变身席卷文娱

    “编剧协会将在下个月的五号进行罢工投票，我们在这个时候开项目，是不是……”

    甭管在哪个地界，码字的总是最苦哔的。

    影视剧大火，人们把功劳归结于导演、演员；影视剧大扑，若非演技、拍摄、剪辑等问题，民众们绝大多数都会骂编剧，说他们写出了一坨狗屎。

    绝大多数的人干着没法曝光的活，拿着微薄的工资，看着那些导演演员，在外头潇洒。

    他们心里岂能平衡

    而这一回，他们希望能从制片方的dvd、网络渠道的收入中，拿走百分之二。

    这和之前开给他们的零点三相比，直接就翻了六点六七倍。

    这个数字，明显不会被制片方轻易接受。

    如此一来，即便编剧协会尚未开始罢工投票，但大伙，已经嗅到了罢工的气息。

    但越是在罢工前夕，像梦工厂这样的制片方们，就越发的疯狂。

    眼下的现行合同对他们而言非常有利，他们希望抢在新合同出现生效之前，将手头上的这些项目，全部解决，抱着压尽最后一点价值的心理，不少公司，皆同时开启了数个项目。

    什么你们问这些家伙明知道马上就要进行罢工投票了，难道就不能先暂停手上的活计，放下手上的工作，等新方案出来之后，挣的更多

    这——还真不能。

    每个领域当中，只有金字塔尖的那一小撮人，才能挣大钱。

    对于他们而言，新协议是否存在，和他们又有什么关系呢

    像伍迪-艾伦这样的金牌编剧，本来拿的就比新协议多。

    如此一来，我为啥要等浪潮过去之后，在接活

    我当然是得在浪潮出现之前，把工作接下，然后你们在抗议的时候，我在家里履行之前签订的合同就行了，最多，也就是在集合的时候，露个脸，给他们，涨个势。

    而对于那些金字塔中下层的家伙而言，现在，也是接本子的最好机会。

    别人看不上，那我来……

    反正——

    好莱坞百分之九十的编剧，常年都处于待业之中。

    不少人本来就没活干，现在那些制片厂给工作了，不接，我还真饿死街头啊

    所以，每次罢工，真正倒霉的，其实是拍电视剧的。

    当然了，在这种大环境下，绝大多数赶制出来的剧本，都是垃圾。

    制片厂想要省钱，编剧则想应付了事，如此心态，谈何成事

    所以啊，梦工厂内部，其实并不希望在此时间点，同时开启多道项目；他们希望最好能和avatar影业那样，只保留已有剧本的项目，至于其他，等风波过去之后，在慢慢地谈。

    “慢慢地谈”

    &n




566梦露，我来了
    江火被气到了

    怎么可能……

    如果不是场地有限，她巴不得把那些影评人们，全都请来。

    在遭受恶评之后，江火便口口声声地表示，影评人的事情，要用《梦露》解决。

    她是这么想的，也是这么做的，正因如此，试映会的举办地，才会被她定在芝加哥，那位北美第一影评人罗杰-埃伯特的家旁。

    但问题是，她没想到，那些老头，竟然拉来了一百多号朋友。

    受邀前来的嘉宾，不是经历过好莱坞黄金时代，圈中仅存的活历史，便是好莱坞大咖，从大制片厂时代便拥有投票权的家伙；这些家伙的身体，或多或少都有一些毛病，能答应前来，已经够给面子了，若是突然删减几个，于情于理都说不过去。

    而五十名幸运观众，更是半年前就已经确定下来的回馈名额，这些家伙是通过官网抢票，获得入场券的忠实粉丝，若是将他们剔除，那怕是会遭受骂声一片。

    如此一来，最好动刀的，便是没有确定名额数量的影评人群体了。

    在精简筛选之后，三十人的大名单，新鲜出炉。

    这份名单，其实也非常的有意思。

    当初那个最先开口，怒喷江火，贬低《从零开始》的肯尼斯-图兰，便是受邀名单中的第一人，若是往下翻阅，你便会发现，几个月前的喷子，皆会到场。

    没错，所谓的影评人群体，便是当初怒骂江火的那些人。

    反倒是那些帮其说话的友善者，被排除在外。

    虽说这样的做法，针对性太强，但江火依旧这么做了。

    因为她想要看看，到底是那些喷子的嘴硬，还是自己的手快。

    对于江火这样的做法，环球也莫得办法。

    谁让他们当初把版权让了一半出去呢

    谁让江火真的把这部电影给拍出来了呢

    谁让西德尼那些老头，主动招呼人了呢

    现在这种时候，谁拳头大，那就听谁的。

    江火攥着双手都快打人了，已经让出首映安排的环球，就更懒得去管了。

    于是乎，整件事情，便这样定了下来。

    收到邀请函的那些家伙调整了自己的档期出行，在十月十五号那天，准时的赶到了芝加哥，来到了环球包下的影院，见到了那些熟悉的同行。

    由于场地方面的限制，以往试映会的正常流程，被削减了不少。

    主创团队讲话欢迎，没了；

    试映前的小规模交流，没了；

    相互寒暄，悄然沟通的机会，没了；

    此次的试映会，流程极其简陋，和好莱坞柯达剧院的那种规模相比，那简直就是小巫见大巫，但——所来之人，没一个在乎。

    上了年纪的他们，早就厌倦了那重复的不能在重复的无聊流程了。

    对于他们而言，现场的绝大多数人，都是有着几十年交情的老朋友。

    有时候相互笑一笑，便明白对方想说啥，在这种默契之下，还寒暄个屁啊

    进场之时，大家打个招呼，这已经够了。

    他们毕竟是来看电影的，不是来参加什么赞助活动的。

    更何况，像伊丽莎白-泰勒、西德尼-波拉克、罗杰-埃伯特这样的病人，实在是太多了。

    坐着轮椅前来观影的他们，又有多少精力可以用于社交

    点个头，挥挥手，然后便依序落座。

    至于其它

    他们本就不想要，环球也不敢让他们要。

    当然了，这些，都是正常人的入场流程。

    而当《洛杉矶时报》的专业影评人肯尼斯-图兰入场时，他的待遇，就显得有些不同了。

    本已落座的西德尼-波拉克率先朝他挥了挥手，两人友好相握之后，西德尼便趴附在肯尼斯的耳畔，不知道嘀咕了啥；分开之后，想要落座的肯尼斯又被伍迪-艾伦拦住了，这个平日里压根就不喜欢和影评人打交道的老头，在对方的肩膀上轻拍了几下，嘴唇微动，说着一些不知名的话语；两人相交即分，停留的时间极其之短，但就在伍迪-艾伦坐下的同时，继续迈步前行的肯尼斯，洋溢着笑容的面庞，却显得有些僵硬。

    如此情况，令坐在前排的江火，轻笑了起来。

    方才入场时，她便在伍迪-艾伦的引领下，和西德尼-波拉克聊了一会儿。

    这名梦露的狂热粉丝，对江火的作品，给予了极高的评价；并且他还非常遗憾，正在挪威拍戏的斯嘉丽，并没有抽空，前来现场。

    当然，遗憾是暂时的，电影才是永恒的。

    用两个老头的话来说，今日所来之人，绝不敢昧着良心去写影评。

    方才的相交，或许就是他们的提点。

    因为肯尼斯-图兰，可是之前叫唤的，最凶的那一个。

    &nbs



567梦露（一）
    “谁说江火喜欢滥用镜头的”

    当科林离开影院，驾驶车辆，在公路上肆意奔腾时，镜头，也在不断地上拉。

    俯视、广角，鸟瞰整个小镇，二十世纪五十年代的英国乡村，跃然于屏。

    作为当初西欧最强的经济大国，即便经历了二战，但毕竟与欧洲大陆隔海相望，受战争的冲击较小，并没有伤筋动骨，于是在战争之后，它们的面貌，依旧如常，那种颓废且精致的着装风格，可以被人轻易捕捉，跃过小镇后，写满翠绿的田园风光，更是让人心旷神怡。

    正式开篇的第一个长镜头，便给人一种观赏油画般的美感，那追索跟随的手法，甚至能给以穿越时空的错觉，让人不禁感慨:“这是江火拍的么”

    即便早有心理准备，但斯皮尔伯格依旧眯起了双眼。

    之前在观看《碟中谍3》时，他可是亲眼瞧见，江火那富（瞎）有（叽）创（儿）造（乱）力（拍）的镜头语言，那种别具一格的拍摄手法令他有些无奈，他甚至已经想好了，如果斯嘉丽真有伍迪-艾伦说的那么好，他甚至可以帮忙遮掩一下江火在镜头上的邪典用法，但当歌舞开场结束后，第一个正片镜头出现时，他才发现，江火，不一样了。

    又或者说，在自家老婆的电影上，她走上了常人难见的正统路子。

    或许是因为斯皮尔伯格对梦露的感触，并没有西德尼-波拉克那么深切，又或许是他对正史，更感兴趣；虽然开场那惊鸿掠影般的歌舞镜头让他感受到了那从斯嘉丽身上散发而出的惊艳之美，但当正片出现时，那种嵌入时光的场景，还是令他本能地皱起了眉头。

    这才开场而已，江火就已经把各方面都做到了极致，也正是如此，他们才能明白，西德尼为什么会如此称赞这部电影，因为——镜头，就是他们的眼睛。

    通过镜头，他们能够瞧见科林家的尊贵与典雅，能够辨析他的底蕴。

    镜头，就像是一把手术刀，不断地剖析着科林，将英伦绅士、英国贵族等标签，一点一点地展露在大众面前，而等众人瞧见那面对质疑，不慌不忙的淡定身影时，那种从容不迫的模样，良好的学识修养，直接就让他们产生了一种莫名的隔阂。

    科林，根本就不是圈内人，他是来玩票的，但更像是来追梦的。

    他和梦露，完全就是两个世界的人，无论是现实，亦或是梦境……

    …………

    “剧组的摄影是谁副导演是谁”

    当斯皮尔伯格对镜头前的科林产生兴趣，对他的饰演者本尼迪克特-康伯巴奇产生兴趣，想要邀请对方，参与自己的《战马》项目时，肯尼斯-图兰，这个之前喷了江火的影评人，则对银幕上的画面，产生了极大的质疑，因为——“太美了。”

    他不知道该用何种华丽的词汇来描述此刻自己的心情，他只知道，江火那种对美的感知，对美的天赋，实在是太过惊人——如果说江火之前的电影，都是在刻意的追求美感，无论是《仙剑奇侠传》还是《碟中谍3》，其中的镜头，有着生硬的拖拽痕迹，但现在，那些之前被人诟病的处理手法，全都不见了，电影的每一帧，都不是刻意处理的结果，所有的一切，更像是亲眼目睹时的简单，那转角甩镜，更像是寻常生活中的平平扭头，不是你在去追求美，而是你的周围，全是美——你只需要睁开眼，用心看。

    情人眼里出西施，或许是对当下情形，最好的形容。

    因为，他们能够感受到，隐匿在镜头之下的强烈爱意。

    镜头，是江火的眼睛，而每一帧画面，其实是她的心。

    这是她‘幻想’出来的世界，一个美好的世界。

    可能对很多普通大众而言，影评人等的专业人士沉溺于影片表面的美感，是一种不敬业的表现，他们应该去挖掘影片核心，了解导演所创造的世界，了解其中内核，但实际上，如果电影从第一眼看上去，就无法让这些专业人士感受到美感，那就算故事在好，也会减分。

    当然了，这种美感，可不是那种广告硬照，不是自然风光，更不是那些俊男美女，如果只是这些，那和看风景摄影又有什么区别和看日本精简动作片又有什么区别他们所说的美感，是运镜之后，导演对光影的取舍，对背景的要求，然后再结合演员的衣着妆容，配合着他们的表演，最后再以蒙太奇的剪辑手法体现出来，对大众，产生一种本能的吸引。

    而这种构图，或许会遵循黄金分割线原理，参照观影美学，但现在，银幕上的一切，其实大多数，都和黄金分割线，和光影美学没关系，如果非要比喻，肯尼斯-图兰更愿意将其称作‘谈一场恋爱’——无论晴朗破碎，总会有一转身的等待。

    这就是江火拍出来的艺术片，和那些剧情散漫的艺术片不同，影片刚开始，江火就已经给所有人呈上了自己的主菜——你就是科林，你就在追梦。

    就和那些旁白一样，‘你生活在一个优秀的家庭，你的父亲是艺术学者，但你喜欢玛丽莲，为此，你可以放弃父亲准备好的工作，前往伦敦，前去追梦……’，如此话语配合着江火那执念般的要求，让科林变得非常有范儿，无论男女，都被带入其中。

    那种替换人生的错觉，令人新奇，令人迷醉。

    至于玛丽莲-梦露，这就更没有在多叙述的必要了，伍迪-艾伦将斯嘉丽-约翰逊称之为缪斯女神，而在江火的镜头中，她就是倾国倾城——不要试图和一名爱老婆的家伙谈论，如何才能将她的老婆拍的更美，在江火的引导下，银幕上的斯嘉丽完全融入了这个角色，结合着那难以挑剔的外表，以及江火那刻入灵魂的辨析审美，配合着当年的音乐，以及乔纳森的凌厉剪辑，那种登峰造极的美，让她的出场，极其富有震撼力，将直观审美的刺激，拉至顶峰。

    她要的，从来就不是:“哇，这个人好美，我要多看几眼”，而是不假思索的本能反应道:“这个世界上，怎么还会有这么美的人”

    虽说江火这种极端的做法，会给斯嘉丽打上一枚无法抹消的印记，就像当年的玛丽莲-梦露一样，人们只能记得她的美，而忽略她那渴望被认可的灵魂，但她现在，不就是在解决这




568梦露（二）
    “和《泰坦尼克号》的叙事线相仿，难怪詹姆斯之前会那么说……”肯尼斯-图兰深吸了一口气，如果说，之前他认为西德尼和伍迪-艾伦的话语中，富有威胁的含义，那现在，他得承认，是自己想的有些多，“詹姆斯之所以敢写那样的影评，或许是因为发现，自己不会在寂寞了吧十年了，没人能打破他所创造的奇迹，《星球大战》不行，《哈利-波特》不行，《蜘蛛侠》不行，《指环王》不行，《加勒比海盗》也不行，但现在……可能破他记录的家伙，似乎已经出现了詹姆斯已经感觉到了，这部每一帧看起来都让人觉得很舒服的电影，可能冲击自己的记录他终于不用一个人站在世界之巅，等候那寻觅无踪的追逐脚步了”