接着，原本是该用交响乐团的第一小提琴和大提琴来演奏，那种温暖的，庄严的，这段引子的基本主题，还是被秦放歌用钢琴的不同声部来模拟。

    他也是极力用钢琴，来表现一个交响乐团的魅力。

    仅仅是开始的这段引子，就足以让傅天夏，邓红梅，吴泓芹，肖雨然，以及宋子萱宋子茉两姐妹觉得特别震撼了！

    那种山呼海啸的感觉扑面而来，仿佛站在了波涛汹涌的大海前面，感受着大自然的无穷魅力。

    那不同层次，不同声部的音乐，完全就像是交响乐团中的不同乐




第580章 全力
    音乐在继续，不管是秦放歌，还是傅天夏都没有停下来。

    邓红梅对这首协奏曲的结构，都是非常清楚的，也听得最为仔细。

    第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人与大自然永远相亲的感情。

    这个主题在整个乐章反复六次在乐章第一大段中，原本的编曲配器，是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；到了秦放歌手里的时候，他就用钢琴的不同声部，不同音色，来体现出这种变化。

    这对傅天夏来说，也是相当大的一个激励，感觉他在和交响乐队配合一样。

    而且，这支交响乐队，是由秦放歌一个人控制的，随心所欲，如臂指使。

    在最后一段中，主题重现，又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。

    这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，这其中，秦放歌的钢琴伴奏，表现得最为出色，能演奏出那么多的音色来，也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器，要不然，是绝对没可能做到这点的。

    他的钢琴伴奏，每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。

    这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题，具有回旋曲的一些特点。

    乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的俄罗斯民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始，即由同一类型的动机不断反复构成。

    这时候，秦放歌负责的钢琴，替代弦乐器组演奏这支旋律，傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点，好像闪现出对过去的明朗回忆一般。

    两人的合作相当愉快，在这个乐章结束之后，也得到一丝空闲，让两人相视而笑。

    至于肖雨然和吴泓芹两个，则完全没有注意到这些，只沉浸在音乐的世界里。

    这样的钢琴协奏曲，对她们来说，难度还是太大。也正是因为如此，她们才想要竭尽全力，去欣赏，去理解，这大气磅礴，又雄伟壮阔的音乐。

    最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌，是充满着元气和蓬勃生命力的表现。

    乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。

    这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后，由傅天夏的独奏钢琴奏出，这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲，其中同一个音型的三次反复，是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。

    像第一乐章的俄罗斯主题一样，奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说，作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到g大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛，栩栩如生。

    接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。

    乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。

    最后，尾声的音乐更是迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。

    《降b小调钢琴协奏曲》是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。

    两人的合作结束之后，邓红梅第一个拍手叫好，“你们师兄弟的配合真的非常默契，是我听过的，最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点，就像是交响诗一样，雄浑大气，波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏，更是史无前例地，演奏出了交响乐团的效果，给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”

    在邓红梅的带动下，肖雨然和吴泓芹也都夸了起来，两个主角倒是挺谦虚的。

    但傅天夏还是夸秦放歌弹得好，“和他配合起来，感觉比和交响乐团配合，更加有默契！”

    邓红梅就笑，“他这是又当指挥又当乐队的，肯定比由指挥家带领的交响乐团好合作，人一多，就容易出问题。不经过反复的练习，很难取得好的效果。”

    宁秀佩则是夸傅天夏的钢琴弹得好，有深度，也有力度，他激情起来的时候，也是可圈可点，虽然他自己并不特别擅长炫技类的作品。

    但在这样一首史诗级的钢琴协奏曲中，肯定是会存在很多高难度的乐句乐章的。对钢琴演奏家的要求，也就特别高。

    然后，傅天夏也讲，说要跟秦放歌学习的地方还很多很多。

    就拿音色的处理来说，秦放歌在这首钢琴伴奏中，所展现出来的实力，就足以让傅天夏信服，也是他一早就预料到的。

    在这之前，他就又郑重其事地和邓红梅讨论过，邓红梅对秦放歌的评价是“深不可测”，在开始和他合作之前，也让他放开手脚，全力以赴。

    那时候，傅天夏可能心中还有所疑惑，但在听过他演奏之后，就只剩下深深佩服，真的是那种高山仰止的感觉。

    傅天夏见过的钢琴家很多，听过的唱片cd，更是数不胜数。但他还真没见到过，或者说是听到过，有谁能像秦放歌一样，把钢琴演奏到如此精彩，甚至可以说是骇人听闻的水平来。

    一般的钢琴演奏家，能把自己的部分演奏好，就相当不错了。

    就比如这首钢琴协奏曲，速度要跟上，节奏要明快，音色更是重中之重，各声部之间要清晰分明。有时候，要同时演奏好几个声部，对钢琴家的手速也是一个非常大的考验。

    如同邓红梅所讲的，秦放歌就是一个奇葩，不能以常理来猜度。

    也如邓红梅评价的那样，今天的傅天夏，在秦放歌的影响下，也超水平发挥。

    几个人讨论过一阵之后，傅天夏又请秦放歌演奏一遍这首钢琴协奏曲的钢琴部分，也就是他刚刚演奏的那些乐章。

    但谁来负责伴奏，又是一个难题。

    有秦放歌刚刚的演奏，珠玉在前，傅天夏自认，“根本就没办法做到秦放歌刚刚演奏十分之一的水平。”

    宁秀佩还说他太谦虚，傅天夏却是坚定意见，然后邓红梅也讲，“就他所代替的交响乐团和指挥的情况来看，傅天夏这个说法的确是有道理的。”

    吴泓芹就更不想去滥竽充数，肖雨然就不用提了，更别说宋子萱姐妹。即便是邓红梅亲自上场，也肯定不能达到秦放歌那样的高度。

    于是，大家的一致意见，就不要钢琴伴奏替代的乐队来和他配合，傅天夏还笑着说，“要我们去的话，肯定是只会拖秦放歌后腿的。”

    大家都深以为然，于是，就还是秦放歌自己来独奏。

    这也不是不可以，对秦放歌来说，也是一个考验。

    而且，这群人还不让秦放歌谦虚，依旧是让秦放歌全力以赴。

    傅天夏还真挚地跟他说，“你就当帮我这个忙好了！我在国外也听过很多钢琴大师的演奏，但没有一个，能把钢琴演奏到你刚刚这样水准的。”