重生明星音乐家

    “颤音由静谧，仿佛微波荡漾的伴奏衬托，如同长旋律歌唱的感觉，弹出一个基础音，随后不停的，极轻的开始音的交替，不用保持一定次数的振

    动，尽可能的达到平稳流利，结尾停在主音上。”

    “旋律刚由这里产生，接着上声部出现似询似诉的音调，旋律重复着中声部以及切分音，曲谱上表明了色彩，忧郁的。”

    “色彩慢慢变得光明起来，旋律的呼吸越来越宽广，越来越坚定，出现倾向于降b大调的音调。”

    “这里，颤音第四次出现，与其同时出现的是流畅跳进的伴奏。”

    “低音的颤音要弹得黯淡，这是要准备新的感情的增涨，之前出现过的音调，现在低音和高音区依次出现，但呈现出和之前不同的全新的色彩。演奏的时候，必须要突出前后的不同来。”

    “前奏曲快要结束的时候，音乐宏伟，音流在回声似的颤音中逐渐消逝。”

    “声部进行必须达到清楚同一手上的两个声部的声响突出分明，并要达到声部进行的平稳流畅和优美的连贯演奏，有各自不同的音色，这样会更加有效果，也更吸引人。”

    “练习的时候，先把每个声部分开进行练习，等练好之后，然后再合起来练习！自己在演奏的时候，脑子里一定要清楚，每个声部的特点……”

    秦放歌边说边弹，完全是以争分夺秒的速度。

    好在商周集中精神，勉强算是能跟得上他的节奏。他大概也清楚，这可能是还是秦放歌放慢了速度的结果，不知道他平时跟肖雨然她们上课的时候，都是怎么讲的。反正他每周教她们两个的时间也不多就是了，大概就是两个学生一个晚上的时间！

    音乐学院就这么大点地方，可以说，秦放歌在学校里做了什么，吃了什么饭菜，只要肯定用心去打听，基本都是可以查到的。只是，大家不会那么无聊罢了！在音乐学院的学生心中，打听秦放歌的八卦只是茶余饭后的消遣事情，主要任务还是搞好自己的学业！

    秦放歌也没办法，他必须抓紧时间讲快点呀！

    他这也还才讲前奏曲部分，赋格部分的演奏难度更高。

    这样的复调音乐，也确实能把人的脑子给绕晕。

    赋格曲是四声部的，但真正用四声部的地方其实不算多，对很多学生来说，这无疑是天大的好事。

    只是，商周并非一般人，他也是有着“钢琴天才”称号的呢！别的不说，志气还是相当高的。他想做的，就是向困难发起挑战，这也是突破自我极限的好办法。

    这会，商周的脑子全速运转，和其他学生一样，他也没曲谱可看，都烂熟于心，不对自己狠一点还真是没办法在秦放歌面前露面。

    秦放歌仍旧还是先帮着他理清楚作品的结构，“赋格，先是呈示部，结束于降b大调。主题的进入顺序为；主题——中音声部，答题——高音声部，主题——低音声部，答题——次中音声部。演奏的时候，各声部的音质色彩都要有明显的区别，多练习吧……”

    “发展部份，主题在第二声部进入，接着在13小节后半的第四声部进入，第15小节主题的高音部进入。需要注意，第17，18小节是二声部主题密集接应句。”

    “随后又是一个发展部，第四主题以c小调进入，第一声部主题完全相同的在第21小节后半进。第二声部主题在第23小节进入，并把调性转回g小调。”

    “第28小节起由第一声部、第三声部、第四声部作密集接应句，第一声部主题在前半小节，第三声部紧接在后半小节。第四声部在第29小节进入，四个声部交替演奏。直至第31小节后半，第二声部主题才进入，第32小节主题从第三声部进入，直至终结。”

    “由于赋格本身音调和声区的改变，加上对位声部的特点，每个主题的感**彩都不一样，这点必须要表现出来。”

    “展开部里的主题是平行大调音响，开始比较柔和，后来越发明亮。高朝之后主题密切合应的线条中断，主题又呈小调音响，这是忧郁又带着惋惜的色彩。”

    “中声部，会遇到由一只手转到另外一只手来弹的情况，演奏的时候千万不要慌张。先集中注意力在中声部，使其平稳流畅的过度。踏板的运用也很重要。”

    “需要格外注意连音和半连音结合的演奏，在练习的时候，就要特别注意。”

    秦放歌也讲了其中的演奏细节，这本就是他特别强调的细节无敌，比如，“演奏半连音的时候，主要用指尖，手臂自然下沉到键盘，慢触键，柔润的下键，离键，要有一种似断非断，如歌如诉，委婉动听的声音。”

    “连音则更依托手指间的力量转移，从一个手指转移到另外一个手指，有独立性，但手指不要抬得很高，也不要有什么多余的动作。这样子，不要弹出任何的杂音来，平稳，均匀，顺利的展开交接……”

    商周这个学生很有悟性，模仿和学习能力也格外的强，短时间之内都能跟着做得很好。

    秦放歌也是给予鼓励，“很不错，回去再多做练习！”

    商周严肃的点头，他不答应也不行呀！这么多人盯着看的呢！光是舞台上的其他学生，给他压力就挺大的。当然，他们其实也都一样，是骡子是马，都在舞台上拉出来遛了的。

    观众们看秦放歌讲课也都颇有感触，这内容实在太过丰富了。

    音乐厅现场，钢琴相关的“专业人士”们都有这样的想法，秦放歌这基本都是“干货”，没什么灌水的成分。这也让很多人接受起来都不容易，相关的知识太多了呀！脑子再好，在不熟悉原本曲子的情况下，也根本也处理不过来。很多人听起来如同天书一般，什么第一声部，第二声部的，还有第三第四声部的……

    就算对这首曲子有所了解的人，也特别容易被绕晕。哪怕对此有所研究的，没能做到商周这样深刻和深入理解的话，听起来仍旧很困难。

    连专业观众们都这样，收看网络直播的观众就更是如此。尽管他们也有优势，那就是导播相当给力，给舞台上两人很多的特写，特别是秦放歌在做示范的时候，都是给到他手指在琴键上飞舞的高清画面。

    秦放歌的演奏堪称艺术已经是共识，在这样的基础上，很多弹幕更是在惊呼，“哥哥也太厉害了吧！这都怎么做到的呀！我这木耳，都能听出每个声部的不同色彩来……”

    “我也听出来了，可究竟哪个是第一声部，哪个是第四声部，我还是相当迷糊的！”

    “有没有听明白的大佬，出来帮着解释下呀！”

    “哥哥说的字我都听得懂，可组合在一起，就完全不懂了！”




第1985章 受益匪浅
    “听不懂才正常，听得懂说明已经有相当程度的古典音乐欣赏水平。”

    “光听哥哥讲都觉得特别复杂，自己练习演奏的话，不是得死更多的脑细胞。”

    “还特别消耗体力，练琴可不容易。”

    “要这还不难的话，巴顿这样的作曲家，为什么会成为学钢琴的梦魇呀！”

    “只要哥哥不要成为梦魇就好，我觉得只要是哥哥的作品，练习都会特别有动力的。”

    “没到相应水平的时候，还是不要强行去练习。”

    “想要报考音乐学院的注意了，前奏曲和赋格是必考的，都好好看好好学吧！”

    这样一来，即便是直播间里最普通并不懂音乐的，被各种礼物和人气吸引来的“水友”，也都知道了，秦放歌很牛皮，教学生练习的曲子特别难。

    钢琴和其他乐器一样，难度并不仅仅只体现在速度上，其他方面的因素实在太多。当然，外行的话，看炫技，看演奏速度，看手指在琴键卷起阵阵残影，就会觉得特别厉害。再演奏一些气势恢弘，节奏鲜明的作品，也特别容易让人看得过瘾。

    好吧！

    秦放歌最早就是这样过来的，他演奏自创的《野蜂飞舞》，至今还没有谁敢号称已经超越了他，能和他比肩的都少。

    但他现在的粉丝们，早就不拿这个说事了，这并不算不得是秦放歌的黑历史，只是秦放歌现在数得出来的优点实在太多。野蜂飞舞这样单纯炫技的曲子，真没什么好讲的啦！

    看看现在这样的，三声部前奏曲，四声部赋格，听他讲大家都不怎么明白，要自己演奏的话，还不如杀了算了呢！

    商周这个“钢琴天才”也没辜负他的名头，现场跟着示范的练习就做得相当不错。

    他选择的第二首曲子是首德国作曲家库恩汉斯流传度很广的第三奏鸣曲，秦放歌“博览群音”，对这个世界的音乐作品，都有仔细去研究和聆听。当然，他主要还是看原谱，配合着一些大师的录音听。即便是现在这些钢琴演奏大师，也都不是完美无暇的，甚至不少是会错音的。但大师们的大师之处在于，他们在对原作的理解上，演奏出了他们自己独特的东西来，这些，也可以说是对作曲家的“全新诠释”。反正就是，能自圆其说，“艺术再创作”并非是胡编乱造。

    本来嘛！

    作曲家创作的作品，原稿的曲谱上，是不可能把所有演奏细节都写上去的，很多具体乐句乐章的处理，都是有很多种可能的。

    这也给了演奏家们更多发挥和展示自己才华的机会，也能让作品的生命力更加长久，也富于变化。

    这首奏鸣曲的难度同样是相当高的，商周这个“天才”本就喜欢挑战高难度，但并不是那种一昧炫技求快的难度。

    这首汉斯的第三奏鸣曲就是特别有思想深度的一首，不少人为之其名为《英雄》。因为整首奏鸣曲，似乎就是讲诉一位英雄的一生，悲欢离合，大起大落，还有一往无前的英雄气概，最后，是以悲剧作为结尾，仿佛不这样，英雄就不是英雄，死了的英雄才是最值得人铭记和怀念的。

    秦放歌则是引导商周，从作曲家的角度出发，去深度解析和理解这首大家认为堪称史诗级别的奏鸣曲。当然，由于格式和篇幅的限制，奏鸣曲和交响曲还是没办法比的，人家交响乐团人和乐器多那那么多！钢琴奏鸣曲就一台钢琴严重罢了！

    要没有上午的彩排，商周都没机会把他理解中的这首奏鸣曲演奏完毕。这上课的时间，秦放歌就根据商周的实际情况，做出适合他的指导。

    商周需要提高的地方还很多，秦放歌所讲的，基本也都是平时老师甚至是其他钢琴演奏大师们都少提出来的。而且，他完全是根据汉斯这位伟大作曲家的原谱来的。

    同为作曲家，秦放歌对曲子的结构、和声、织体等了如指掌，每个乐句有什么作用和意义，也都分析得明明白白的。

    这些东西，也是很多演奏家出身的老师，没有触摸到的地方，而这些老师们教出来的学生就更是如此了！

    商周音乐天赋很高，可现在跟他不相上下的都特别多，光舞台上坐的这一排，个个都是天之骄子。他也仍旧需要继续不停的努力才行，可惜的是，他听得不够过瘾，下午的大师班课程就已经到结束的点了。

    商周也只能在心底感叹，“时间过得还真是快！”

    好在，他还是有很多学习和进步的机会。

    真的，坐舞台上听秦放歌给其他学生上课的时候，商周就受益匪浅。秦放歌的这全面全能得，“简直不是人！”

    不是骂他，是大家对秦放歌最为真实不做作的评价。但这话不能当面对秦放歌讲，要说也要说得委婉点，老外的说法就很好，“godlike”之类的。日本那边更是好笑，都快尊秦放歌为“艺术之神阿波罗”了。

    看横山凌子还有她老师田中美姬对秦放歌的态度，就可以深刻感受到这点。

    随着商周起身，跟秦放歌鞠躬表示感谢，也标志着下午的大师班课程结束。

    并没有安排什么额外的节目，甚至都没有昨天声乐歌剧大师班那样，最后有合唱。钢琴嘛，双钢琴、四手联弹就是极限操作了，像周佳孙云飞他们那样搞百名琴童合奏的噱头，这样的事情秦放歌和他的团队是肯定不会做的啦！没啥意义，平时你去哪找五十台钢琴来一起演奏他们搞的百名琴童合奏，基本都是两名琴童一台钢琴进行四手联弹。

    而在课后，秦放歌也随意了很多，没再摆出“秦大师”的架子来，很是平易近人。他也是先跟舞台上的学生们先交流几句，然后就让大家都先去休息会把晚餐给吃了。他自己反正是要去吃饭的，要不然肚子会造反，也还是一如既往的，不让学生和家长请客，也不清他们吃饭。

    规矩立好，省得麻烦。

    音乐厅里观众们也都纷纷离场，大家都还是要去休息会吃点东西填饱肚子的。从下午两点半到现在五点半已经三个小时，都还是有些累的，出去音乐厅外面走走活动下也是极好的。

    邓红梅于秀梵他们老师也都知道秦放歌这个大吃货的规矩，都没去打搅他吃饭，顶多也就和他开个无伤大雅的玩笑话。肖雨然和吴泓芹两个，也没跟着他一起吃饭，她们就要负责陪钢琴系的老师们了。

    秦放歌不管饭也不用招呼老师们，可他仍旧很是忙碌，出去外面饭店吃饭的功夫，也没忘让朱莉汇报工作，能即刻的处理他就马上处理好了。

    吃好晚饭后，继续赶回音乐厅，准备晚上的“秦放歌国际钢琴大师班”课程。

    他的直播间，倒是没有停播，团队也是挺有想法的，把昨天声乐歌剧大师彩排时候的精华剪辑视频拿来播放“混时间”。当然，有在直播间标题上注明，也有字幕解释，也是怕遇到些较真的网友搞事情。

    直播间里的弹幕仍旧密密麻麻，很多观众去吃饭的时候都舍不得关闭直播间，“边吃饭边看直播基本操作啦！”

    “放什么录像呀，摄像小哥，为什么不紧跟哥哥的步伐，暂时做成美食直播也是问题的呀！”

    “支持，好想看看哥哥这个大吃货大朵快颐的样子！”

    “我是想亲眼看看哥哥究竟有多能吃哈哈！”

    “反正你们的食量肯定是比不过哥哥的就对了！”

    粉丝们聊起这些八卦来的时候，似乎比听课的时候更加起劲。

    也不乏有用功的学生，趁着这休息的时间，赶紧去钢琴上练习，把刚刚听课感悟到的东西，先试验几遍。这时候，大部分学生也才发现，原来这个世界的天才真的很多，但很“可惜不是我！”

    说来也是挺打击人的，看上秦放歌大师班课程的学生们，跟着秦放歌做起来的时候，都还算挺容易的样子呀！怎么到自己这儿的时候，就开始各种掉链子呢！

    其实也都是可以想象得到的，这批学生都是精挑细选出来的。哪怕他们并没有在大师班上的时候炫耀他们的成绩，拿到的奖项有哪些，只是简单做了自我介绍，姓名年龄。关键也是，他们的那些比赛成绩，在秦放歌面前，根本不值一提！

    但这些学生，个个都跟怪物一样的，最起码，也是能进每年只招收三十人不到的华夏音乐学院钢琴表演系的。这也就相当于，他们都可以算是每个省份的钢琴表演学生中的状元。

    但华夏音乐学院并不是每个省市都会有确定的人选，这点跟其他高校的招生计划还是有很大差别的。想要考进华夏音乐学院，首先要通过各省的艺术联考，过线之后才有资格报考。然后，最重要的就是参加“校考”，也是艺术类院校的普遍做法，其他舞蹈学院啦，影视学院，戏剧学院也都这样，校考最为重要。

    有志于报考华夏音乐学院的学生，基本都会提前一年到半年的时间去燕京。秦放歌和肖雨然当初就是如此，先找音乐学院的老师学习一段时间，也是有各种的辅导培训班，这个就不好说效果。