好莱坞传奇导演

    能拍摄自己前世就非常喜欢的作品，对他来说，可谓是一件非常高兴的事。

    而巴里梅耶也在等到莱曼的肯定答复时，心情舒畅了起来。

    他后面还有更多的计划，现在就要看看莱曼能否具有与之匹配的实力了。

    华纳制片厂。

    全年都很热闹的地方。

    无数个剧组在洛杉矶拍摄时，都会选择的去处。

    一个拍摄棚租金便宜；一个拍摄流程完善，什么需要的都能找得到。

    而莱曼今天出来的目的地也自然就是此处。

    无他，电锯惊魂的拍摄，他闲着没事，本着作为本片名义上的制片人，就想过来看看好吧，也有一点担心温子仁的片场经验不够丰富，怕出什么乱子。至于执导镜头的技术，他反倒没什么好质疑的。

    经纪人约翰逊稳当的停好车，三人两前一后的去到三号拍摄棚。整个摄影棚都被剧组租了下来。

    一进去，看见里面的拍摄人员正在忙活着，莱曼细细打量一圈，也不打扰温子仁的工作，屁颠颠的就去找瑞恩去了。

    有些事，问问他，也就能清楚。




第195章 新人导演都这样（求订阅推荐）
    我，瑞恩，才是的实际制片人。

    莱曼，他就是个冒牌货。

    好吧，以上都是气话。

    因为瑞恩的心里真的有些窝火，倒不是对莱曼的不负责任生气什么的，而是导演温子仁太尼玛浪了。

    要知道的制片成本足足有一千五百万，扣除掉演员的花销，也还有8百多万呢。

    现在才开拍不到四天，实际拍摄进度根本就没多少，眨眼间，一百多万就扔进去不见了。

    这还是有他在旁边帮忙节流，不然指不定花掉多少。

    按理来说，这前期的拍摄主要就围绕一个地下室作为取景地，一般的导演肯定就通过布景、道具搭建，还原出内部的构造，再把灯光打暗模拟一下就完事了。

    他不要，说没有厚实感，还真租了一个真正的地下室。

    这不要钱吗

    所以，当他看见莱曼进组的时候，第一句话都不是打招呼，而是“你总算来了。”

    话语间，隐隐有些埋怨。

    莱曼也有些不好意思，兄弟们都在帮忙，他还偷闲玩了两天，顺带着搬进新家。

    “我这不是太忙了吗。”

    “那你去片场看看吧。”

    “怎么，出什么事了”莱曼感觉有些不对，连忙问道。

    “你去看看就知道了。”

    瑞恩这样强调，莱曼也没心思继续闲聊，只能去拍摄现场看看。

    是六月末尾开的机。

    也是温子仁第一次正式当导演，那叫一个意气风发，不知疲倦。

    恨不得每天除了必要的上厕所、吃饭，其他时间都拿来拍摄。

    当然，演员们肯定不会允许，工会也不会答应，他虽是这样想，但也没有条件这样做。

    但，还是很勤劳就是了，他自己更是晚上回去都还要研究一下明日的拍摄镜头，常常只睡4、5个小时。

    按理说，这样子搞，拍戏进度应该很快才对。

    可惜，然并卵

    莱曼才进片场就感觉氛围有点不对劲。

    演员们，包括拍摄团队的情绪都很不佳，整个透露出一股子压抑。

    即使是认识他的人，也是如此。

    雨果维文正低着脑袋看剧本；jk西蒙斯正在化妆；杰森斯坦森则撑着下巴在那闭目养神

    不对劲，很不对劲。

    温子仁当然也能感觉出自己的剧组出了什么问题，他又不瞎，那些人的情绪都写在脸上呢。

    但他又不知道自己哪里出了状况，他感觉自己挺努力的，或许是因为这几天的拍摄量远远超过了预期

    好吧，如果是这样想，那就说明这货根本没意识到问题的所在。

    其实瑞恩是知道的，但他以前没太跟温子仁打过交道，而且在他进组前，莱曼还让他多照顾一下温子仁，他也就没提醒。

    毕竟真要说出来，还挺打击人的。

    事情吗，倒也挺简单。

    莱曼在拍摄空隙找几个演员一聊，就明白了。

    话说的本子不是很简单吗，也没啥深度可言。

    人物角色也少，就一条主线，一条暗线，除了最后竖锯的身份反转还算有点新意，但想想其实也就那样。

    挺苍白的。

    之所以能大获成功，全靠同行衬托，加之影片节奏把握的不错，能让人怀着兴趣看到最后。

    而且老美真的有很大一批市场基础是血腥cut片，故事基本合格，成绩也差不到哪去。

    几个主要角色，劳伦斯、亚当、泰普剧情发展全是靠这些人物展开的，那自然出镜时间就不短。

    但温子仁却偏偏不按套路出牌，十足的坑货。这几天拍摄下来，把大量的镜头都给了那些路人配角，还要挖掘劳伦斯的家庭戏份。

    拜托，谁关心他家里人是个什么情况啊，一笔带过的事，非得要展开。

    这就很蛋疼了。

    谁想去做无用功啊，这么辛苦的拍摄，到头来，剪辑的时候又要全剪掉。

    明摆着就是玩人吗。

    且拍摄团队本就是派拉蒙、欧罗巴的人选，那都是行业经验丰富的一匹，对于温子仁这样想法多的导演，自然有些不满。但又不太好发作，毕竟是导演吗。

    至于演员们，肯定也会不大高兴。

    他们奉献了合格的角色表演，却得不到回报。

    每天在剧组里待着，拍的戏又完全搭不上主线。

    甚至有些怀疑温子仁是不是在故意搞他们，居然这样拍。

    天地良心，温子仁可没这样想过。

    当然，莱曼在知道事情的来龙去脉后还是有些理解他的。

    想想也知道，人家第一次当导演，可不就很容易拍着拍着拍嗨了吗，至于主次不分，那也是新人的常见问题。

    说白了，还是缺乏经验。

    晚上，结束拍摄后，温子仁回到了剧组租赁的酒店。

    刚准备洗个澡，门被敲响了。

    一开门，是莱曼。

    他很热情的把人迎进门，还主动倒上咖啡。

    莱曼喝了一口，道“今天最后的那个镜头，你的想法是什么”

    他这么晚还过来自然是为了“兴师问罪”，白天有那么多人在场，他肯定要维护温子仁。

    也很礼貌的在拍摄的时候，什么也没说。

    “增加角色的挣扎吗，赋予杀人的动机。”

    嗯，他今天又拍了医生劳伦斯的家庭戏份，就在他要杀死亚当的时候。

    “他的妻子、女儿都受到变态杀人犯的威胁，他不得不这么做。”温子仁补充了一句。

    怎么说呢，想法很不错，但尼玛就为了这么个龙套角色，整部电影估计两三个镜头交代一下身份就能说清楚的事，却花了一下午拍摄时间，还浪费了胶片。何必呢

    当然，话不能这么说。

    他还是挺看好温子仁的，至少，拍片思路还很清晰，不是乱拍。

    “你有没有想过时长的问题，还有影片的节奏”莱曼看着他，继续说道“你说为什么这类主打血腥、惊悚的电影时长往往不超过一个半小时，那是因为角色其实没有什么深度可挖，观众们也就爱看血腥、暴力的镜头，能给他们带来一种视觉上的刺激，这就够了。你明白吗”

    “我”温子仁张了张嘴，没说什么。

    他当然明白这些，毕竟科班出身，导演专业课上，还有导师专门讲过如何控制影片的节奏，包括设置大小**点，从而勾起观众继续观影的兴趣。

    他都懂。但往往实际拍摄的时候，脑海里一冒出新的想法，他就控制不住自己。

    看他这样子，莱曼继续细心的跟他聊着。

    新人吗，一腔热血的，总想事事都做的完美。

    但电影，却必须有个突出主线，要有主次，不然分什么主要角色、次要角色啊。

    一锅乱炖式的拍，样样都想说清楚的结果，往往就会把电影变得层次不明，观众看的也脑瓜疼。

    说了一大通道理后，莱曼也给出了意见角色可以挖掘，但不能过，要注意分寸，也要为那些辛苦拍摄的片场成员考虑，对不对。

    温子仁倒也是个明白人，知道自己的错误之后，立马快速改正。

    剧组也终于走上了正轨。

    。

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第196章 制片人中心制（求订阅推荐）
    在好莱坞的电影剧组，一向是以制片人为核心，也就是业内俗称的“制片人中心制”。

    但法国又不是好莱坞，对这方面，没那么信重。

    某些剧组，常常能看到导演兼任制片人的情况发生。吕克贝松也喜欢这样干。

    而莱曼，身为一个导演，自然也是站在导演的立场上说话，因为感同身受，所以也是不乐意插手导演的工作。

    基本上，电锯惊魂的拍摄都是温子仁在一手掌控。

    但好莱坞能兴起这样的制度，自然也有人家的道理。

    就比如导演拍摄的时候自嗨，不按照计划来拍，没个人能限制的话，对剧组、对电影也是一场灾难。

    影史上，已经有无数个案例教训，告诉了那些电影公司，如果由着导演的想法去拍的话，多少钱都不够赔的。

    坦白说，这样的监督肯定没坏处，但一味的限制导演的创作空间，肯定也不会有什么好处。

    要知道导演都沦为拍片机器了，那样的作品真的还是所谓的“第七大艺术”吗。

    灵性全无，不如说是工业生产线上的批量制作、流水化的产物。

    而说起制片人中心制，不得不提到它的祖师爷艾尔文萨尔伯格，曾经执掌过环球、米高梅，好莱坞历史上第一位制片出身的大佬。

    公元1917年，欧洲正为“一战”打成一锅粥，中华民国才成立五周年，王朝时代的最后一位象征性人物爱新觉罗溥仪再一次退位。

    整个世界就像是愈要沸腾的粥时，美国这边依旧歌舞升平，丝毫不被国际动荡的局势所打扰。

    不过那时候，美国电影业的重心还在东海岸的纽约。

    当时的艾尔文萨尔伯格才刚刚得到一份月薪15美金的工作环球影业驻纽约办公室的文秘。

    慢慢的，公司资历稳步上升的同时，他进入了一个电影剧组旋转木马当制片人。

    这是华纳自家投资的项目。

    那时呢，大导演施特罗海姆也喜欢在拍摄的时候乱来这在当时根本不算个事，就是不按照剧本拍吗，很多导演有新想法的时候，都这样干过。内地的“墨镜王”更是能现场写剧本，然后拍呢。虽说放在好莱坞，他连得到机会的前提都没有。

    这样做的后果就是预算超支了吗。

    可惜，施特罗海姆不是詹姆斯卡梅隆，没学到人家赖皮的本事，这么一超支，艾尔文萨尔伯格不干了，直接跑到华纳高层那里，说要解雇导演，让这种没有责任心的导演滚蛋。

    华纳高层自然很有顾虑，你说这电影都拍了一大半了，突然把导演踹掉，那这项目还完不完成了，要不，忍一忍再给点投资就过去了这也是当时大部分电影公司的想法。

    但艾尔文萨尔伯格显然是个有本事的，直接说剩下的他也能搞定，但这样的导演不能留。

    后来，施特罗海姆直接就被解雇了。

    而在旋转木马事件之后，艾尔文萨尔伯格越加的受到华纳重用，人家也不含糊，直接主导并奠定了制片人中心制在好莱坞的地位，并且定义了这项制度的核心理念控制预算，完成电影。

    这样的想法在当时对那些电影公司，也就是投资方来说，可谓是金玉良言，是站在他们的角度出发的。

    那有什么不能同意的呢

    于是乎，这样的剧组权力分配迅速的被电影业所接受，并奉为了某种意义上的规则。

    毕竟商业回报才是那些投资方第一考虑的东西吗。

    什么艺术追求、什么题材创作、什么角色深度统统靠边站。

    制片人们受此理念，也是更为看重影片的类型、演员主创的市场反应、内容题材的商业性，乃至于更加强调视觉、听觉的观众感官，更加注重故事的节奏以及流畅性等等一系列的因素。

    他们所关注的一切也都不是从个人审美的喜好出发，甚至不是为了电影本身，而是市场要求、市场潮流、特定人群的观影趋势。是有目的性的拍片。

    也说不上来这种制度的好坏吧，但肯定是与导演有着不可避免的理念矛盾。

    而以莱曼来说，他肯定不喜欢这种指手画脚拍摄工作的制度。