重生文娱小玩家

    而这部黄博首次自导自演的《一出好戏》，上面可是寄托着黄博许多心血，电影上映之后成绩和口碑也都还算可以。

    而章一兴则是成为《一出好戏》之中最大的惊喜，没有之一。归国四子，范默到现在有过比较深接触的除了武一帆就是章一兴了。

    相比起武一帆，范默对章一兴的评价高了很多。这为是归国四子三人里头，最有发展的眼光的存在。早在其他三人还在走流量ip的时候，章一兴就已经把重心放在演员这个职业上面去了。

    章一兴所谓的小绵羊人设很迷惑人，其实踏实骨子里憋着劲儿的狠狼。表面看上去温温软软的，时不时还一脸懵逼不在状态，但内底里有自己的绝对想法。

    走什么样的路，学什么样的人，混什么样的圈子，门儿清，还极其努力，这样的人狠起来是很可怕的，就像他主演的这部《一出好戏》。

    在一众实力派、演技派的演员中间，章一兴不仅没有跳戏，而且还输出了细腻的表演。

    推动电影情节发展的重要人物，除了自己，黄博一个给了舒淇，另一个就给了章一兴，而章一兴这个点上，更狠更生活更有趣。

    有两个镜头就非常可以说明问题。一个是章一兴坐在船上，居高临下地扔扑克牌的姿态；一个

    是杀人发现大船之后，章一兴从后面凑到纠结的黄博身后，幽幽地说道“要是他疯了呢”的眼神。

    扮相出早邋遢得看不出这是章一兴，那眼神就尤为到位。不知不觉之中，章一兴已经慢慢完全了成爱豆到演员的转变。

    范默甚至觉得，如果自己和章一兴兑换位置，自己绝不会做到像章一兴那样完美。现在的范默也只是凭借着多人一世的眼光，才堪堪压过对方一筹。

    除了章一兴，归国四子之中的其他三人，特别是武一帆和陆航，这阵子可是风头正劲。不仅是电视、电影要求不断，而且这些邀约都是大制作大手笔。

    陆航甚至和圈内一个当红小花谈起恋爱，




第二百四十五章 点映
    不仅是徐征、宁皓请来了诸多的圈内好友。范默自己请来了沈藤帮助助拳，原本范默也想《101》那11个女孩也叫来。

    毕竟范默可是这个节目的发起人，算是他们半个导师，而且现在风头正劲，而且藤寻影业的老总还是范默的老熟人，没有理由叫不动。

    但是被徐征和宁皓叫停了，《101》少女虽然现在热度、流量都很高，但是娱乐性质太强了一些，和《我不是药神》整体的风格并不是很搭。

    环顾了一圈，范默陡然发现自己在圈内还真没有几个能够关键时候给自己撑得住场面的圈内好友。

    不过让范默有些意外的事，在微博上却有不少人在给范默隔空摇旗呐喊。不过名气大的，几乎清一色都是女明星，像赵丽莹、谷粒等人。

    《我不是药神》的宣传正式启动之后，有一波的人帮助徐征和范默宣传《我不是药神》。但是这一批人之中，大多数都是和徐征、宁皓关系十分不俗的人。

    徐征的面子，圈内很多人都是会给的。但是徐征的这部剧，却和之前两年徐征和王保强合作喜剧不一样，这是一部真真正正的带着诚意的作品。

    这种诚意十足的电影，是华夏电影圈现阶段最缺乏的东西，却也是影响到圈内许多大佬的利益。

    现阶段的华夏电影其实陷入到了一个怪圈，走进电影院看电影的人逐年在增多，而且这就对电影的需求量一下子增大了许多。

    大部分观众走进电影院为的只是消遣和放松，未必有多少人会对包裹沉重内核的电影十分感兴趣。

    他们可能宁愿看一些可以让自己从头笑到尾的喜剧片，或者燃爆肾上腺的特效电影。

    但是很遗憾的是，喜剧片并不那么好拍，而高水准的特效电影，以华夏现在的电影工业水平，有些捉襟见肘。特别是这些年，在好莱坞大制作的冲击之下，国内的这些特效有些拿不上台面。

    这个时候，大家发现用流量明星来带动电影票房，可能电影口碑会不好，但是能赚钱。于是，很多人就开始走向这条上路上。

    本来还在认真拍电影的人，一看自己认认真真、累死累活地拍电影，还不如别人家没有真才实学，随随便便糊弄两下的来钱快，也纷纷走上了这条路。

    大家心里也都知道，这种乱想不可能一直持续下去，但是谁也不想从这个乱象中跳出去。谁让在这种乱想之中太好赚钱了。

    所以，总有很多利益既得的人，会挺身而出维持住这种乱想。而且这些挺身而出的人，在这行业的身份和能量都不会小，不然也不能起不到维持的作用。

    在这种环境之下，许多和徐征关系稍远一些的朋友，或者中立的明星艺人，都保持着沉默。

    所以即便大家都知道《我不是药神》对现在华夏电影市场良性的发展，

    有着非常非常重要的作用，但是又并不会帮忙宣传。

    这与徐征之前和王保强一起合作的喜剧电影的宣传攻势，相差甚远。这其中当然也有着用于宣传的预算不同，但更多的还是来自利益各方角力的原因。

    不过，无论是徐征、宁皓还是导演文野，对目前《我不是药神》在市场的影响很是满意了。

    由于范默的加盟，导致这部《我不是药神》很是受女影迷的追捧。范默的这些粉丝，相比于归国四子整体的年纪要大上一点。

    &n



第二百四十六章 艺术总是走在生活之前
    黎诗文是一个自由的互联网撰稿人，凭借不俗的文笔，还有自己敏锐的头脑，在影评界也小有名气。

    前段时间，有人找上黎诗文想请写一篇关于范默演技差的文章。黎诗文是小资的女性，是退离了低级趣味的现代女性，但是同样也是一名大龄单身女青年。

    每个大龄单身女青年，即便嘴上再怎么强调自己是独身主义，但是四下无人，夜深人静的时候还是会幻想着爱情，幻想有人驾着五彩祥云来迎娶自己。

    这些优质的大龄女青年，并不会因为自己的年岁见长而放低对另一半的要求，也不影响她们即便外表看起来或彪悍或女王，但是总有一颗鲜为人知的少女心。

    少女心的两大救命法宝，棒子国的青春偶像剧，国产的玛丽苏剧。但是在范默横空出世之后，大家又在这一个两法宝前面在加了一个范默。

    从《杉杉来吃》中的霸道总裁，到《来自星星的你》中的禁欲系男神，范默饰演过的角色哪里是深入人心，简直就是深入春心。

    论个人喜好，黎诗文是范默的好感可是极高的。但是对方出价还不错，自己还得养活自己。况且只有自己赚了前才能更好的去电影支持范默，而且只有说范默演技不行，这是为了范默更好的提高。

    黎诗文一点不带犹豫地就和对方达成了交易。黎诗文所在城市的电影院里并没有《我不是药神》这部电影的点映，所以黎诗文只能熬到首映去观看《我不是药神》。

    有着反复惊艳的黎诗文特地选了一个最后拍的座位，最后排的座位当然不是最佳的观影位置。

    但是作为一个经验丰富又富有节操的影评人，可还是要时刻记录下这部电影的范默的尿点。电影院这样灯光暗淡的地方自然不适合用纸笔，只能用手机，而手机屏幕亮起时又容易打搅到别人。

    坐在座位上的黎诗文，扶了扶眼镜，环顾了电影院一周。黎诗文选用的放映厅是巨幕厅，可以一下子容纳许多观众。

    此刻的电影院内的观众，和《复仇者联盟》之类的好莱坞大片比起来要少上不少。但是，和普通的国产电影比起来可要多上很多。现场超过八层的座位已经都有人了。

    看着许多成双成对的小情侣，座位上嬉戏打闹，黎诗文眼中闪过一丝的欣羡。不过，很快电影院的灯光一暗，银幕上的缓缓出现到了图像，黎诗文知道《我不是药神》开始了。

    《我不是药神》一开始黎诗文是抱着批判的精神在看这部电影的，黎诗文是不信国产现实主义的电影能好到哪里去。

    这种前车之鉴比比皆是，黎诗文对宁皓和徐征并不陌生，或者说所有对华语电影市场有关注的人都对宁皓和徐征不会陌生。

    正是因为了解，所以黎诗文即便对国产现实主义电影并没有信心

    ，但是隐隐之中还是有点小期待，期待徐征和宁皓可以在给来些不一样的东西。

    九十六分钟的《我不是药神》，黎诗文的观影的心态每一分钟都在改变。看到最后，黎诗文感觉眼角有点湿润。

    女孩嘛，感性一些很正常，更何况自己还是一个非著名的影评家。

    黎诗文注意到坐在自己前头的那个一身得体西服带着金丝眼镜陪着自己女友来的男子，眼眶也有些发红。

    看完电影，黎诗文立即飞奔回家，打开电脑，奋笔疾书得写一篇《我不是药神》的影评。

    很久没有一部国产电影能让我感觉到这么五味杂陈了，上一次让我有这种感觉的应该是《驴得水》。

    但《驴得水》相比于《我不是药神》更像是发生在平行时空的辛辣寓言，而后者却是每天都发生在我们身边的现实映射。

    《我不是药神》



第二百四十七章 演技大讨论
    等黎诗文洋洋洒洒的将自己影评写完之后，才发现自己的今天此行的目的并没有完全。自己光顾着看电影了，却并没有把关注的中心放在范默的演技身上。

    于是，黎诗文只好在去电影院看一次《我不是药神》。可是当黎诗文登上手机app要订票的时候，却发现第二天《我不是药神》的场次的票几乎爆满。

    黄金时间场次连边角的很差位置的片也已经售空，即便是早场这种观影的冷门时间，上座率也非常之高。

    虽说这和周末这个观影小高峰有一定的关系，但是以几乎超过百分六十排片率的场次，想要做到这点并不简单。

    再次进入电影院，坐在观众席上的黎诗文，这次则将所有关注的重点都放在《我不是药神》演员的演技上面，特别是范默的表演上。

    作为一个看过一遍《我不是药神》的影评人，黎诗文知道这部剧中的许多人演技都很炸裂。但是，范默在这群人之中显得有些存在感不足。

    黎诗文可是有着丰富怼人经验的影评人，所以才会有人找上黎诗文，花大价钱请她出手制裁范默。在贬低一个人的演技方面，她有着旁人所没有的丰富经验。

    如果单纯就写范默存在的问题，那么很容易被人定义成单纯的黑粉，这样的文章是不容易被广泛传播的。

    一篇稿件，想要被大家广泛阅读并认可，首先必须有严谨的逻辑和基于事实的论据。黎诗文的价值就在这里，她能够很好的做到这点。

    而针对《我不是药神》中怎么贬低范默，这个就太容易了。客观地分析了《我不是药神》之中，其他演员演技好在哪里，而到范默的优点一点带过，缺点认真分析就够了。

    等自己这篇文章发出去之后，在用小号围攻抹黑范默的演技，就能完成这笔交易了。

    黎诗文用带着苛刻的影评人的目光开始审视《我不是药神》中，众人的表现。这边看完之后，回到家中坐在电脑起的黎诗文，下笔就没有那么奋笔疾书了。

    黎诗文的微博上写道:

    男主角徐征贡献了全片数一数二的表演，我几乎无法挑毛病。如果说他过去的表演还有匠人气，那么在《我不是药神》，他已开始朝一个更高的境界精进。

    但表扬他的声音太多，我就不锦上添花了。我想做的，是把掌声送给另外三名安静的“非著名演员”。他们的演出在我心中同样无可挑剔。

    张裕（黄毛扮演者）的表演在《药神》里是不可替代的。他身上没有表演痕迹。

    无论是徐征还是王川君，他们的优秀都有一个前提，那就是（在导演的指示下）准确地控制自己的力度，他们非常清楚优秀演员举手投足之间毫厘毕现的分寸感，必须像刀刻一样准确。

    但张裕不是。相反他的表演是有毛边的，这让他真实得无

    从反驳。表演痕迹和表演“毛边”不是一回事。痕迹，是演员本身用力了；而“毛边”，是人物前世今生的残片。

    因为一个人在生活中往往就不是准确地活着，我们是在某种世界观的指引下朝某个地方走去。而以何种步伐走去，每个人的故事都不一样。

    而章宇抓住了这一点。他扮演的黄毛在片中有名字，叫彭浩，是个杀猪的。患上白血病的时候，他还未成年就从家里跑出来了，不想给家人添麻烦。【#… …免费阅读】

    这是一个极为内敛的人，内敛而深情。抢吕受益的药，不发一语；见神父被张院士的人打，他迎头而上，也是不发一语；吕受益死后，程勇去找他，他依旧一点表情没有，让他滚开。

    黄毛所有的反应，都干脆利落，丝毫不拖泥带水。因为演员呈现的这个角色是简单的，行动目的清楚，偏偏——他的眼睛非常有感情。这里，我们看到人物的“毛边”。

    黄毛的利落不是因为无情，而是隐忍。他之所以总面无表情，不是因为他没想法，而是因为他已经习惯了默默消化。

    唯一能出卖他的是那双不动声色的眼睛:

    程勇第一次给黄毛结工钱时，说“黄毛，你欠我的钱算是还清了，咱们算是两清了”。赶他走。黄毛原本靠在墙上，听完这句话一语不发，眼睛动了一下。

    他走上前，拿起自己的衣服准备离开。这时候，有人叫住他。黄毛依然没停，但从他眼珠勾回的方向我们很清楚——他在等程勇的反应。

    程拿出同样的两瓶药、一个信封放桌子上，严肃又带着笑意让他留下来。黄毛出于强烈的自尊心，没有立刻去接受药和钱，但在其他人的起哄下，他拿了。

    眼神还是往下掉，非常羞涩地说了一句“谢谢勇哥”。别被那



第二百四十八章 范默混子？
    网上对《我不是药神》的影评已经出现很多了，无论是张裕还是王川君，人们也是极尽各种赞美的声音，但是对于王彦辉的演技讨论的却不多。

    但在黎诗文这样影评人看来，王彦辉的演技在《我不是药神》之中，却是最被大家低谷，也是她最为推崇的。

    黎诗文缓了缓，捋了捋自己脑中的记忆，继续写道:

    在写章宇和王川君的时候，心里有一种信心。他们的表演都很出色，但是思考路径依然是有迹可循的。但是写王彦辉，我感到一种“深不见底”。

    其实从《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》《幕后玩家》到今天的《药神》，王彦辉都有一种极其稳重的、属于他自己的节奏。

    换句话说，他的存在给这个电影增加了厚度并且有一锤定音之效。那个人一站在那，场子就镇住了，戏就来了。

    与张裕、王川君“以质取胜”不同，王彦辉之所以能够在人性上走得更深，大约因为他在人的自私性、功利性以及短视性等劣根性层面有非常深刻的理解/观察。