重生明星音乐家

    “道行不够，再多练练吧！”

    “哎！当哥哥的粉丝真是不学习都不行。”

    “这不是好事吗我们可都是来上大师课的！”

    “好啦，快开始啦！”

    晚上的大师课七点正式开始，也没整其他乱七八糟的花样，还是跟下午的课程一样，先让学生跟着钢琴伴奏老师做声乐的音阶练习，不同的是，这次的钢琴伴奏老师不是申舒洁，而是另外一位男老师张小林。曲谱他是早就拿到手的，他们钢琴伴奏老师也远没秦放歌那边变态不用曲谱，有曲谱在，他们会更安心。

    第一位学生是来自武汉音乐学院附中的男生，名叫赵犍，比较健壮学的是男中音。不用说也知道，他是准备要考华夏音乐学院的，现在全国最好的音乐学院，没有之一。

    秦放歌也照旧还是给他悉心的指导，在没进入大学之前的学生，其实都不算系统的学习。关键也是，他们原本老师的水平比较参差不齐，哪怕在华夏音乐学院，老师们所擅长的方向也都不一样。不过对于考生们来说，想要找到名师相当不容易。

    周秀英沈建萍这样的，无疑是最为顶级的资源，她们现在也少在外面带学生了。周秀英就不说，收了秦放歌当学生之后，绝大部分心思都花他身上去了。沈建萍则是事情多，系里的事情要管，还要演出，也要教已经进入音乐学院的学生。

    哪怕是声歌系的讲师，在外面都是特别抢手的，秦放歌当初能找到的就是年轻的讲师。

    这次大师课，形式搞得就跟校考一个模样。这其实也是各个音乐学院声歌系的通用考试形式，主要还是看考生们唱得怎么样。

    赵犍的声带还有音乐天赋也都是相当出众的，可要说是特别万里无一的天才级选手，倒也未必。这其实也是最正常不过的现象，就像已经进了音乐学院的学生，在同批次的考生中天赋出众，声乐技巧比较好。可放眼整个世界这个年级学声乐的学生比的话，就挺难说的，甚至还要跟高年级的比。大部分“天才学生”进音乐学院后，也不免会觉得失落，有跌入凡尘的感觉。

    当然，换其他文化生也是一样的情况。考进华夏音乐学院的普通学生，大概就相当于每个省的“高考状元”，到大学后，身边都是这样的状元级学生。而且音乐学院的“状元们”，相比文化生还要更少些，对艺术天赋的看重程度也更高。

    赵健这样的考生，目前也没办法想那么多，先还是修炼好内功，考入华夏音乐学院再说吧！对于这样简直天上掉馅饼的机会，他要不好好把握住的话，就真的会后悔一辈子。

    秦放歌在男中音上造诣让他指点起赵犍来，也是相当轻松就找到了他问题的症结。帮助这些学生们突破个人极限，对他来说，也是成就感满满的事情。他自己也一直在做这样的事情，在教导肖雨然吴泓芹她们尤其用心。

    第二个学生是来自同城燕京音乐学院的大五女生，女中音孙仙玲。她是有志于报考华夏音乐学院研究生的，不过她还要转型才行，以前练民族美声比较多。这其实也是燕京音乐学院的特色，可惜的是，随着上面政策的转变，民族美声的市场也在逐渐萎缩，体制内的晚会歌手们都有点混不下去的意味，刚毕业的学生就更难。

    孙仙铃这样学民族美声为主的学生们，就都面临着相当艰难的抉择。

    华夏大地人杰地灵，肯定不是华夏音乐学院一所学校就能招揽完全部人才的。周秀英的想法一贯很明确，她第一就是看天赋的，这孙仙铃无疑也是周秀英所看好的，她考虑的，也还有民族歌剧的事情。

    秦放歌和她老伴方希平共同完成的民族歌剧《梁山伯与祝英台》，就需要在民族声乐上，特别有天赋的学生。对周秀英来说，人才的培养，什么时候都不会嫌迟。当然，孙仙铃这样的学生，从民族美声转型到歌剧，需要相当场的时间，但去做肯定比不做好，这点是毋庸置疑的。

    秦放歌也知道歌剧行业对于优秀女中音的需求，更清楚周秀英的想法，她也根本没瞒着他，早就跟他沟通和交流过了的。

    孙仙铃在中文歌曲上的演唱相当有水平，至少，现场的观众，还有收看网络直播的观众都觉得很好。

    “感觉不比那个韩国妹纸差呀！”

    “毕竟中文歌曲，有天然的优势，比朴真珠好才是应该的。”

    “也是燕京音乐学院的王牌专业呀！”

    “我个人其实是不怎么喜欢民族美声的，总觉得有点千篇一律，就像那些晚会歌曲一样，特别假大空……”

    “都宽容着点吧，以后晚会上或许都听不到多少这样的歌曲咯！”

    “看看哥哥给出什么样的点评吧！”

    秦放歌仍旧没有给出直接点评说唱得好或者不好之类的话，他也还是按照他的理解。指点孙仙铃，怎么唱的话，他会觉得更好。这个本来也是比较主观的事情，能不能听得进去，愿意还是不愿意改变，都还是取决于学生本人。

    孙仙铃的话，在这样的大师课堂上，肯定是会给足秦放歌面子的。她也在之前的大师课上，见识到了秦放歌的神奇之处，并自觉受益匪浅。真到她的时候，更觉秦放歌针对她的问题，更是一针见血。

    秦放歌还是着重强调细节，中文的咬字吐词，也是特别有讲究的。搞成现在这样民族美声的特色，当然，也是有其历史原因的。但到秦放歌这里的话，他是有做出很大程度改动的，他自己在唱的时候，就做好了试验的。

    也是希望将美声和中文完美的结合起来，这是一个需要磨合的过程，毕竟美声唱法最初来源于意大利。而在用法语，德语，英语等演唱的时候，也都是会进行相应的变化，一成不变那才叫愚蠢，观众也不会买账。

    孙仙铃的天赋很高，学习能力也比较强，哪怕一时间没办法全部理解，可让她跟着秦放歌的示范演唱，她这也是完全没问题的。

    最后也还是外文歌曲，这上面孙仙铃的表现就比较一般了，她们燕京音乐学院主攻中文歌曲来着。

    好在秦放歌没有让她特别难堪，但也教了她不少演唱的技巧，基本是她在燕京音乐学院那边学不到的知识。

    孙仙铃后面则是一位来自新加坡的学生陈满，他今年二十一岁，也是要比秦放歌年纪大一点的。

    新加坡的古典音乐水平搞得也挺不错的，起步比内地还要稍早一些。不过由于国家比较小，经济实力也算不得特别强，比起日韩来自是不如。但在搞国际化的路线上，做得还是相当不错的。他们的交响乐团水平很高，也是由于请了很多的欧美演奏家加入，也经常请著名的指挥家帮忙训练演出的缘故，这点，跟港台的情况类似。

    都说艺术无国界，可演奏家们也都是需要谋生的，光搞艺术不填饱肚子可不行。特别全球古典音乐市场普遍不景气的情况下，交响乐团这样的地方，就是演奏家们最好的栖身之所。参加排练和演出之余，再去接接外面的演出啊录音啊，再带些学生，最起码能保证小日子过得相对比较富裕。

    陈满的音乐天赋和水平也是相当高的，当然，同年龄段中，算不得特别出色。

    世界那么多，天才也是茫茫多。

    或者，再说得不客气点。更天才的学生，更倾向于去欧美国家学习，那些顶尖的音乐学院，教授们跟歌剧院的合作比较多，学生们能获得的机会相当也会更多。

    但市场是有限的，也是注定会有很多学生出来找不到演出做，能怎么办呢！转行，或者是带学生吧！能一直坚持下去的，其实也都相当不容易，更多的也都是因为热爱这门艺术。

    感觉到中国古典音乐市场机会的，全世界都在看，大家也都不傻。可真想要打开这个市场，又不是那么容易的事情。山寨乐团和大师来得多了之后，观众们也都会提高辨别能力，圈钱也变得没那么容易。

    秦放歌这样的本土音乐天才横空出世之后，想要来混日子圈钱就更难了！因为有了可以直接比较的对象，观众们也都不傻。当然，秦放歌也确实有为古典音乐开拓了市场的，在他的影响下，很多以前根本不听古典音乐的年轻人，都尝试着去欣赏。

    更直观的反应，就是他歌剧演出的上座率，冠绝全球。他的唱片销量，也各种刷榜登顶。

    在这样的环境下，陈满这样的学声乐歌剧的学生，欧美地区也不是他们的首要选择目标了。特别歌剧发源地意大利，穷比国家，歌剧院都快倒闭了……

    秦放歌财大气组的家伙，还带着国家大剧院和赞助商们，去意大利耀武扬威了一番，切切实实的为国争光，也让中国歌剧在世界扬名吐气。




第1964章 因果
    陈满是华人，但凡学音乐的，多少都是会有些梦想的，其他的不说，把自己热爱的东西学好是一定的啦！其他出人头地，成名成家，那就真的要天时地利人和了。

    参加秦放歌的大师班，对陈满来说，无疑就是一个好机会。他也都不觉得跟年纪还没他大的秦放歌学有什么好丢脸之类的，大家都认可秦放歌的实力，世界第一男高音歌唱家的名头叫得震天响，似乎也没有谁把他给摘下来。

    像是现在，陈满的名字还能被中国的观众所知晓，他个子虽不算特别有型也远不得秦放歌那么玉树临风，可还是有点小帅的。

    当然，最重要的，还是陈满自己的声乐天赋，以及他现在的技巧和水平。

    到这边大师班之后陈满也才发现，在秦放歌的眼里，他们这些学生都差得太远。大家也别相互看不起谁了，五十步笑百步真没什么意思。都还是好好学点东西更重要，陈满的心态摆得正，跟着上课也特别有效率。

    陈满其实也没办法分神想那么多有得没得，这么多双眼睛看着的，这么多耳朵听着的。他要敢有丝毫的懈怠，大家都是能看出来的……态度不端正的话，可是会被大家鄙视，于他自己，更是没有半点好处可言。

    不得不说的是，秦放歌年纪虽不大，但他那老气横秋的样子，简直深得周秀英这位老先生的精髓。他超级自信，似乎看穿一切，都尽在掌控之中。

    陈满是学男高音的，可秦放歌完全没有把他当成是“同行竞争对手”，指导起他来的时候，也是不遗余力。

    秦放歌也是明白周秀英她们的想法，吸引更多学习声乐歌剧的人才来到中国，这才是让中国歌剧事业茁壮成长的最好办法。单单只靠几个人，是很难完全支撑起来的。

    陈满这个华人，来中国，也颇有些落叶归根的感觉。哪怕他其实从小就在国外长大，接受的文化教育也都不是中国的。

    指导完陈满之后，秦放歌又继续他诲人不倦的“大师”生涯。

    现场观众听得很是过瘾，亲自见证“大师们”平时都是如何练习的，不管是秦放歌的亲自示范，还是学生们的优秀表现，都让人眼前一亮。

    秦放歌的粉丝们更不用说，简直要把他吹到天上去了。

    好在秦放歌自己并不飘，他还是挺脚踏实地的，不错过任何一个细节。他本来就是最强调细节的。

    晚上的课程也仍旧还是半个小时一位学生，其实也都是挺紧张的，学生老师都要抓紧时间才行。秦放歌的节奏掌控能力超强，也是争取让每位学生都学到尽可能多的东西。

    中间也是休息半个小时，他自己也需要喝口水上上卫生间稍事休息下的。

    观众们听着也是会觉得累的，站着的观众就更累。

    九点半的时候，这次“秦放歌国际声乐歌剧大师班”最后一名学生上台，她也先做了自我介绍。来自华夏音乐学院的大三硕士研究生，邓敏伊，学的是花腔女高音。

    花腔女高音在歌剧中出现相当频繁，不光作曲家喜欢塑造这样的角色，来展示他们作曲的才华，增加观众的欣赏愉悦感。花腔女高音歌唱家对此当然更欢迎，因为这是她们光明正大炫技的舞台。

    邓敏伊并不是周秀英和沈建萍亲自带的，而是声歌系另外一位资深的宋教授带的，宋教授年轻时候就是著名的花腔女高音歌唱家。不过她们走的是音乐会演唱方向也就是以国内歌曲为主，周秀英沈建萍她们主要是走歌剧表演方向，以参加歌剧演出为主。

    周秀英的学生，原来买秦放歌歌曲的郭燕魏玲玲她们，还有赵宇辉，进的体制内就是邓敏伊这样的路线，他们基本都不参与歌剧演出。

    而这次邓敏伊来参加秦放歌的声乐歌剧大师班，也是有受大环境影响的缘故。国家裁撤文艺工作者，原有的都要重新找生计，邓敏伊这样的即将毕业的学生，也面临着找工作困难的大问题。她虽是硕士研究生，可那些前辈多年的演出经历，多少的大场面，晚会都参加过了，最后还不是走向市场。

    抉择很艰难是一定的，这年头做什么事情都不容易。

    好在邓敏伊的音乐天赋很高，她也还年轻，相对于女高音歌唱家的事业来说，她二十六岁，三十岁之前都是要不断积累和练习的。

    她自然也是有跟自己教授还有家长仔细商量过的，她现在转型也还来得及的。宋教授虽说人脉关系不错，对自己的学生也比较重视，奈何大环境不好，她们也有些无能为力。

    在这样大时代的滚滚洪流之下，个人能做的事情，真的很有限。

    好在她们华夏音乐学院出了秦放歌这样的妖孽，他的存在，也让更多的老师和学生们看到了希望。

    周秀英这个声乐歌剧的泰斗级人物，把他宠到天上去不说，更是积极的推动着声乐歌剧事业的发展。她还把整个声歌系乃至整个音乐学院的资源都给调动了起来，沈建萍这个系主任经常开会也是讲大家团结一心共创辉煌，总之，就是要老师和学生们都支持她，支持秦放歌的声乐歌剧事业。

    特别是搞歌剧，光他自己一个人再怎么厉害都做不全的。一个好汉三个帮，歌剧演出需要大量的歌剧演员不说，对合唱团的需求那也是比较高的。而且这两个地方，也正是她们声歌系的学生毕业出去之后，比较好的职业选择了。

    大家都想成名成家，当个著名的歌唱家之类的，可最后能出头的，也只是寥寥数人而已。

    作为艺术教育家，还有学校的老师，周秀英和沈建萍都是得为学校的普通学生做考虑的。最起码，不至于让学生们学了五年声乐歌剧之后，找不到事情做，最后转行吧！哪怕出去教教学生那也是挺好的呀！

    周秀英她们是相信，在她们的熏陶之下，这些学生们教起他们的学生来，也会让孩子们少走弯路。

    周秀英和沈建萍也不光是夸夸其谈不做实事，她们有积极跟国家大剧院那边进行合作，并把秦放歌的歌剧《唐璜》推向世界，并获得一致的好评。这其中，不少华夏音乐学院的老师和学生们，也都有机会参与其中。

    更为重要的是，《唐璜》的演出，还有秦放歌这个“世界第一男高音”的名头，确确实实为中国声乐歌剧界，带来了前所未有的关注度。仅此一项，他就居功至伟。

    放在以前，让声歌系的这些老师学生，想都不敢想，中国歌剧人自编自导自演的歌剧，能有百分百的上座率，国内国外都是一票难求。

    这些背后的东西，秦放歌本人不去细问也是想得明白的。国家政策的改变，也不光是对学声乐的有重大影响，林宝卿她们乐团的姑娘们，不也早早就跟他商量毕业之后的出路了吗

    以后都还是走市场化的道路，盈亏全靠自己，国家反正是不会再拨那么多款来资助他们这样搞艺术的了。仔细想想来，跟人家国外比如意大利歌剧界的情况也差不多，当然，他们更惨，政府不拨款，企业也没钱赞助。

    中国这边，好歹企业还是有钱的，只要有上座率，影响足够的话，不愁找不到赞助商。

    秦放歌现在的名头就特别好使，出名要趁早的好处也完全凸显了出来，名头要大，要能忽悠人。当然，也得有相应的实力，有吹嘘的本钱。他这属于实力和颜值兼备，还有席晚晴薛敏她们帮着背后营销和运作。