华娱之白金年代

    很快，电影就正式开场了，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字起，林晓光突然就觉得，《煎饼侠》真的有点不妙了。

    一直到整部电影看完，林晓光发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点堪称无数。

    林晓光一边玩手机，一边跟许峥聊几句，光靠耳朵听，也都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。

    到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，林晓光就觉得这部电影毫无看头。

    这还玩出真爱了，哄小孩啊。

    其实到了这里，如果让林晓光自己来做导演的话，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。

    只不过，大鹏拍到这里的时候，突然一下子顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。

    通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。

    林晓光还注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），ko对手。

    作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机，几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。

    即便许峥出来后，偷偷跟他说，这片子拍得有点烂。

    然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。

    不能因为自嘲**丝，自认为不专业，但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了吧

    那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。

    大鹏把他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。

    让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。

    也许有人会说，不要在意这些细节。

    观众看电影，与专业无关，煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。

    然而，林晓光觉得，作为一部喜剧，《煎饼侠》只让他本人笑了几次，实在远远比不上他之前拍的《泰囧》、《唐人街探案》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。

    它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。

    然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。

    不过，林晓光也承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3d也是良心。

    可是，那些赤果果的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有任何本质区别。

    包括大鹏引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳群众举报的圈内人情




第728章：难辨是非
    林晓光越长越气，忍不住埋汰道:“老徐，不是我说，这大鹏他妈拍的就是一部烂片啊！”

    许峥不以为然地道:“谁说不是呢可这能怪谁啊还不是要怪你自己。”

    林晓光叹了口气，又问:“老徐，你觉得这部电影能卖多少”

    许峥想了想，皱眉道:“不好说，看光线和搜狐的宣发吧，回本没问题，口碑应该好不到哪儿去。”

    林晓光苦笑道:“这老话说的好，君子爱财取之有道，我没想到，我林晓光居然也会为了钱，出卖自己的良心。”

    许峥像看神经病一样，白了林晓光一眼，嗤之以鼻地道:“呵，就你还有良心你良心早被狗吃了。”

    林晓光本来心情就不好，被许峥这么一说，简直气不打一出来，当即爆粗反驳道:“我靠……老徐，你……你他妈有毛病吧我招你惹你了！我的良心怎么就被狗吃了”

    许峥拿腔拿调地道:“哟，还装出一副受害者的样子，你蒙谁呢你，你别以为我不知道，你这几年糟蹋了几个女明星。”

    看着许峥冷嘲热讽的样子，林晓光也忍不住了，说话的调门也高了起来。

    “老徐，你还好意思说我，我林晓光干过的事，你哪样没干过把自己装成白莲花一样，你也不嫌恶心！”

    不等许峥反驳，林晓光接着又道:“你跟王勃、宁灏他们组团去嫖这件事儿，可是光荣上报的，你还好意思批评我”

    眼看自己渐渐落了下风，许峥也不据理力争了，他知道自己说不过林晓光，就笑着打哈道:“行啦，不跟你吵了，你自己也小心点吧，我们组团去嫖，可以说是几个哥们一块聚会玩乐，你要是单对单跟哪个女明星拍到，那就是真的实锤了。”

    林晓光听许峥这么一说，好像也有道理，他们几个一块，确实可以互相分担点舆论压力，不会像文漳姚笛那样，一男一女搞在一块，成为整个娱乐圈的焦点。

    好在林晓光警觉性也高，没有到处风流潇洒，基本上都是待在剧组的酒店房间里进行，要不然，早就跟文漳她们一样，在大庭广众被拍到了。

    而且，林晓光也是个懂得反思的人，和许峥分别之后，许峥说的那番话，也在无时不刻提醒着他。

    然后就是操心《煎饼侠》的票房成绩了，林晓光虽然觉得大鹏拍的这部电影，是一部妥妥的烂片，可他毕竟是真金白银投入进去的，自然也不希望它会亏本。

    话说，这部集结大鹏、元姗姗、柳言、郭采结等逾30多位明星加盟的喜剧巨制《煎饼侠》已经隆重开画，正式打响暑期档爆笑观影第一响。

    首映当日，电影《煎饼侠》以占比36%的超高排片率逆袭全国。

    有些拿了钱的业内人士指出，《煎饼侠》的超高素质，或将在暑期档真正实现“**丝逆袭”。

    作为一部爆笑喜剧电影，《煎饼侠》在未经上映之时便已吸牢所有人的目光，首映日更是以36%的排片率一举拿下全国影城票房的半壁江山。

    事实上，在巨星首映之前，《煎饼侠》就曾举办多场点映会，并高调启动全国巡回路演，所到之处均火爆异常，观众从头乐到尾，更不时有观众直呼“笑尿”“笑抽筋”。

    不过，林晓光很清楚，这些都是光线和搜狐，以及光影公司的公关宣传。

    只要前期第一波的口碑没问题，《煎饼侠》就可以趁着上映前两天的热度，迅速在市场上回本。

    不仅如此，各路大牌明星也在微博上对影片表示了力挺，不难一窥《煎饼侠》强大的号召力。

    与此同时，另一位幕后英雄也来到了邶京，那就是《煎饼侠》全国路演用车——大金龙新5系主打产品xmq6119fy。

    为了贴合《煎饼侠》全国路演需要，大金龙新5系客车特别换上一件黄色“外衣”，并在车前脸和车身配上了《煎饼侠》标志和画像，远远看去格外抢眼，无疑就是客车界的“煎饼侠”。



第729章：指鹿为马
    “如果你没有被生活迎头痛击，在春风得意时马失前蹄，为了生计委曲求全，在人前扮演人们需要的样子，恐怕就很难理解，为什么我会特别喜欢《煎饼侠》，毋庸置疑，大鹏的确拍了一部好电影。”

    “不说别的，被人逼着喝酒拿钱这种烂俗事儿居然还真拍到电影里去了，我在第二排仰着脸笑得太厉害，眼泪把t恤都打湿了，因为我也这样被人逼着喝过。”

    “笑点、泪点、看点、槽点，无尿点、露点，这就够了。

    话说里面几个小朋友的表演真心不错，很逗。

    最后古惑仔出来的一霎那，伴着bg，仿佛又回到了小时候。”

    “……”

    《煎饼侠》上映之后，就在各大门户网站遍地开花，全是清一色的好评，堪称零差评好片。

    在这么多水军和所谓自来水的轰炸下，林晓光都已经快分不清，究竟是《煎饼侠》的营销做得好，还是观众审美有限了。

    就《煎饼侠》这样一部靠网络段子堆积的的半成品电影，居然会有这么好的口碑，如此恐怖的票房，确实让林晓光感到匪夷所思，也更佩服程祉希运作电影的能力。

    7月号。

    《煎饼侠》的制片人程祉希，带着自己的公司，与儒意影业进行了合并。

    合并当天，林晓光也送上花篮，到儒意影业公司，亲自祝贺程祉希扩大商业版图。

    作为公司领导之一的程祉希，也兴致勃勃地和林晓光聊起了对新公司的规划。

    和大部分豪情万丈的影视圈大佬不同的是，程祉希并不期望两家公司合并之后，快速扩张制作数量，她依旧坚持走“少而精”的路线。

    “晓光哥，对于我们而言，假如一年做十部电影，每个电影卖三四个亿的话，其实跟我们一年做四部精品电影卖的总量，其实差不多的。”

    林晓光点了点头:“我觉得你这样的想法非常好，跟我也是不谋而合了。”

    得到林晓光的赞许后，程祉希继续说:“包括在国外，一旦你做得特别大了以后，成本上扬，每年做特别多电影的时候，你会发现其实性价比不高。”

    林晓光附和道:“这个我认同，如果3个项目可以卖到20个亿，成本还是3个项目的成本，假如我们做很多部电影，但是其中一些电影可能票房只有亿多，2亿多，甚至5000万到7000万，那么一年出产0个电影，可能总票房数也是20亿，可是这就变成了0部电影的成本，成本将远远大于做3部电影的成本。”

    很显然，林晓光对光影影业，和程祉希对儒意影业未来的定位，也是一样的想法，都是制作“品牌电影”。

    随后，程祉希也给林晓光解惑，主动和林晓光聊起自己，为什么会选择投资《煎饼侠》这部电影。

    毕竟一部电影拍的好不好，明眼人都能看出来，像程祉希这样的制片人，不可能不清楚，《煎饼侠》是一部怎么样的电影。

    只不过，当初大鹏带着《煎饼侠》找到程祉希时，她首先意识到的不是《**丝男士》的ip，而是影片“全部是真人、实名化出演”的独特表达方式，让她动了心。

    “目前我们的电影市场很火热，我接到过无数个电影公司老板给我的电话，他们拿着买来的ip、剧本来找我，说你能不能帮我把这个拍成电影你可以开价格，投资、股份、比例你说了。”

    林晓光饶有兴致地问道:“那你接受了吗”

    程祉希笑着摇了摇头:“当然没有，这种项目一般我都不会接的，因为我觉得目前这种项目的孵化方式，并不适合目前华国电影市场的情境，我觉得往往这种情况下孵化出来的产品会有问题。”

    程祉希还跟林晓光举例



第730章：半老徐娘
    7月15号。

    由光影公司出品，林晓光担任制片人和男主角，宋晓飞首次担任导演执导的电影《情圣》，在邶京城举行了一场热闹的开机发布会。

    除了马衣丽和李成敏因为档期的原因，还没有进组之外，剧组的其他原因，基本上都参加了发布会。

    在《情圣》发布会现场，林晓光故作惆怅地说:“现在心情很复杂，以后再也找不到那么好的摄影师和录音师了。”

    “但我相信他们的实力，这部电影肯定会拍的比我的喜剧还要爆笑。”

    而林晓光口中的摄影师和录音师，则分别是总导演宋晓飞和执行导演董旭。

    很显然，《情圣》将会是他们的导演处女作，两人之前参与的喜剧还有《心花路放》、《唐人街探案》等等。

    而《情圣》的编剧是“夫妻档”李潇和于淼，两人曾搭档创作电视剧《大丈夫》、《小丈夫》。

    在发布会现场，林晓光和宋晓飞就很大方地“承认”，电影剧本改编自1984年的好莱坞喜剧电影《红衣女郎》，避免了《夏洛特烦恼》刚杀青，就被指涉嫌抄袭米国老电影《佩姬苏要出嫁》的尴尬。

    虽然宋晓飞是《情圣》的导演，但林晓光依然是全场的焦点，几乎每一位记者，都是围绕着他开始发问的。

    对此，宋晓飞和董旭两位导演自然没有任何意见，他们心里也希望，可以通过林晓光的号召力，将《情圣》这部电影，更大程度的宣传出去。

    其实这也很正常，毕竟那些记者们根本不认识宋晓飞和董旭，而林晓光这次加盟《情圣》剧组，也算是为宋晓飞和董旭两位新导演保驾护航了。

    “林董您好，我们是腾讯娱乐的记者，我们想知道，《情圣》这部新电影，跟你和开心麻花合作的《夏洛特烦恼》，有什么不同地方吗”

    林晓光想了想，坦然道:“当然有了，《情圣》跟《夏洛特烦恼》，虽然都是我担任制片人的电影，但是它们的风格是不太一样的，怎么说呢，《夏洛特的烦恼》童话感应该会更强一点，我们现在这部电影的现实感则更强一些。”

    除此之外，编剧于淼也透露，当时方新丽传媒手里有《红衣女郎》的版权，宋晓飞知道后，就把版权买下来，希望能改编成一个接地气的电影。

    因此，和原作相比，《情圣》保留了主角的动机设定，剧本则完全做了本土化的改编。

    如何避免水土不服，巧妙地进行本土化创作，编剧团队也着实下了一番苦工。

    “虽然《红衣女郎》年代比较久了，但跟我们现代社会上的一些东西，是有契合度的。”导演宋晓飞如是说。

    随后，宋晓飞也表达了对林晓光感激。

    “这次能够有机会把它改编拍成一部电影，真的要感谢晓光的仗义和信任。”

    董旭也附和道:“没错，如果没有林董，我们这个剧组能不能组建起来，还是一个未知数。”

    对于两位导演的感激发言，林晓光也不邀功，谦虚地表示:“我觉得人与人之间的信任，都是相互的，如果两位导演没有这个能力，我也不会带资进组。”

    在电影选角上，《情圣》除了吸引了林晓光的加盟，也吸引了小沈阳、乔杉、艾伦、严妮几大“笑匠”加盟，算是汇集了爱笑会议室、开心麻花、白眉工作室、赵家班等不同喜剧流派。

    虽然在林晓光看来，要整合南北喜剧文化的差异，并不是一件容易的事情。