重生明星音乐家

    也正是因为秦放歌多种音乐家的身份合一，作曲家和歌唱家无疑是他的主业，钢琴家都要往后稍稍，他还精通小提琴以及其他乐器呢！这次的大师班课程，西方弦乐类型的就有小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴的大师班。管乐也有单簧管、长笛、小号大师班。

    民乐系那边不甘落后她，他也是一直是在大力推动民族音乐发展的。跟音乐学院的新民族乐团锦瑟华年的关系密切，也是大家都知道的事情，创作了很多的民族音乐作品，或者应该叫“新民族音乐作品”关于这个，其实也是存在着不少争议的。搞民族音乐的很多前辈，思想并没有他们年轻那么开放，也是大家都能理解的。

    可不管怎样，全部以青春美貌女生组成的锦瑟华年乐团，取得了相当斐然的演出成绩，并得到观众们的喜欢和认可，是不争的事实。除了她们自己的努力和才华外，秦放歌的作曲还有他的影响力，也是大家认识她们的关键所在，不少观众最初都是因为“爱屋及乌”的态度去关注和聆听她们演奏的。

    而钢琴作为乐器中的王者，几乎所有学音乐的学生都绕不开。秦放歌这样顶级的作曲家，在钢琴这件乐器上的造诣，完全可以说是达到了登峰造极的地步。话说在音乐学院的作曲系，对学生们钢琴水平的要求，基本不在钢琴表演系之下。当然，两个系都还是各有侧重点的，作曲系的学生也的主要以钢琴为创作工具的。

    秦放歌这家伙在这样的大师课上，也是完全把自己代入了“音乐大师”的身份。在学生们开始演奏之前，也是首先提醒他们，“注意音乐的整体性，想要把一首作品演奏好，首先就要对作品有最全面的理解。”

    特别值得一提的是，这次参加大师课的学生们，全部都被硬性要求背谱演奏，秦放歌自己也根本不拿曲谱的。也同样还那套，做不到的话，不来参加就好，反正根本不愁找不到学生。

    于是，学生们的态度想不端正都不行，因为对秦放歌来说，背谱演奏是最基本的东西，这点也根本没得商量。好在有提前申明，学生们有充足的时间去练习和背谱。家长和老师们倒是可以拿着曲谱做对照的，他们在大师班上也都有相对比较充裕的时间，还有就是家长们的水平，大都没到可以背谱的水平。但家长们也都是特别替自家孩子着想的，帮着在曲谱上做笔记，记下重点的，基本也都是常规操作的啦！

    背谱演奏的好处就是，如秦放歌所言的那样，能将整首曲子了然于胸，都记在心里，而不是看着曲谱演奏，很有可能就直接演奏下去。视奏也他们学钢琴的必备技能，考试的时候，还要求唱出来呢！视唱练耳也是每个音乐生绕不开的课程。

    就像钢琴老师在指导学生的时候，基本也都是会唱出来的，用带着各种情感和升降的色彩，唱着“巴巴巴……”，很多时候都会伴随着各种手上的动作和表情，总之，就是让学生们更容易理解的姿态。种种表现，都是可以做成表情包的，不少钢琴老师也因夸张的动作和表情成了“网红”。然后学生们也发现，原来大家的老师都差不多。




第1972章 黑键练习曲
    “表情包”的形成，并非只是一朝一夕的过程，钢琴老师们也纷纷表示，“为了教好这些学生，天知道我们想了多少办法！”

    眼前的小胖子傅鸣，他的一举一动都可以剪辑成表情包，特别他那三毛的发型，真是让人忍俊不禁。

    其他学生对他的初步印象就在他的外貌上，可当他弹钢琴的时候，大家对他的印象又不免有了新的改观。

    别看这家伙还不到十岁，都已经在弹奏鸣曲和钢琴协奏曲，特别是在参加钢琴比赛的时候道，绝对算得上是“神童”级别。

    所谓行家功夫一出手，便知有没有。

    傅鸣和其他学生一样，都是演奏两首曲子，第一首是秦放歌写的《黑键习曲》，看得出来，也听得分明，小胖子的指头相当独立和灵活，胖乎乎的手指在黑键上跳动的时候，也挺有意思的。

    就像那句话怎么形容来着，“轻功的奥妙之处就在于，能够让像狗熊那么胖的人身轻如燕”。

    不过他到底还由于年龄的原因，手指不够长，让他一下跳几个八度也是件相当困难的事情。能原速演奏出来就相当不容易，很难去苛求他的手型跟大人们做得那样好。

    秦放歌的这首《黑键练习曲》，从创作完成之后，深受学钢琴的学生们喜爱，平时完全老师安排的练琴任务之余，自个挑战这样的练习曲，对很多人来说，都当成了乐事！哪怕他们经常会被难住，可这就是他们超越自我，挑战极限的意义所在，妄想一气呵成，视奏就做得特别完美，那怕是只有秦放歌这样的妖孽才能做到。

    这首曲子不长，可想要真正弹好却并非易事，哪怕只是针对“黑键”的练习曲。这样的曲子，在专门针对技术问题的同时，兼具了相当的艺术性，这是肖邦的大作，被秦放歌稍作改编后拿了出来。后面也被整理成了他所创作的《秦放歌钢琴练习曲集》，交由华夏音乐学院出版社出版的，会购买这样曲谱的，基本都是学钢琴的。

    也不排除一些粉丝买回去做收藏的，或许可以当成传家宝，留着给自家儿女以后用呢！不少粉丝还真打这样的主意，自己没太多音乐艺术方面的天赋，就只能寄希望于下一辈了。

    原本肖邦练习曲是针对性较强的乐曲，主要针对某一方面的练习演奏技巧而谱写的乐曲，以解决演奏中出现的技术问题，达到质的飞跃。这首黑键练习曲也是在提供高难度技巧练习的同时，加入了许多艺术色彩，让黑键练习曲成为一首具有丰富内容与形式的音乐会练习曲。他要是不拿出来，才会觉得是在暴殄天物。

    这样的练习曲，在场学钢琴的学生们基本都有尝试着练习过，他们的老师们倒还没有以秦放歌的这些音乐作品作为主要的学习任务布置给他们这都还是需要通过时间来验证的呀！然后，也有现存的钢琴曲中，各种经典类型的钢琴曲数不胜数。不管是拿来参加比赛还是别的什么演出活动，基本都还是以那些更广为人知的钢琴曲为好。

    当然，秦放歌自己要要搞大师班，还有后面会举办的音乐比赛，这个就另当别论啦！



第 1973章 实力
    如果秦放歌搞国际比赛的话，像肖雨然和吴泓芹这样，算是他的学生，应该是不会参加比赛，要是拿奖的话，肯定也会被很多人认为是黑幕之类的。

    这无疑给了其他学钢琴的学生比如在场的，很多机会。

    别的不说，单是参加今天的大师课，就是一个相当珍贵的扬名立万的好时机。首先观众很多，不管是现场的还是收看网络直播的，这当然得益于秦放歌的超人气和影响力。要是在舞台上表现得特别出彩，或者是学习能力特别强，“秦老师”指点之后马上就能做出来，甚至还能举一反三的话，肯定能给观众留下深刻的印象。

    傅鸣这样的学生别看年纪小才十岁不到，可参加过的比赛和音乐会演出都相当多了。他完全有切身的体验，他以前比赛拿奖的时候，没有任何一次有这么多观众，更别提音乐会演出了，那观众数量说起来简直太过丢人……

    他们这样的学钢琴表演的，大都是“人来疯”，在越大的舞台上，表现就会越发亢奋，也是所谓的有舞台范，适度的紧张和压力，也会促进体内多巴胺的分泌，让他们的表现更加出色，甚至能演奏出平时都没有的风采来。

    而这，也正是舞台艺术的魅力所在。

    傅鸣这小胖子，即便彩排的这十来分钟时间，他也是当成在比赛和演出认真对待的，拿出了他全副的实力来，丝毫没有隐藏实力的想法。

    大家都在表现，想要在秦放歌还有其他观众面前留下好印象，吃错药了才会刻意隐藏实力。

    也不光是傅鸣，其他几个，不管年龄段，在这彩排的时候，也都格外用心。这样的彩排，也给他们一个熟悉这个钢琴品牌的时间。不同品牌的钢琴，演奏手感还有效果都是有很大差别的，提前适应总归是好的。

    现在舞台上的这两台大三角钢琴，也完全是演奏级别的钢琴，价格往几百万上去了。平时学生们可是很碰着的，自家的钢琴，学校琴房的钢琴，有个十几万就很奢侈了。

    不得不说的是，这价格贵的演奏级钢琴，弹起来感觉都不太一样。

    光这点，就足以让学生们兴奋好一阵子。

    秦放歌仍旧还是先不做点评，也都听学生们弹完各自选择的完整曲目。不用他细说学生们也都知道，等上课的时候，他们或许就没机会弹完。

    一个学生演奏的时候，其他学生都还是在舞台上“排排坐吃果果”，对他们来说，其他学生的演奏，不管演奏得好还是不怎么好，都是能给他们启示的。

    这才选拔出来的大师班学生，都是相当“怪物”级别的，但也都有各自擅长和不擅长的。

    年纪小的就不说，需要进步的地方太多太多。年纪大的，也没人敢太过骄傲自满，钢琴这门艺术，真是学无止境，花再多时间在上面都是可以的。

    在这彩排的时候，学生们也对其他人所表现出来的实力，有初步的认识。但这是不是最终的实力体现，现在还言之尚早，学习能力也是相当重要的一环，然后也要看秦放歌这位大师如何教导学生了。

    中间也都还是稍作休息，坐那一个多小时也都挺累的呀！

    这期间，秦放歌也去喝点水洗个手什么的，学生们也跟各自的家长老师汇合，交流一下对其他学生水平的意见和看法。长辈们基本都是教导各自的晚辈，多听多看多学，他山之石可以攻玉，谦虚点总归是没什么坏处的。

    还有就是，在秦放歌面前，没人可以骄傲自满，他对艺术的态度都那么谦逊呢！

    肖雨然和吴泓芹作为他助手的存在，今天也蛮忙碌的，主要是帮着应对家长们的各种热情和问题。她们也是被讨好的对象，毕竟她们跟秦放歌关系亲近。但也有学生想法比较多，像是小胖子傅鸣，就不顾家长的眼神暗示，提出说是想要听听两位师姐的演奏，给他们这些后进的学生启示和帮助。

    他这客套话说得还是挺不错的，在这彩排休息的期间，想要继续演奏钢琴的学生，其实也是可以继续演奏的。

    秦放歌虽是离开了，可邓红梅和钢琴系的老师们都在音乐厅里呢，闻言也都觉得很有意思。邓红梅也是笑着对她们俩说，“小雨，泓芹，正好趁着这有时间，你们就当练习好了！小雨你弹前奏曲和赋格，泓芹就弹热情奏鸣曲！”

    老师们都笑，肖雨然和吴泓芹也都不敢说不听安排，哪怕这其实不是她们最为擅长的演奏风格。

    来参加大师班的学生们也都是知道的，大家都有看两位“师姐”在舞台上的演出，有的是去了现场，最不济也会看音乐会视频。总之，他们的课前功课做得可是相当到位的。

    肖雨然也没啥好说的，直接就过去坐钢琴前准备演奏，她虽对复调音乐没什么特别的兴趣，可每天都是有按邓红梅的要求，保质保量的完成每日的任务。秦放歌写的《十二平均律钢琴曲集》，就是肖雨然每日的必练功课之一，邓红梅还是不时抽查，她想偷懒不练都不行的。

    秦放歌自己就没管她们那么多，他基本也就是一个星期给她们每人上一个半小时的课就完事……前提是，还得他能挤出时间来才行。

    肖雨然内心也是相当骄傲和自信的人，跟秦放歌一起混得久了之后，就更是如此！她更清楚在这些学钢琴的人眼里，钢琴演奏水平第一，其他都是虚的。

    她用实力证明自己就好啦！

    肖雨然选择的是其中一首升f小调，被人誉为“秋日阴郁的原野”，哪怕是演奏这样的复调作品，她的内心还是充满着情感和幻想的。后面的赋格则是四声部的，演奏的难度相当大。

    她进入状态的速度也比较快，基本就没有怎么磨蹭，很快就酝酿好了开始演奏。而一旦开始演奏之后，这姑娘脸上的表情和姿体语言，似乎就跟平时完全不一样了……

    肖雨然并不是那种长得特别漂亮的女孩子，圆圆脸蛋倒是挺可爱的，有些邻家女生的感觉。她自己也特别享受这样沉浸在音乐里的感觉，仿佛完全随性在发挥。

    当然，她的基本功夫都是在的，她其实也是最早接受秦放歌教导钢琴的学生。钢琴演奏的各种细节，都给她安排得明明白白的。

    如今这么长的时间过去了，哪怕她最初的基础不算好，可现在，她这水平早就远超同龄人。对比今天来上大师课的学生，肖雨然要是这点自信和底气都没有的话，以后也不用混了，丢人！

    她这气势和气场一上来，就根本停不下来，这首前奏曲和赋格一共也就四分半钟的样子，肖雨然弹得如同行云流水般流畅自然。当然，她的表情并没有那么轻松，不时会微微皱起眉头，眼神和表情也的跟音乐的情感相契合。

    倘若是秦放歌来演奏的话，那绝对是“面瘫”式的，从他的眼神啊表情中，根本看不出什么太多的情绪变化，纯粹只用音乐来表达。

    不过肖雨然这样的习惯，其实才是正常的。学生们从小学习的时候，老师们就教导大家，想要感动别人先感动自己，要融入自己的理解去演奏，表情稍微夸张点算不得什么。老师在教导学生的时候，神情动作甚至会更加夸张，也是生怕学生不能领会。

    秦放歌式“面瘫”，由于他长得帅，得到观众们诸如“清冷”，“高冷”，“平静中藏着深意”，“让大家不要注意他的颜，专心音乐艺术就好”之类的评价。

    肖雨然这几分钟的表现，让傅鸣这个起哄的小胖子听得都有些目瞪口呆。他是有到过现场听肖雨然的演奏，但那距离舞台有些远，演奏细节部分远不如现在这样丰富。而且，肖雨然并不是以演奏这样复调音乐而闻名的，她更多还是擅长表现丰富的情怀，里面充满着她的各种天马星空和奇思妙想。

    这会亲眼亲耳欣赏到肖雨然的练习，这肯定算不上演出啦！无疑让其他学生们大开眼界，心说这师姐果然就是师姐。

    前奏曲里，肖雨然仍旧没有忘记发挥她最为出彩的想象力和灵性，把彷如秋日般的阴郁，表现得淋漓尽致。而最让他们觉得惊讶的，还是她在赋格部分的处理。

    四声部，差不多是最复杂的复调音乐了，对钢琴系学生们来说，这简直就是大家的噩梦。可偏生音乐学院钢琴系的考试，前奏曲和赋格都是必考的，不管是附中还是本科。

    复调音乐声部多只是一个方面，各个声部分开练习，最后再合起来就好，老师们通常都是这样教大家的。

    可做起来，难度真不是一般的大。

    首先，把各个声部分清楚都不是件容易的事情，然后练习的难度大，对左右手都有严格的要求。

    更让学生们头疼的，还要把这些声部之间的关系处理清楚。他们有时候也在疑惑，作曲家写这样的曲子出来，是不是纯粹想要难倒钢琴演奏家，是有仇还是咋滴！

    想要演奏好，必须先分析研究作品，把各个声部之间的关系理清楚，得搞明白其中的逻辑和意义所在。

    这之后，才能开始练习，否则，根本找死都找不到道路。

    作为钢琴演奏系的学生，他们也都觉得当观众是最轻松的，可以随意批评，各种提要求，挑毛病。打嘴炮也远比实际操作，轻松太多了。

    特别在乐评家的嘴里，那要求更是，高到让人发指。

    这多声部的复调作品，也被他们要求，各个声部的音色都要有所不同，要有各自的色彩等等。

    然后也有秦放歌这样的妖孽，满足乐评家最苛刻的要求，这让他们这些学钢琴的，头更大了。

    而今天肖雨然师姐的表现，也给大家树立了一个新的榜样！当然，她的演奏水平肯定比不过秦放歌就对了，这家伙几乎是不可超越的。演奏出她的风格和水平来，这就相当不错了。

    肖雨然的表现也堪称完美，她在四个声部的处理上，都特别清晰明了，作为动机的“叹息”，贯穿音乐的始终，几个声部的关系逻辑，被她理得特别清晰分明。而且，每个声部，也被她弹出了不一样的色彩来。

    对比秦放歌的演奏，肖雨然的风格会更“灵性”，或者说是飘些，可她这也并不是无的放矢，都是有融入她自己的理解在其中。

    秦放歌也一直鼓励大家进行“艺术再创作”，他也根本没指望大家能照他的演奏进行重复做到他的水平，那也不现实对吧！