文娱帝国

“里程碑式的技术革新！”
“刚刚我竟然闪避刀刃，虽然我明知道那刀刃不会砍到我，这可能就是3d的惊艳之处了，它让电影的代入感提升到了一种全新的层次。”
“……”
业内人尚且如此，圈外人面对这样的技术变革，体验感就更加舒适了，这也是很多观众被洛寻迷到不能自已的另一个原因，不仅仅是周围的飞沙走石触手可及，眼前的洛寻仿佛也触手可及，棱角分明的五官，冷峻妖异的眼神，雌雄莫辨的气质——
实在是让人欲罢不能！
看到这样的洛寻，甚至有很多人都忘了主角是谁，大家满心满眼都只剩下洛寻了，仿佛这部电影不是什么所谓的《龙门飞甲》，而更应该叫：
雨化田传？
我的妖孽老公？
大西厂之督主传奇？
用某些女性观众的话来说就是，这部电影里的洛寻真的是可盐可甜，冷峻邪魅又帅气的时候，自然是武功高强飞天遁地无所不能又高冷骄傲的一笔的雨化田同学，但他也可以是懵懵懂懂被女孩环绕，看似单纯实则心机颇深，本性不坏却又带点小奸诈的江湖混混风里刀——
“太特么帅了！”
“果然还是正片看着带劲啊，预告片根本不能完全体现洛寻的帅气潇洒，不谈其他就单论颜值来说这部电影绝对是洛寻演艺生涯的一个巅峰！”
“我寻真心帅炸。”
“就冲着洛寻这张脸票价也值了啊，不是很多人对女孩为什么疯狂迷恋洛寻感到好奇嘛，只要看过这部电影相信他们就再也不会奇怪了，雨化田是能够掰弯直男的存在！”
“这分明是厂花！”
“哈哈哈，楼上说得好，这哪里是西厂的督主啊，这分明是我们的厂花大人啊，他的衣服上也不应该绣什么金色蟒蛇，倒是一多牡丹更适合他。”
“……”
就颜值来说洛寻在这部电影里是男女通杀的级别，更别说除了颜值之外，3d电影技术的加成也被很多人跟洛寻这颜值带来的震撼结合起来。
“太有趣了。”
“原来这就是3d。”
也有看过《阿凡达》的人没那么大惊小怪，但也表达了相当的认可：“国产电影能做到这种地步真的是非常难得了，就技术来说非常的值回票价，电影剧情之类反倒是次要的了，反正这部电影不用代入主角，安心看我们的厂花就可以了。”
“主角好惨……”
“赵怀安在督主面前确实没什么存在感，与其说李莲杰老了，倒不如说洛寻正是风华绝代的时候，结合特别的观影效果，洛寻真的是帅炸了，这种3d技术让我有种洛寻就站在我眼前的感觉，亏我之前还担心洛寻只是在预告片里帅，电影正片就会让人失望，结果发现电影正片比预告片表现的更帅几倍！”
“……”
如果电影是以主角为重心，以电影剧情为要求的命题作文，那么毫无疑问《龙门飞甲》已经走题了，这部电影的主角赵怀安，真的很没有存在感，李莲杰表现的几乎不像是主角，电影技术层面的进步又让观众沉迷于技术而忽略了本身不是特别紧密的剧情，就这个角度来说徐老怪这部电影真的很失败。
但有趣的是！
这部电影的3d效果真的是远远超乎意料，尤其是对于第一次接触这种技术的观众来说更是新奇，而在新奇的基础上，这部电影里雨化田的角色，又是致命的！
主角不好看又怎么样？
洛寻这个头号反派的表现，已经牢牢吸引了观众的目光，以至于大家已经完全可以接受整部电影的男一号被严重弱化的事实……
电影的目标是吸引观众。
正常来说吸引观众的都是主角，李连成没有完成这个任务，但电影却没有因此而失败，因为洛寻完成了这个本该由李莲杰完成的任务，配合3d的技术革新，反而把这部电影变成了一部超额完成任务的作品！
这一切都阴差阳错。
但这造成的直接效果是电影给观众的印象还不错，大家把这视为一种导演的另辟蹊径，反正预告片开始就已经是配角强压主角的画面了，而且洛寻也不是第一次以配角身份抢尽风头。
甚至于……
当电影最后，洛寻饰演的雨化田跟李莲杰饰演的赵怀安进行最后一场大战的时候，观众在政治正确方面支持着主角的同时，内心竟然也在为雨化田这个反派而担心，并且这种担心在雨化田死在赵怀安手中的时候迅速催化为实质的心疼与不舍！
“噗……”
风华绝代的雨化田，便是死也是镜头每一帧都美如画，当鲜血自口中流出，他背对着夕阳长发披肩，眼神里是对这个世界的留恋，以及未实现的野心和不甘。
影厅静悄悄。
有妹子在擦眼泪。
从预告片的期待到正片的幻灭并未发生，但也恰恰如此，洛寻又一次贡献了一个完美级的反派表现，这是某影厅内某位影评人于笔记本上得出的结论。





文娱帝国 第770章 江湖情怀
绽放的血珠。
坠落的身体。
雨化田留给观众的最后一面，仍然是如初见般的惊艳绝伦，洛寻所在的影厅有人轻轻鼓掌，与其说是感谢洛寻的包场请客看电影，倒不如说是大家被洛寻的表演打动了——
妩媚坚毅。
亦阴亦阳。
其实大家第一眼看见雨化田的时候就觉察出这一定是个厉害的角色，他眼神如刀，气质卓尔，既能于宫中争斗恩宠不衰，又可策马仗剑横行塞外——
但同时。
他也矛盾。
明明在宫中居于一人下，在东西二厂一手遮天；明明对敌人甚至所有人的生命都冷漠无情，对素惠容却有一丝电影里没来得及解释的温情，以至于这个雨化田的形象真是入木三分、深入人心！
“洛寻。”
就连夏郁都难得的神色认真，评价了洛寻这一次的表演：“你的这一场雨化田，成功让我深刻的认识到所谓妖娆和娘，其实真的是两个概念。”
这是颜狗的狂欢。
当洛寻饰演的雨化田斗篷一挥，以人为凳嚣张落座的瞬间，简直令人过目难忘，他身着月牙白、银蓝以及宝石黑的三款坐蟒朝服，妆容苍白如纸，粗黑的眼线斜向眉梢，神情或面沉似水，或飞扬跋扈，每一款都是值得截屏留念的那种。
李又斌起身。
他临走前也是笑着肯定了洛寻的表演，不过对剧情则是轻轻摇头道：“剧本终究还是稍微弱了点，武侠的情怀大于实质，这样的戏你可以接，但不用经常接。”
洛寻点头表示受教。
其实也不怪徐老怪，主要是对比太强烈了，早年那部《新龙门客栈》已经成为华语武侠片经典之作，徐老怪要在前作的基础上将之翻拍成，必然不能简单地剪贴复制，否则在相同元素对比下，只会让新版成为笑柄。
所以必须大改特改！
对剧情和角色大力翻新、另起炉灶成为必然，因而角色姓名与老版无一重复，角色性格和戏份也于老版迥然有别，比如说李莲杰扮演的赵怀安完全是悍不畏死、快意恩仇的“杀神风范”。
他自称“东西厂的煞星”。
这种风格跟老版梁家辉扮演的周淮安那种小心谨慎、深藏不露、儒雅深情的性格明显不同，而周迅扮演的凌雁秋则相当于老版金镶玉和邱莫言的合体，但真情外露、拿得起放得下的情感态度也跟两女有明显差异。
至于洛寻。
他在电影中一人分饰两角，扮演西厂厂公雨化田和寻宝江湖客“风里刀”卜仓舟，则堪称角色上相对于老版的最大的突破创新，出众的造型、戏份上的优势以及充分的演技发挥空间，更使得洛寻比李莲杰更像影片的男主角。
但不够！
光这些还是不够，原版的有些东西，根本就是复制不来的，所以陈到明才会肯定洛寻的同时，认为这部电影在整体质量上还是差了点意思。
陈到明也起身。
他对洛寻道：“小刀会序曲、笛子、兵器学、胡金铨的江湖意境，新武侠电影吸纳传统再度创新，这些都是值得肯定的地方，但是技术压制了情感，这对票房而言未必是坏事，对电影来说却不是好事，当然你不是电影的导演，就你个人的表现来说我已经挑不出缺点了，就是脸上的粉太多。”
洛寻：“……”
他拍这部电影的时候，确实涂了大量的粉，每次上妆粉都用掉半盒那种，以至于他在拍摄时，有些动作幅度不敢过大，怕出现掉粉的尴尬情况，这是为了电影的视觉效果所作出的必要牺牲，事实上为了追求视觉效果的极致，剧组那位获奖无数的美术指导设计了十余套足以闪瞎人眼的华丽官服。
用料选最好的丝绸。
用昂贵的金银丝在上面涂鸦；裁剪为盘领、宽肩、窄袖、束腰设计，会让人呈现夸张倒三角身型，其中最贵的那套黑色朝服由四名绣工耗时半年完成，可见徐老怪以及美术对视觉系的狂热追逐，洛寻就是他们实现视觉盛宴的最佳模特！
结果就是……
洛寻一系列造型的最终效果，华丽得让女演员们都嫉妒，美艳的万贵妃跟洛寻嬉戏时，大家甚至觉得是便宜了万贵妃而不是洛寻。
“我比较好奇。”
陈到明等大佬相继离开后，孙宏雷凑到洛寻身边问道：“你那些眼神是怎么拿捏的，尤其是那种带着杀气的眼神，好像和传统的表演方法不一样。”
“那是当然。”
洛寻实话实说：“这种眼神表现方法其实不适合借鉴模仿，因为我为了让人物有范儿，特意给雨化田设计了一个从眼睛两边瞥人的习惯，一部戏下来都快得散光了，所谓的杀气就是这么来的，就现实中来说这动作并不自然，但因为这是一部武侠电影，所以这种设计才会显得不那么突兀。”
简而言之。
洛寻这个设计，是华而不实的，但在这部电影里，他必须华丽起来，必须表现的极其妖孽才行，不同的电影风格，需要用不同的表演方式去呈现，这是洛寻个人对表演的理解，在其他电影里不合时宜的表演，在这部电影里似乎又是一种恰到好处。
“原来如此。”
孙宏雷笑着点头，他基本只拍现代剧，武侠什么的，还真没怎么接触过：“羡慕你，可以这么帅，不像我只能演一些长得不那么好看的角色。”
“天赋。”
洛寻打趣道。
这时候众人已经纷纷起身跟洛寻告别，人群散了之后洛寻和张岁柠以及夏郁则是在外面吃了点东西，吃饱喝足之后才一起回去，路上夏郁又说起电影的特效：“我觉得3d会被大规模推广。”
张岁柠点头。
这种新技术几乎找不到弊端，对于电影来说也是增色元素，以后商业片估计会大规模运用，难怪周星池之前坚持要用这种技术拍摄《西游降魔篇》。
洛寻没有说话。
但他心知肚明，夏郁的话注定成为现实，未来但凡是大制作的电影，基本都运用了这方面技术，特效大片如果不是3d不是imax，观众都不乐意看！




文娱帝国 第771章 馋他身子
其实洛寻当初参与剧本讨论的时候，提出了不少关于《龙门飞甲》之于原版的修改意见，徐老怪也基本采用了，但无奈的是貌似他的建议没有让这部电影和原版出现本质上的区别，只能说在原版的基础上出现了不小的进步，可惜进步没有到一个质变的程度。
回到家中。
洛寻上网看了一下评论，结果也找到了类似的看法，其中一条影评标题就直指电影的核心问题：“《龙门飞甲》主角是李莲杰还是洛寻，我已经傻傻分不清。”
对洛寻来说这是好事。
但对电影来说这却不能说全是好事儿，写这篇影评的人大概也是这么看的：“或许是电影中大牌演员不止一个的缘故，徐克对《龙门飞甲》采取了群戏策略，想要尽量保证每个主要角色都有戏，结果其实我认为还算是成功，但也造成了没有一个角色戏份特别突出——”
“除了洛寻！”
“洛寻在这部电影中一人分饰两角，可谓是占尽便宜，而且他这两个角色的形象以及性格等方方面面反差又如此之大，无疑是在出演本片的所有明星中最容易给观众留下深刻印象，同时洛寻出色的演技发挥也证明他不仅仅靠个人戏份取胜。”
“对比老版。”
“当年《新龙门客栈》中甄子单扮演的曹公公，有霸道无敌的大高手气势，给人留下了深刻的印象，结果在新版中洛寻不但有一人之下天下无敌的霸气，他身上那股子阴柔气质更是甄子单所不具备的，于是徐克就从这方面下功夫，极力突出角色身上阴的一面！”
妖孽雨化田！
影评人连用了四个“阴”字去形容：“举止阴柔、性格阴险、招式阴狠、计谋阴毒，洛寻显然对诠释这样的角色很有心得，他的反派总是让人印象深刻，在影片中一出场就让人眼前一亮，西厂厂公雨化田的化妆造型堪称影史上阴气最重的太监，眉宇间的神态不怒自威，一开口势要铲除赵怀安的气定神闲与胸有成竹，与其他如惊弓之鸟般的东厂太监们形成鲜明对比，小试身手就让人感觉此人武功深不可测，随后一场同万贵妃的对手戏，又进一步体现了雨化田超强的心机和控制力，本来身为万贵妃的奴才，却让人感觉万贵妃被他操控于鼓掌之中，事事听他的计谋安排！”
“而在官船上。”
“雨化田同赵怀安的意外遭遇，则更显出其人机敏诡诈与高强身手，赵怀安砍掉船帆盖住雨化田，意欲在狭小空间内突袭对手，而雨化田则推一名手下去挡李莲杰的剑锋，然后冲破船帆攀上桅杆，在开阔空间内发挥他的奇诡兵器子母剑的威力，两只子剑可以从母剑中分离出来飞旋击敌，让赵怀安一时难于应付，这些都深刻体现了雨化田的特点。”
“徐老怪太大胆了！”
“他大胆到竟然设计洛寻是个可以暴揍李莲杰的大高手，明眼人都看得出来李莲杰跟洛寻的交手虽然打的有来有回，但占据上风的却分明是洛寻，这在过去的电影中是少见的，大多数情况下李莲杰都是电影最高战斗力的代表……”
这一点很多人都注意到了。
影评表示，洛寻本身并无太多真功夫，他的动作戏都是靠硬桥硬马拼出来的，但他本人出演武侠片的经验并不是没有，所以他的高手形象是立得住的，一方面靠电脑特效辅助，一方面则是他内在气韵支撑。
再对比老版本。
如果说《新龙门客栈》里甄子单扮演的曹公公是霸气外露，把么洛寻扮演的雨化田就是霸气内蕴，无论面对何种状况与变故，你都从他脸上看不出一丝内心的波澜，他胸中的城府与计谋深不可测，气质冷酷狠辣，而下属对他总是敬畏有加，角色的气场立马就出来了。
影评还提到结尾大战。
影评人用极致来形容洛寻的表演：“不管是与赵怀安决战于暴风眼中还是在西夏古城内与群雄对峙，他都表现的不慌不忙自有妙计，再加上长发飘飘的造型，真把酷帅与阴柔的混合美感诠释到极致。”
对于风里刀。
影评人评价的不多，但也是表示认可：“导演和编剧的意图是让风里刀在气质秉性上有意同雨化田形成鲜明反差，以达到相映成趣的效果，影片的诙谐元素和戏剧性冲突可以说都来自这个角色身上，就像片中西厂太监所言，风里刀‘举止轻浮，不及厂公万分之一’，既俗又可爱，不过基本没啥气势可言，忽悠西厂太监只是装腔作势硬撑，其实心里紧张得很！不过他的心思倒十分灵巧，西厂太监第一次用‘龙门飞甲’试探，他事后就能马上领悟到此乃暗语，从而布下让西厂太监们自相残杀之计，洛寻将角色轻浮以及装腔作势的特色把握得十分到位，同他扮演的另一角色雨化田一对比，更显得洛寻驾驭不同角色的出众演技。”
最后。
影评人表示：“明明李莲杰才是主角，但大家会发现电影的镜头一直在跟着雨化田，我不知道这是一种巧合还是导演有意为之，总之洛寻对主角的桃代李僵让电影歪打正着的成功了，但身为主角的李莲杰这会儿应该是处于一个尴尬的局面了，我们可以说是洛寻的人设更突出，所以他表现出色，但我们都知道，洛寻的表演除了人设之外，还有许多值得大家反复推敲的东西，他才算电影的真主角，真厂花。”
这篇影评不提技术。
大量剧透涉及之下给很多看过电影的观众带来了同感，但所谓同感不代表对电影的不满，事实上有无数人甚至乐于见到这样的情况出现。
颜值就是正义！
洛大厂花赛高啊！
或许也有这篇影评推波助澜的缘故，洛寻的厂花大名，更加深入人心了，很多从电影上映前就通过海报以及预告片对洛寻觊觎的观众们更是得到了极大满足，用夏郁的话来说就是：“这些人就是馋洛寻的身子，是不是很下贱？”
“下贱。”
张岁柠心虚的说。




文娱帝国 第772章 第二个爆点
影评的有褒有贬似乎也反映在电影的评分上，《龙门飞甲》目前获得的评分是七点三分，在洛寻所参演的几部电影中，堪称评分最低的一部，虽然就豆瓣对国产电影总是高标准，对国外电影总是各种吹的尿性来说这个分数并不算差，但的的确确是创造了洛寻的个人电影评分新低，这也跟洛寻参演的电影都质量很高有关。
有那么点高个子里选矮子的既视感。
好在各种评论都表示不针对洛寻，甚至对洛寻的夸奖要多于对电影的不满，这是洛寻翻了上百条短评之后得出的结论——
“厂花无敌。”
“带着high翻的预期去看，结果只被high到开场后半个小时，之后漫长的打斗和漫长的沙漠无聊到我在幻想要是有只变形金刚从黄沙里翻滚出来就好了。”
“洛寻炸裂。”
“春哥出场的时候全场都笑了，春哥啊春哥，你还是那么霸气，没有用的，你以为a罩杯就能挡住你的风采了吗？”
“春哥串戏了。”
“我们熟悉的徐老怪回来了，李莲杰不需要演技这东西，他本身的意义和情怀大于一切，另外洛寻绝对是年轻代一哥，至于周公子的实力，我觉得已经不比洛寻那位绯闻女友差了。”
“洛寻又一次用配角压主角。”
“龙门客栈今犹在，不见当年老板娘。视效很棒，故事中规中矩，有90年代港产武侠调子，不过是新瓶装老酒，技术上3d绝对是优势，但为了3d而3d而使用的慢镜，空有江湖气儿却少了动作上的血脉沸腾，有些地方我甚至觉得假大空。”
“李莲杰老了……”
“视觉效果真的好棒啊。”
“周迅为什么没有和范晓萱在一起啊！另外看出洛寻和李莲杰这对cp的难道只有我一个吗！陈坤站在船桅上对李莲杰娇俏一笑！卧槽！我感觉李莲杰整个跟被糖醋了一样！酥了啊！”
“……”
有愤怒有不满，自然也就有夸奖和欣赏，还夹杂着一些观众的善意调侃，反映在评分上，倒是一个还算中规中矩的表现，洛寻对剧本的调整，终究还是起了点作用，至少这部电影比起前世刚出来的时候要稍微好上了一些。
洛寻对此倒是无所谓。
且不说《龙门飞甲》还算不上烂片的范畴，他演了好多电影之后，总会有一部评分最低，这是任何人都无法避免的事情，因此他心态很好，这跟电影上映之后他个人得到的评价高不高是两回事。
电影是集体的艺术。
自己表现的再出众，如果电影整体不够好，那肯定也是不完美的，所谓个人秀最好还是建立在电影本身就很优秀的基础上才好。
洛寻已经开始当导演了。
所以他对整体的追求就更高了，站在他的角度来说，当然是希望如那句广告词所说的，“大家好，才是真的好。”
……
然而大众的意志是不以洛寻的想法为转椅的，《龙门飞甲》略显单薄的剧情注定会受到诟病，就连一些媒体的报道中，也是这个态度，好在洛寻的存在给电影挽尊了：“洛寻的表现值得同时拿最佳男主角与最佳女主角！”
“《龙门飞甲》，洛寻惑乱后宫！”
“《龙门飞甲》上映，洛寻成最美【厂花】！”
“洛寻首演太监，观众好评如潮！”
“《龙门飞甲》剧情被批单薄，3d视觉效果获赞，洛寻成电影上映后的最大惊喜！”
“……”
不知道这里面有没有宣传方买的通稿，总之可以明显感觉到《龙门飞甲》上映后讨论度还是很高的。
比隔壁《十月围城》讨论度好很多。
说起来《十月围城》也是同期上映，而且明星阵容根本不比徐老怪这边差，但他们貌似缺乏爆点，所以上映之后掀起的浪花也要稍微小一些。
电影《龙门飞甲》有两大爆点。
第一爆点众所周知就是高级的特效，虽然有《阿凡达》打底，但3d视觉效果对很多华夏观众来说仍然还是新鲜玩意儿，光是图这方面的新鲜就值得买票了。
更别说还有洛寻这个第二大爆点。
厂花的美名传的更远了，无数洛寻的粉丝都在大规模传播洛寻在《龙门飞甲》里面的海报照片，有洛寻披头散发眼神妖冶的；有洛寻一身华服身着披风的；有洛寻身处大漠蓦然回首的；有洛寻斜眼撇人杀气纵横的；甚至有风里刀一脸茫然萌萌哒的……