好莱坞传奇导演

    几位角色的形象都很鲜明，这几段的戏份也是温馨中带点吵闹，算是很日常的部分，无论从哪方面来拍，都没有什么问题的地方，而且简单，到了拍摄的时候，速度很快，很顺利。

    住宅内，一家人正在看橄榄球比赛，两位哥哥又开始习惯性的拌嘴，一个要求去找份工作，一个支支吾吾就是不肯，说着说着，话题跑偏到为了两个队伍的支持问题，而小妹则在一旁煽风点火，争吵迅速扩大。父亲还是沉浸在酒精的诱惑里。

    吵了一会，就差真人pk上演肉搏战的时候，父亲突然提议去野炊，正好明后两天，大哥工作休息，一起出去玩一下。

    父亲感慨道：“记得上一次野炊的时候还是7年前，那时候你妈还在呢。”

    小妹听罢，眼瞅着有些醉意开始说胡话的父亲，翻了个白眼。

    “咔。”

    这段镜头拍完后，莱曼喊了暂停，既没有说“可以”，也没有说“不行，重来”，反而坐在导演监视器后面微微皱眉在思考。

    几位演员的表现其实没什么瑕疵，念台词时的语气、肢体都很自然，但看到成像后就是感觉不太对劲。

    也不是灯光的问题，拿过分镜细细翻阅，确实是按照他的要求来完成的，莱曼这样想道。

    连续调出镜头画面来回查看了几次，莱曼才若有所思。

    是机位。

    给的镜头空间太密集了，这样做很容易突出单个演员，也就是发挥舞台大，最常用的就是近距离人物特写，但这么一家人的镜头里，就显得不搭配，有种排挤的意味，太刻意了。

    想明白这一点，莱曼才立马说道：“托马斯，一号摄像机往后退一段，要中景。”

    那边，托马斯比了个ok的手势，退了开来，才重新布置好机位。

    不再是单个人物成像，而是集体入镜。

    莱曼盯着监视器反馈的镜头框架，满意的点点头。

    “好的，大家准备一下，刚刚那段戏，咱们再拍一遍。”

    5分钟之后，演员重新站位，场记上前打下场次记录，拍摄才再次开始。

    莱曼认真凝视着监视器里几位的表演，暗暗将这个镜头跟刚刚完成的镜头相比，果然协调了不少。

    当然，这一段主要是交代几位角色的形象以及表现家庭关系，也是为了后面的剧情做铺垫，野炊的那天，男主再次于密歇根湖看到奇怪的黑影，然后想起前几日发生的事情，知道那天送货的路上不是什么眼花，而是密歇根湖确实有什么从未见过的生物……

    虽然仅是铺垫，但莱曼并不想马虎对待，发现什么不够好的地方，都会要求重来。

    倒不是苛求，而是这种不认真的态度对拍摄电影来说，总是敷衍了事的话，又怎么去取悦观众，希翼他们的支持呢？

    很多时候，导演怎么对待观众，观众就会怎么对待导演所执导的作品。

    也别把谁当傻子，大家都有眼睛去看，既想糊弄又想票房大卖，怎么可能呢……

    ――――

    (iishu)是，，，，！




第542章 《西斯的复仇》（求订阅，票票）
    【】(iishu)，

    就在莱曼继续忙碌《湖中水怪》的拍摄工作时，美国暑期档的热火已经展开。

    其中的宣传方面，一家比一家大手笔。

    打头的就是《星球大战》系列的第三部，也就是星战前传的最后一部《西斯的复仇》。导演乔治-卢卡斯。

    制作公司卢卡斯影业，发行公司则由二十世纪福克斯担任。

    而5月一开始，就引发了民讨论的狂潮，哪怕只是宣传，电影都没上映。

    或许，许多东方人难以想象为什么《星战》系列怎么在西方就这么火？

    很多不理解的观众如果去看这电影，肯定不知道为什么一帮人拿个荧光棒“嗡嗡”的打斗有什么精彩的？

    或者奇怪为什么“拿枪的打不过棍子，真扯”之类的……（随意截取了一些觉得《星战》辣眼睛的影评）。

    可这就是《星战》，最拥有文化隔阂的系列电影，如果打个比方的话，其意义是中国的《西游记》。

    毕竟，曾经执导过《教父》系列的科波拉导演就表示，“这电影已经被宗教化了。”

    你以为他夸张了吗？哈哈，一点也不。

    或许，很多《星战》影迷都知道那句经典台词吧“aytheforbsp; bewithyou（愿原力与你同在）。”

    而这之中“原力”的电影设定概念却是很多人的信仰――截止至2001年，新西兰和澳大利亚等地超过12万人把“原力”当做信仰填在了简历里（当时这两个地区的年轻一辈加起来也就400多万人），而在英国，信仰“原力”的高达39万。

    《星战》系列电影的成功跟时代、文化以及人类对外太空的幻想等等一系列因素造成的，不单单是制作精良。

    其实，卢卡斯本人也没想到会这么受欢迎，丫就是一个电影商人。

    他的初衷不过是拍一部披着科幻皮的武侠电影，毕竟他本人就是黑泽明的粉丝，《星战》第一部直接借鉴了很多的东方文化，比如师徒体系，冷兵器互殴，境界设定，堕入魔道，欺师灭祖，咋一看，都是金庸、古龙等东方创作者玩烂了的套路，这也是东方观众对这些无感的理由。觉得太伦理，太奇葩了，第二部里“我是你爸爸”，更是看着尴尬。

    可一旦电影成了情怀，又迎合了时代，怎么可能不成功呢？

    《星战》第一部1977年就上映了，以前的影迷到了现在都是父亲那一辈，父亲喜欢，也很容易影响孩子，如果去影院观察一番就知道，去买票支持的，经常是一家人出动的组合。

    这叫什么，这就是童年啊。

    《星战》完解释了什么叫时势造“英雄”。

    一时间，什么《怪兽婆婆》、《马达加斯加》，在热度上面完竞争不过《西斯的复仇》，在报纸版面上，能争取到第二版面那可都是花了大价钱。

    可暑期档不能不争啊，主动回避也意味着主动放弃，哪怕知道打不过，也得上，毕竟市场蛋糕不可能一部电影就能吃下。

    于是，几家公司都在拼命的扔钱造势，你丢一千万，我就丢两千万，搞得媒体们喜笑颜开。

    至于派拉蒙，又是一次眼睁睁的看着几家在暑期档互动，然后丢进去几部小成本独立电影当炮灰，希望能吃点渣子。

    到了暑期档中旬靠下，也就是《星战》上映一个多月之后，竞争也很激烈。

    斯皮尔伯格初步投靠派拉蒙后带来的项目《世界大战》（派拉蒙拿不到利益大头，斯皮尔伯格挺会算计的，他有这份实力），领衔主演就是汤姆-克鲁斯……

    ……

    5月19日，《西斯的复仇》开始首映。

    一群得到消息的影迷从昨夜就在剧院门口等待，而抢票这事，更是得提前一周谋划才行，毕竟二十世纪福克斯根本没放出多少首映票给观众，倒是影评人和捧场嘉宾给的多。

    这部的剧情大致是讲述安纳金从光面堕落成黑暗的始末，至于对安纳金这位反派的塑造则是往悲情方面靠的。

    未来的宣发上，二十世纪福克斯也是屡屡这么宣传，到了后面，安纳金就成了影史第三印象深刻的反派――仅次于《沉默的羔羊》汉尼拔和《惊魂记》的诺曼-贝兹。

    而工业光魔的特效制作在本片中超过了2200个镜头，超越了之前任何一部的星战电影和奇幻巨制，甚至《魔戒》三部曲都没有这般大手笔。

    这样的投入外加本身的受众和强大的宣发，能得到的票房是几乎肯定的，上映时，没有一个从业人士会认为《星战》不卖座。

    事实证明，也确实如此。

    本片是在世界的115个国家和地区放映，仅在北美一地，就直接毫无悬念的刷新各种票房记录，同时也是在球范围内掀起《星战》风暴，不断创下新高。

    首映当天，拿下1650万，破掉午夜场记录（原记录保持者是《指环王3王者归来》的万美金，超过两倍之多）；公映当天拿下5001万，破掉公映第一天的票房记录（原记录保持者是《蜘蛛侠2》的4040万，提高接近一千万美金），同时也破掉日票房记录（《怪物史莱克2》曾经在首周末拿下4480万美金）。

    还有什么周四票房记录（《黑客帝国2重装上阵》的3750万美金），首周末记录……

    总之，就是一路杀上去了。

    票房大卖的同时，观众口碑也不错，基本主流的评定都是在肯定，还说不同于《克隆人进攻》的政治说教，这一部明显有种太空歌剧式的魅力，极力赞扬。

    这部制片成本才115亿左右的电影，就算抛开大额宣发，据业内人士按照这种票房走势分析的话，都一致认为卢卡斯会赚到1亿多美金――这还只是票房分账，众所周知，《星战》的周边特别火，比票房利润多个几倍都是正常。

    其实，乔治-卢卡斯就靠着这一个系列就能成为好莱坞最为成功的资本家之一，毕竟真的太赚钱了，谁看都眼红。

    而对于这部电影能拿下05年的年度票房冠军，基本也没什么人提出质疑，因为真的票房走势太稳了，次周下滑还不到百分之18，放映不到一周，就已经北美累计1亿3千多万了，真的夸张……

    ――――

    。

    (iishu)是，，，，！



第543章 夸张（求订阅，票票）
    【】(iishu)，

    5月27日，周二。

    这已经是《湖中水怪》开拍的第四周，剧组已经来到了密歇根州出外景戏。

    现在的北美电影市场还是一团乱斗，几家制片厂的大作都在想办法收获票房。

    不过，这对萤火虫影业来说没什么干预，反倒是蓝蝶影业发行了两部独立电影，勉强能有所盈利。

    时间来到下午一点半。

    要开拍的这段戏是水怪上岸大杀四方的场景，也是片中少有的大场面调度，算是最耗资金的地方。

    为了减少失误，造成预算失控，剧组安排了整整两天来拍摄这部分镜头，很是谨慎。

    专门搭建的动捕摄影棚里，被临时改造成的不到15平方米的区域此时很是拥挤。

    像各种数码设备和动作捕捉器材以及特殊的传导显示摄像头、反光板、隔离幕布外加数字领域的特效小组的4个工作人员和唯一的表演者安迪-瑟金斯。

    不大的区域被填的满满当当的，剩下的无关人员都只能待在外面，不过也没办法，条件就是如此，毕竟《湖中水怪》的特效占比不算特别多，也跟那些魔幻大作没得比，自然吗，经费预算也只能做到这种程度。

    此刻，安迪-瑟金斯已经穿戴好了器械，脸上满是密密麻麻的绿色小点――这是为了用计算器捕捉表情的辅助技术。

    他半蹲在地上，表情夸张且扭曲，如果只看实体表演的话，你会觉得面部肌肉幅度之大，简直不敢相信是这么演出来的，但动捕演员也确实要适应这种夸大。

    一般来说，演员其实不需要这样去流露情绪，因为在摄像机镜头里，演员的一举一动都会被忠实的记录，太夸张了，反倒不美。

    可如果是动捕的话，不夸张一点，设备反倒不好捕捉表情，这就好比话剧表演和影视剧表演一样，两者之间是存在许多不同之处的。

    另一旁，马修-麦康纳带着棒球帽，正在抽烟。

    保罗-贝坦尼饰演的二哥则在跟迈克尔-凯恩饰演的父亲闲聊。

    也正是一家人在密歇根湖野炊游玩将要发生的怪物袭击的事，场地周围已经请来了几十个群演路人当背景板。

    “《湖中水怪》第57场第二镜，a。”

    “快跑。”

    “跑啊。”

    “有怪物……”

    慌慌张张的各种声音，只因为大家都看见了水怪，二哥急了，第一时间跑的飞快。

    马修-麦康纳心里也害怕，怪物很有攻击性，上岸之后已经杀死了好几人，还吃进了肚子里，但他还惦记着着小妹的安危，慌乱中，看见一个穿着米色连衣裙的，看身形似乎是自己的妹妹，连忙抓起就跑。

    跑到一半，听声音才发现不对劲，自己抓错人了，是一个不认识的，又赶紧撒手往回返。

    而范宁饰演的小妹之前就走远了，看到水怪后，有些被吓傻，呆呆的，脚都不听使唤，已经快要哭出来。

    托马斯操控着摄像机的镜头往左平移，接着拉近，给了范宁一个脸部特写――她的惶恐、害怕清晰的流露在脸上。

    “小妹。”

    马修一边跑，一边呼喊。

    范宁听到声音，回头张望，却感觉到头顶的阳光被遮住……

    “咔。”

    莱曼表扬道“这段过了，各位都很不错。”

    达科塔-范宁得到导演的肯定，心头喜滋滋的。

    作为一名童星，她平时有很多广告代言或者配合出席宣传活动之类的，出演电影，算是她最喜欢的工作――既有成就感，还不觉得厌烦。

    随后，剧组又让安迪-瑟金斯单独表演了一遍，这时候的技术还不足以实现同步对接。

    他呢，除了跟演员搭戏，还经常要自己一个人去摄影棚对着传导设备再来一次。

    又过了大半个小时，重新补了点妆的各演员再度就位。

    一个女替也早就换上达科塔-范宁的戏服，准备吊着威亚装作被怪物吞进肚子里。

    不过，正主却是默默走到莱曼身边道“导演先生，其实这里我自己也可以的，我能演好。”

    对于小女孩的这种要强的态度，莱曼很欣赏，可还是没有答应，“接下来的动作有些危险，没专门训练过，很难做出来的。还有，万一出了什么意外，从上面摔下来，受伤了怎么办？”