重生明星音乐家

    傅天夏就站在钢琴旁边，用眼神鼓励他好好弹。

    周润泽很快就调息好，开始了演奏。

    傅天夏当然听得出来，他演奏的是克利斯朵夫非常著名的c小调第五奏鸣曲，别名《冬风奏鸣曲》。

    算是为数不多的，大家都能演奏克利斯朵夫的作品。

    但也因为如此，想要弹出新意来，就特别困难。

    周润泽的演奏也确实可圈可点，他的演奏水平，在华夏音乐学院中，绝对是佼佼者。

    他充满激情的演奏结束之后，也博得观众一阵掌声。

    但周润泽自己很谦虚，站起身来，请傅天夏坐钢琴前，并跟他请教。

    傅天夏这时候就不需要谦虚，也就结合周润泽刚刚的演奏，进行讲解。

    他首先肯定了周润泽的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。

    然后，傅天夏讲了很多关于细节的问题，也能让周润泽在以后的练习中，做得更好。

    比如音色，傅天夏就说，“在这样一首奏鸣曲中，我们必须追求音色的立体感，力度要软硬结合，以硬为本。说道这个，不得不提的就是，钢琴的发音原理就是敲击产生的声音，那么怎样敲出最理想的声音来”

    “我和秦放歌也讨论过这个问题，他的回答是依靠集中的力量，还有相当的力度，还有最重要的，掌握其中的平衡度。这点我们大家其实都有过体会，下面我们可以做做尝试。”

    傅天夏坐在钢琴前，边弹边讲，“连音的时候，手指不要硬压，越是用力过猛，效果越是不佳。而在演奏八度的时候，四指和小指的力度要加强才行，重力放在突出的小指上，和平均用力力度完全不一样。”

    “尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”

    “你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。

    然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹就是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身就是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧！很多人都听过他的炫技作品，比如像是《野蜂飞舞》，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”

    而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。

    黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台上的傅天夏。

    傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度




第609章 继续
    傅天夏在讲这些的时候，周润泽都在近距离接触和观摩，傅天夏现在的水平，应对这样的大师课场合其实也不算轻松。http：／／www／因为很多东西，都需要他自己的临场反应，不像肖雨然之前的演奏那样，他之前可是没有听过周润泽的演奏，所有语言，以及演奏，都需要他现场来组织。

    傅天夏做得相当不错，这也得益于他牢固的钢琴功底，以及广博的见识，在古典音乐中浸淫这么多年，他也形成了一套非常有效的东西。

    周润泽在心悦诚服下去舞台，另外一个大二的女生童燕随即上台，整个大师课的课程时间安排得还是挺紧凑的。

    童燕演奏的是路德的第二谐谑曲，她个子很娇小，但她小小的身体里，却充满了激情还有力量，这也让音乐厅里面的观众们眼前一亮。

    等她演奏完毕之后，傅天夏也对她的演奏做出了点评和指导。

    首先还是肯定她的优点，对路德这首谐谑曲的风格和情感，把握得特别好。尤其是在抒情，歌唱的地方，很能突出主旋律，歌唱性也做得特别好。

    傅天夏也再次坐到钢琴前面边演奏边解说，“整首曲子不可能一直都是一种节奏、一种速度和力度，那样就太平淡无。而强弱对比，就更加体现了其中的鲜明性。像这个乐章，该强的时候我，我们的大臂、甚至于整个后背、全身的力量都要集中到指尖这一点上，你们也可以听听不同的力量力度所带来的不同效果，是不是很不一样。”

    傅天夏还是和之前一样，做出正确，以及错误的示范，并通过前后对比，让大家听得更加真切。

    “使所有力量都集中到一个点上并不是件容易的事，需要长期的学习和自我领悟。



第610章 帮忙
    在他的大师课上，秦放歌被频频拉出来当标杆，在这上面，傅天夏是有他自己判断的。肯定会有观众不以为然，但傅天夏是肯定不会在乎的，能不能听得进去，那是他管不了的事情，只要有人能在他的大师课上有所收获，他就很开心和满足。

    快到中场休息的时候，邓红梅和肖雨然她们又重现出现在了后台。

    傅天夏也需要休息一会，肖雨然还是挺有眼色的，提前帮着把茶泡好，傅天夏从舞台上下来之后，就可以润润嗓子。他这边弹琴边解说，也挺不容易的，邓红梅就让他好好休息，不要说话什么的。

    而音乐厅的其他观众，也能在中场休息的时候，喘口气，说说话，放松放松，或者去洗手间什么的。

    秦放歌这会也被黄静她们包围，这几个女生也坦诚对钢琴演奏技巧什么的并不是特别懂。但看傅天夏这么推崇秦放歌，也都感觉到与有荣焉。

    她们乐团一群女生中，钢琴造诣最高的是滕舒婷，她的钢琴演奏技巧，和钢琴系的学生差不多。傅天夏所讲的那些演奏技巧，她都能听得懂，而且，她是作曲的，对其中很多技巧的理解更加深刻。

    宋子茉姐妹也学钢琴，不过在她们看来，傅天夏的演奏和解说其实都有些高端，她们现在演奏水平，也明显没有达到那种境界。

    不过傅天夏这次的钢琴大师课，本来就比较高端，更是特别针对华夏音乐学院钢琴系的学生的。这些学生，都是从万千学钢琴的学生中杀出来的，可以说，没有天赋和努力，根



第611章 帮衬
    从某种意义上说，滕舒婷就是弱化版的秦放歌，但要教宋子萱和宋子茉两姐妹，还是绰绰有余的。 匕匕奇中文蛧首发

    细节也是滕舒婷主要讲的，比如音乐的强弱变化，音流的走向，表达了作者怎样的情绪变化，都是通过一个个乐句来实现的。而乐句与乐句之间的呼应，对话，又是怎样的，落在每个音上，表现出来会如果，都是值得深究的。

    在这里，滕舒婷更大程度是，在站在作曲者，而非演奏者的角度来进行分析的，这点和秦放歌也是如出一辙。

    滕舒婷也让她们多读谱，多理解作者的音乐思想。而不要仅仅只满足于不错音，不错节奏这样的初级水平上。但这也是说来容易做来难，光是分析曲谱，就需要很深的音乐素养。平时的视唱练耳，更是需要严肃对待并努力做到最好。

    等中场休息结束，宋子萱还大发感叹道，“滕姐姐好厉害，懂的东西真多！”

    滕舒婷笑着说跟秦放歌没法比，“不过他比我忙得多，恐怕也没多少时间教你们。”

    宋子萱点头说是的，也讲宁秀佩早上的时候，就要她们跟着秦放歌学，可把她们两个累得不轻。

    滕舒婷则让她们抓住这难得的机会，还笑秦放歌是分身乏术。

    说了没两句，她们就安静下来，因为大师课的下半场又开始了。

    宁秀佩这会也没什么功夫来管宋子萱两个，她左边林宝卿右边左书琴，两个聪慧的姑娘把她侍候得特别好。林宝卿还很保守，左书琴夸起秦放歌来，就跟不要钱一样的。

    当然，在左书琴看来，秦放歌也确实有这样的资本，要不然，怎么舞台上的傅天夏都这么大力推崇他，还有他出版



第612章 进步
    进入下半场之后，感觉整个大师课的节奏就快了起来。

    而先前之所以会感觉节奏慢，其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致，拖慢了节奏。

    下半场的时候，所有学生的演奏都没有超过十分钟，最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后，还能聆听大师的教诲，也是美事一件。

    吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场，要说她是来压轴的也可以。

    而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力，就完全不是肖雨然能比的，几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的，被世界最顶级的音乐学院——柯蒂斯音乐学院录取而不去，甘愿留在华夏音乐学院继续学习。

    很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院，可惜不太现实。

    吴泓芹现在也极少在公众场合演奏，不过经常倒是可以看到她的，毕竟在音乐学院这么个小圈子里，再怎么也要进出校门琴房的。

    而她基本就是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。

    大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。

    而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生就都知道了。

    从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对比着来看，进步也就特别大。

    吴泓芹就不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，就超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，就没见她有过其他什么活动。

    对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。

    不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。

    和其他上台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，上台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，就坐下开始演奏。

    至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前就有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。

    前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。

    让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。

    赋格可谓是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。

    别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。

    更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。

    可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。

    但在音乐的前进道路上，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。

    按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。

    她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。

    当初出唱片的时候，被大家给予了相当高的评价。

    有人说从前奏曲中听出了音化那种神圣，崇高的味道，而其中的各个声部的模仿、变形，就像是在诉说伟大的灵魂。

    而在赋格曲部分，就更加吓人，有五个声部。

    两个声部都足以虐得很多学生死去活来，五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。

    秦放歌当初出唱片的时候，也可谓是震撼了无数人，以至于很多人都在怀疑，究竟是不是他自己创作和演奏的。

    再不知死活的学生，也不会轻易挑战这样的曲目。

    现在，吴泓芹就在做这方面的尝试。

    而从她演奏的情况来看，她也做得相当不错。

    多声部处理得很干净，对音色的控制，也相当出色，尽管和秦放歌的演奏比起来，还是存在一定的差距，可相比起其他人来，已经高出了不止一个档次。

    要知道，一只手要处理可不止一



第613章 成功
    吴泓芹演奏的时候很投入，当然，这时候也根本就容不得她分心，哪怕是原作者秦放歌，在演奏这样高难度的五声部赋格的时候，都必须全神贯注才行。

    尤其值得一提的是，吴泓芹没有看谱，完全是在背谱演奏，这对很多学生来说，是不可想象的事情。

    但熟悉她的肖雨然很是清楚，吴泓芹平时在这些前奏曲和赋格上面下的功夫有多深，她每天练琴，最先弹的就是前奏曲和赋格，感觉都快形成她身体的本能。

    邓红梅也强烈要求她们背谱，而且，不仅仅是背谱，对曲目的分析理解，都要她们要吃透。也唯有如此，才能演奏得更好，而且，她们还有秦放歌这个原作者在旁边指导，比其他学生，幸运了太多太多。

    对她们，邓红梅就不求她们像秦放歌的演奏一样完美，但她却要榨干她们的每一分潜力，并让她们努力突破自身的极限。也不仅仅是死命练琴，更多的要求她们去理解，去思考。吴泓芹在这样的音乐上，也显示出了非凡的天赋。

    要让肖雨然来演奏前奏曲和赋格这样的作品，打死她也不可能做到吴泓芹这样的水准，肖雨然的优势也不在这上面。

    吴泓芹这样的演奏，对观众音乐素养的要求也特别高。

    好在这次本来就是一次特别高端的钢琴大师课，来听课的学生，也大都有几年到十几年练琴生涯的。要他们演奏肯定没可能像吴泓芹这样好，但要听好坏，大家还是知道的。

    这样五声部的作品，能演绎到吴泓芹这样水平的，在他们之前听过的，也就秦放歌一人而已。当然，秦放歌那家伙是个变态，不能以常理而论。

    如果非要比较一下他们两个的话，吴泓芹还是要逊色不少的，但这并无损她的荣耀。之前大家都认为肖雨然是进步最多的，等吴泓芹的演奏结束之后，观众们在热烈鼓掌之余才猛地发现，原来吴泓芹的进步，丝毫不比肖雨然少。

    吴泓芹的天赋以及基本功都比肖雨然高，按理来说，进步的瓶颈也会越大才对的，很多人都在猜测，秦放歌究竟是用什么方法，让她们取得了如此显著的进步。