好莱坞传奇导演

    这是整部电影最开端埋下的伏笔，也是布鲁斯-韦恩成为蝙蝠侠这一身份，是对自己内心的恐惧所做出的象征。

    开头拍不好，基本就丧失了对观众的吸引力，同时这也是比较难拍的一场戏，因为这几幕里，全部是由儿童演员挑大梁。

    小孩子不像大人，有很成熟的世界观，能经过自己对角色的结构，代入进去。

    剧本其实特简单。

    两小娃娃，也就是布鲁斯和瑞秋是青梅竹马。

    一起玩耍时，布鲁斯不慎掉入，被他爸救出来后，安慰了一番。

    诺兰把要拍的戏分开，一组一组的交代任务。

    莱曼就在旁边压场，要是都同意，他就当个透明人，要是谁有意见，他就出声反驳。

    反正自从他进组以后。

    整个剧组“和谐”了不少。

    华纳那边的人也没以前那般霸道了。

    很多事，不先问一下莱曼的意见，莱曼就向华纳高层施压。

    他也不明着摆啥道道，也不说不让华纳的人插手拍摄。

    就特么两个字，配合。

    不配合导演拍摄的，私下里搞点小动作的，通通警告一遍。

    这样做带来的结果就是剧组的工作人员少了很多摩擦，拍摄起来也更顺畅。

    华纳的几个制片人脸都黑了，但又不敢搞破坏。

    争权夺利的前提是这部电影要能成功，真要失败，一个一个的，都不会受华纳待见。

    明摆着，有莱曼在，华纳高层也更愿意听他的话。

    他才是总制片。

    事情安排清楚后，各自回去休息。

    华纳的几个制片人聚在一起，看着莱曼离去的背影，其中一个恨恨的说道:“偏执、自大，搞一言堂。这部电影迟早得毁在他的手里。”

    另一个制片人则是有些心累，他下午才被他的上司骂了一通，有些不想再参与进人事争斗中，“电影会不会被毁掉，那是以后的事，我还是做好我自己的工作就行了。”

    “你！”第一个开口的有些不爽，“如果不争的话，我们为什么要进入这个剧组。给他们打下手，剧组的员工会怎么看我们。”

    “好了，那是你的事。”

    说完，这个小群体似乎也出现了裂痕。

    一个剧组就像一个小社会。

    里面的每一个人，都有各自的思想和息息相关的利益。

    大家聚在一起，难免会发生碰撞，导致种种纷争的出现。

    在大的方向上，谁也不愿电影失败，抛开这个结果论，谁又嫌弃自己的话语权太少呢。

    越是往上走，越是在乎这个。

    不要指望在这个名利场里，能以个人的魅力驾驭他人的思想，那才是非常天真。

    能带来切切实实的收益，远比折服人心这种不靠谱的东西更为直接有效。

    又或者掌控片场的那个人，可以将所有人压的抬不起头来。比如暴君卡梅隆。

    他的外号，是所有的拍摄人员嘈杂不休的抨击。

    就这么说吧。




第404章 《蝙蝠侠剧组》（四）
    剧组工作人员陆续就位。

    副导演正在跟两个小演员讲戏。

    莱曼走到客厅，场务人员正在别墅管家的注视下搬着拍摄器材，而诺兰则在跟一个三十岁左右的中年白人聊天。

    那人是这处地产的主人，身份好像是罗斯彻尔德家族的第五代。

    祖上到现在，都还很有钱。

    莱曼一过来，诺兰两个人的注意力又转到他身上。

    来到别人家老宅子取景，自然要跟主人搞好关系。

    莱曼主动伸出手感谢，以示好感。

    诺兰在边上介绍道:“这位是电影的制片人莱曼。”

    那人点点头，也不是热情，又不是冷淡。

    只很平常的点点头，微笑道:“祝愿电影能成功。”

    这人只是过来看一眼剧组，也没多待，留个了管家看场之后，很快就走了。

    因为大量的蝙蝠场景肯定实拍不了，需要用到特效。

    诺兰一合计，先拍的床戏。

    别误会，此床戏非彼床戏。

    不过是幼年的布鲁斯-韦恩被蝙蝠吓晕后，被他爸放到床上，然后埋伏笔的一幕。

    饰演托马斯-韦恩的是一位英国本土的演员莱纳斯-罗彻。

    这厮只演过电视剧，还是第一次接触电影拍摄。

    不过，表演吗，两者是相通的。

    再者，他也不需要啥演技。

    压根就没几个正面镜头，连幼年布鲁斯的戏份都比他多。

    地点是在庄园的卧室。

    小男孩换上睡衣，躺在床上。

    诺兰感觉差不多了，冲副导演点了点头。

    后者喊一声，“各部门准备。”

    场记上场、退场。

    “action——”

    镜头立马对准了小演员。

    小男孩的妈妈就在边上看着，比小男孩本人还着急些。

    小演员倒很镇定，按照一开始有人教他的，闭眼装睡了一两分钟，才慢慢醒来。

    然后是莱纳斯-罗彻登场。

    一身考究的服饰，头发被梳理的一丝不苟。

    看着自己的儿子醒来后，安慰道:“你知道摔跤有什么价值吗是为了让我们学会站起来。”

    布鲁斯还没有从害怕中缓过来，配合上化妆到位，有些脏兮兮的脸蛋，满是可怜。

    不过爸爸还在说话:“你知道为什么它们（蝙蝠）会攻击你吗”

    小男孩怯怯的回答:“不知道。”

    “因为恐惧。”托马斯-韦恩带着笑意，“所有的生物都会恐惧，即使是那些吓人的蝙蝠。”

    小男孩明白是自己的存在，吓到了那些蝙蝠，它们才会惊吓着从坑洞里乱飞。想明白这一点后，他慢慢的露出笑脸。

    看到儿子缓了过来，托马斯-韦恩又从身后拿出一个礼盒。

    他说:“明天是你妈妈的生日，你觉得她会喜欢这一条项链吗”

    礼盒里的项链很精致，是蒂凡尼今年的设计款，还未发行市场。

    小男孩打量着，很同意的点点头，“妈妈肯定喜欢。”

    “咔，过。”

    诺兰喊了一声，剧组立马动了起来。

    这部戏的赞助商很有钱，一条项链给个两秒钟的镜头，就有两百万入账。

    整个的庄园戏拍了三天。

    主要是两个小演员需要耐心的讲戏，还有大量的空镜头要拍。

    空镜头，就是没有角色，只拍景物的镜头。

    常常用来交代时间、过度场景、暗喻、象征某些深意等等。

    比如拍个天空，一夜就过去了，就是很典型的空镜头。

    而诺兰要做的，大部分是在坑洞里面拍摄空镜头。

    后期剪辑的时候，这一块肯定需要用到。

    完成庄园戏后，剧组转移到伦敦的一家剧院。

    也是在这里，拉开了布鲁斯-韦恩走向蝙蝠侠的一个转折。

    他们一家人一起看歌剧。

    布鲁斯因为看到了舞台上扮演蝙蝠的演员，让他想起了坑洞里的一些画面，忍不住的想要逃离。

    父亲托马斯-韦恩看出了儿子还没有真正走出阴影，于是一家人提前离场。

    从这里，也能看出诺兰设计情节的巧妙。

    蒂凡尼不过是其中的一个赞助商，他反而合理的利用项链，推动了一把剧情。

    比如出门的时候，遇到一个持枪的流浪汉。

    托马斯-韦恩按照流浪汉的要求，交出了身上的全部现金。

    本以为流浪汉就会这样离开，但他却在拿钱的时候，盯上了戴在妻子脖子上的那串珍珠项链。

    精美的



第405章 电锯2的收益（求订阅推荐）
    《电锯惊魂2》。

    自九月七号公映开始，一直到十月十三号下档。

    这部被所有电影投资商看好的作品，并没有辜负前作已经打出来的市场基础。

    一个多月的放映，算是给莱曼以及派拉蒙影业交出了一份比较合格的答卷。

    《电锯惊魂2》连拍摄到宣发，连后期到拷贝运输，总共支出接近三千五百万美金。

    美国本土票房却一举斩获七千三百多万。

    高开低走，虽然不太稳健，但还是划出了无比好看的票房走势图。

    当然，如果真算起来，还只是勉强收回成本而已。

    但海外方面，以及线下运作那可就是纯利润。

    这个年代，能单纯的靠好莱坞市场就养活一部电影，每一年的数量也不太多。

    能做到这一步，完全是及格线之上。

    再加之，派拉蒙宣传资源倾斜的还算给力，相对于一部低成本的续集制作来说，要求也不能放的太高。

    还有就是影片的口碑方面。

    这方面涉及电影的线下运作。

    虽说电影的类型依旧不受影评人的喜爱，但在特定的群众那里，能保持前作的优秀，就足以收获他们的支持。

    所以，《电锯惊魂2》的评分还算是不错。

    在互联网最具代表性的两个网站上面。

    imdb的评分是7.2，烂番茄的新鲜度还是有百分之67。没有腐烂。

    无论从哪方面看，派拉蒙都是发行了一部水准之上的电影作品。

    而以萤火虫影业与派拉蒙的合作协议，无疑也到了分享蛋糕的时候。

    与此同时，派拉蒙也谈妥了《电锯惊魂2》的首轮电视播放版权。

    以800万美金的价格，与abc电视台签署了为期五年的版权合同。

    所有的周边收入，都与莱曼的萤火虫影业息息相关。

    票房上，扣除掉各种税费，派拉蒙先是从院线方面拿到了总计3400多万的北美票房分成。

    众所周知，这部分钱还不是可以分润的利益。

    派拉蒙还要从中拿走属于自己的发行佣金，北美票房的百分之10，也就是730多万美金，然后是双方共同承担的一部分宣传营销费用，为此，派拉蒙又要分走600多万。再就是拷贝与运输损耗，300多万。

    于是乎，派拉蒙要在整个的票房收益中先行拿走1600多万美金。

    剩下的1800多万，才是萤火虫的。

    但这还不是公司的收益。

    因为剧组的主创人员同样需要一部分票房激励。

    当初签订合约时，大家都是差不多的基础薪酬加奖金的报酬协议。

    虽然其他人不像派拉蒙那般的高抽成，但零零总总加在一起也超过了500多万。

    最后，落入公司口袋的只有不到1200万。

    这么算下来，辛辛苦苦的拍部电影，赚的还没发行公司多。当然，这是业内相当正常的事，但其实这部分也并不是最后的全部收益。

    因为影视版权这一块，才是他们制作方拿大头。

    在好莱坞，产业的丰富化，提供了太多的可能性。

    大部分好莱坞电影，如果不能从票房上赚到什么钱，比如像《猫女》这种失败到巨额亏损的，也还有玩偶、手办、产品授权带来收入。

    也更是dvd等线下市场，让影片实现高回报的盈利途径。

    dvd时代的出现，从某种程度上来说，算是拯救了一些好莱坞的大制片厂。

    最为典型的就是哥伦比亚影业。

    靠着一部《蜘蛛侠》，从年中吃到年尾，财务报表好看的不行。

    今年上映的《蜘蛛侠2》也是如此。

    暑期档结束下画后，立即着手推动线下的售卖。