好莱坞传奇导演

    全身微微颤抖着，他还是坚定起来不这样做，他只有死。那个魔鬼，是想看到这样的场面发生。他满足他。

    缓缓深呼吸几下，又憋足一口气，雨果维文垂下眼睛，右手拿起手锯，一眨不眨的盯着斜前方的地面。杰森斯坦森则瞄着他，似乎是在诧异他的举动。

    摄像师特骚气，在他们两个之间转来转去的，不停的抓拍。

    地上还躺着一具尸体。伤口早已不再流血。正是竖锯的扮演者，jk西蒙斯。如果说最后的反转是点睛之笔的话，前面都是在为最后做铺垫。他的镜头都是一扫而过，让人知道这是个“死人”就行了。现在的重点还不是他，要刻意降低一点存在感。

    雨果维文忽的抿起嘴，手上有很明显的用力动作。

    青筋暴起，冷汗刷的流下来。

    大口大口的喘着气，身体一阵的恍惚、轻微摆动，却还再继续。

    终于他忍不住了，猛的嘶吼起来，就像是被困笼中受伤的野兽。眼神也完全变了，变得嗜血、有杀气。

    神情万分痛苦，却还是前所未有的坚定。疯狂在这一刻被表现的淋漓尽致。

    渐渐的，他如同虚脱一般没了脊梁骨似的，瘫倒在地。

    脸色苍白，还不停的抽搐。

    镜头朝后挪移过去，只见一节小腿上还挂着脚镣，锯齿上、地面上，全是道具组洒的血迹。血淋淋的，看起来有股莫名的悸动。

    雨果维文似是解脱一般，缓缓舒了一口气。双手敲打着地面，还在忍受阵痛。

    他做到了，他逃了出来

    。




第201章 更加集中（求订阅推荐）
    之前，快拍摄的时候，莱曼曾经找过温子仁细聊一下这部作品。

    毕竟他也是一名导演，还写过不少剧本大纲，知道创作时候需要注意到的一些剧本结构。

    为此，他提出过很多改进的意见，主要呢，集中在两个方面。

    一是风格；二是立住角色。

    前者自然很简单，就是提醒他拍摄的时候，不要太“过”，影响分级。

    而后者，就有点复杂了。

    准确一点来说，是温子仁和雷沃纳尔在开始创作这个故事的时候，受困于资金和对自己不成熟经验的怀疑，打算省钱，搞点小成本，拍摄难度低点、容易上手的那种。所以它的场景单一，所以它的角色塑造有些太想当然，甚至有太多逻辑上的嘈点。

    比如里面的警察在发现变态杀人犯的线索后，竟然没有通知其他同事，带着手下，两个人就去实行现场调查；

    比如警察到了地下室，竖锯开启机关要干掉他们两个，这两人还犹犹豫豫的不敢开枪；

    又比如竖锯只穿着件防弹衣，就笃定自己中枪不会死，想伪造自己身亡的现场

    这类的剧情bug实在太多，也是温子仁没有考虑到的点。

    在他看来，所有的配角都是为主线服务的，而他呢，又不想过多的展开戏份描述，所以，才会变成这样。

    如果这作品不是莱曼投资的，也就罢了，犯不着考虑这些。可现在，这电影的最后，那字幕制片人的一栏都要写上他的名字，海报宣传也会有他监制的消息。换句话来说，他得为这部作品负责，为成片的质量负责。

    那就很古怪了，尤其是他最看不得角色的行事没有逻辑、表现混乱。

    不说要为了什么目的，增添人性，起码，不会让人看了之后想吐槽、觉得怪怪的。

    这总不过分吧。

    于是，他很深刻的就这方面跟温子仁提了出来。

    而温子仁一开始哪知道自己的拍摄预算会有一千万啊，二话没说，就表示会改。

    他特么早就想玩点高端的了。

    这个表面上看起来斯斯文文的年轻人，其内心的凶残程度不可言语。前世那也是没条件，没看到编剧都亲自上场当演员了吗，可不就显得很糙吗。

    这会要粮草有粮草，要弹药有弹药，还担心个啥，给我构思力突破天际。

    是的，这部作品已然与前世那部差别挺大。

    警察这一条支线的戏份全部删除，集中围绕地下室的变态酷刑手段展开。

    可以看作是另类的移动迷宫

    哦，不，或许应该叫死亡迷宫好一点。

    在这里，一群被竖锯抓来的、对生命不敬的人，将接受一场生或死的考验，也没有人能完整的出去。

    他们在地下室里闯荡着，寻求逃出生天的机会。

    也是在极致的酷刑机关之下，领悟生命的真谛，能明白活着，比什么都重要这就是竖锯大魔王想要以行动告诉世人的道理。

    以后拍摄续集的话，也是遵循这种模式。

    其卖点就在于那些新奇、残忍的杀人机关，以及受难者的表现。

    好吧，莱曼已经想到该怎么拍摄电影续集了，可现实却是第一部都还没有顺利完成。

    片场里，当雨果维文贡献了颇为精彩的表演之后，这一条自然是很容易就过了。

    温子仁甚至还满意的比了个手势。

    “他真厉害。”

    片场的边上，伊娃格林身为一个演员，由衷的感叹道。

    “你努努力，多琢磨琢磨角色。你是有这方面的底子的。”莱曼笑着鼓励道。

    围观的人都是站着说话不腰疼，在场中的杰森斯坦森却傻眼了。平时，两人的对手戏也没少演，当时还没觉得有啥，跟的上。可到了这一刻人家真正爆发演技的时候，他才算是知道，两人间的差距真是不小。

    这幕戏，他也琢磨过很多次，但看到对方的表演后，他开始怀疑自己到底接不接的上

    压力很大啊。

    别忘了，他也是主演。

    他们得互相托的住才行，这才能显得画面协调。

    要是一个太好，一个又相对于平庸，那种割裂感，放到大荧幕上，只会让观众出戏。

    这也是为什么后世的流量明星硬要融入演艺圈，会给人很怪异的味道还是实力与角色不匹配。

    杰森斯坦森当然没差到那种地步，毕竟也演了这么多年戏了，表演经验还是很丰富的。

    但真正客观来说，他也从来不是靠演技取胜。

    他适合的路子，向来是武打明星。那种以动作流畅来弥补演技上的不足。

    此刻他就感觉自己的心在砰砰的跳，脑子也开始迷糊。

    但摄像机的镜头一对准，他又立马表演了出来。

    只见他双眼瞪圆，嘶吼着发出痛苦的嚎叫。

    一边嘴唇抽搐着，一边大口大口的吸气

    呀，辣眼睛。

    就像是一头发了狂的狒狒。

    一旁的莱曼都这样想，温子仁在监视器后面更是看的清清楚楚。

    不过，他没有立马喊停，而是坚持到他把这一幕表演完。

    满意是肯定不满意的，但很明显，这家伙有点太紧张，放不开，别说突破了，甚至比之前的状态还要差。

    所幸，让他多释放一下情绪，积攒一些经验。

    “咔”

    镜头总算是过去了，温子仁立马结束了拍摄。

    皱着眉头，揉了揉太阳穴。

    这不对比还好，一有比较，实在是太强烈了，那种突兀感简直没法看。

    “再来一遍。”

    他下了命令。

    剧组众人又开始忙活起来。

    杰森斯坦森呆呆的回到自己的座位，使劲喝了两口水。

    他也知道自己刚才不行。

    十分钟过后，一切又准备就绪。

    大家各自管好自己的事。杰森斯坦森也重新站好了身位。

    “action。”

    “啊”痛苦的嚎叫声再度响起。

    温子仁也再度揉了揉太阳穴。

    这他妈是什么事啊。

    真就一次比一次差

    “先休息一下吧。”

    他没法，只得想想办法。



第202章 菜鸟的指导（求订阅推荐）
    电锯惊魂剧组里，如果让温子仁来评判的话。

    他最满意雨果维文，其次jk西蒙斯，最后才是杰森斯坦森。

    评判的标准很简单演技以及戏份的融洽度。

    不以关系定亲疏的话，对于演员能看的也只有这个最直观。

    谁好谁差，一目了然。

    雨果维文是他最有好感的，形象好，身材偏瘦，有一种医生的职业气质。往哪儿一站，就能让人信服，从心底里竖起大拇指。

    演员这个行业，特需要一种生活气息。那种跟人本身息息相关的从里而外的精神。

    故事多了，感悟多了，理解多了，那种感觉，自然而然的就散发出来。跟花香似的，闻着喜人。

    毫无疑问，雨果维文演了近二十年的戏，为人处世，都处于人生最成熟的时候。特通透，让人不禁随着他的表演放去目光。

    而jk西蒙斯呢，那就是剧本本身的问题了。演个尸体，趴在那里一动不动的，看的个鬼出演技好不好。

    不过人也敬业，说扮尸体就扮尸体，经常躺在那就是大半个时辰。任谁也挑不出不好来。

    至于杰森斯坦森，怎么说呢。

    他本就是半路出家，没经过系统的学习，所以本身的底子就薄。

    又没有希斯莱杰、凯奇那样与生俱来的表演天赋我们常常把这一类人称作老天爷赏饭吃。

    他拍戏完全就靠瞎琢磨，靠努力，靠毅力坚持。

    这段不行，就再来一遍，还不行，再来重复，不断的重复，用“熟能熟巧”来弥补那种表演时候需要的感觉与情绪。

    每天晚上，他都会花上大量时间，自己想明天需要拍摄的戏份，该怎么去拿捏。

    而这种情况，一般的戏份还可以，完全能应付过去。这也是刚开始拍摄逐渐顺利的原因。

    但到了那种特别细腻的或者特别强烈的段落，难免就会显得表现力不够，差点火候。这就是底子问题。

    “这一段呢，你需要收着点演。你看啊，亚当这个人是个混不吝，还喜欢偷拍，性格比较自我。他被抓进来后，听到磁带里的那句，两个人只有一个人能走出去，就已经起了杀心。他不像劳伦斯，想法简单，觉得是杀人犯故意挑拨，是在看笑话，不然完全可以在他们昏迷的时候，直接杀掉。”

    片场的演员休息间里，温子仁正给杰森斯坦森说戏。工作人员做好分内的事后，也各自在那休息。或聊聊天，或静坐养神。大家都在等。

    “但他看到劳伦斯真的敢锯自己的小腿时，他首先肯定是震惊，其次是心思烦乱。因为他逃出来了，而自己没有。你明白吗同是受困者，同伴的疯狂，肯定对他有影响，于是他也把心一狠，就那样”

    温子仁连续比划着，说着自己都不太明白的想法，“就你表演的时候，应该压着点情绪，但又不能太压着，因为你没有劳伦斯那样大的决心。”

    杰森斯坦森默默的听着，摩挲着手里的矿泉水瓶。心下一阵纠结。

    他懂导演要讲的意思，也懂这一段，他不能太被劳伦斯盖过，不然两个主角的对手戏，硬生生变成独角戏。那怎么行

    但他需要的不是这些，而是希望导演能告诉他，具体该怎么做。

    可偏偏导演这个职业，最不会、最不喜欢的就是如何教人演戏。

    他们又不是表演课的老师，难道还能专门分析微表情的运用、肢体的语言

    可拉倒吧，他们能知道自己想要的出演效果就很不错了。很大一部分程度上来讲，每一次表演，都应该是演员的临阵发挥。是那种情绪的突然流露。一切都设计好，再按部就班的去做，那不叫演戏，那叫排练。

    很多时候，表演老师能教的也只是一些肌肉的控制技巧。

    至于表演，是演员学习、积累，慢慢往上叠加的一个过程很显然，杰森斯坦森还没到达这种高度。

    所以，他即使明白，也演不出。

    而此时，摄影棚的另一角。趁着休息间隙，莱曼却是与伊娃格林在那坐着说话。

    拍戏受阻，最头疼的又不是他。

    相反，他现在心情还不错。

    甚至还想看看温子仁的调教功夫。

    “你说该怎么样像雨果维文那样演的自然呢”

    伊娃格林也看过剧本，正是看过，才发觉自己或许跟杰森斯坦森一样，演不出那种，或者说想象不出人被锯腿时的感受。无法感染观众，带给他们比较真实的观影效果。

    “演的多了，自然会演，没必要担心。”莱曼靠在椅背上，无所谓的说道。

    在他看来，演员都是需要生活阅历的。像伊娃这种小年轻，想的太多也没什么用。