华娱之笑洒全世界

    “《唐伯虎》第3场第一幕第一镜，开始……”郭番的话音一落，3台摄像机开机的声音同时响起，收音设备开始高效运转，电影终于正式开拍了。

    这一段戏的内容很简单，就是男主角唐伯虎的七个娇妻美妾一起打麻将、赌牌九、摇色子的镜头，彭毅诚只需要在镜头旁边不断摇头叹气，满脸绝望就可以了。

    郭番此刻站在监视器前，看着彭毅诚和石子轩设置好的几处机位，心里佩服不已。

    在如此狭小的空间，找出这样三个视野开阔的拍摄角度，如果不是几十年浸淫此道的高手，是无法




第587章 《唐伯虎》开机（下）
    在狭小空间里拍摄和进行高速移动拍摄，一直都是最考验摄影师功底的两个场景。

    很多摄影师一辈子都没学好怎么在狭小空间进行拍摄。

    因为空间狭小，无法大范围移动摄影机，因此掌控摄影机的摄影师必须在很小的空间里调整摄影的角度和范围，来迎合拍摄中心人物和物体的移动。

    在这种环境下，一个细微的角度变化，都有可能让一个镜头出现巨大的差异。

    石子轩早年被称为“游标尺”，就是因为他对摄影角度和构图的掌控细致入微，让人无法找出任何瑕疵。

    全华国真的敢说在这项技术上超过石子轩的摄影师，恐怕屈指可数。

    “厉害……”

    一个镜头拍完之后，彭毅诚与郭导凑过来看了一遍监视器中的回放，全都暗暗在心里竖起大拇指。

    真正专业的电影人，最明白这种真本事和技术的摄影师有多么稀缺和难得。

    甚至在以前的胶片电影时代，一个好摄影师可以让剧组节省下来大量的胶片成本。

    即便是在现在数码摄像的年代，一个好的摄影师也能大大节约电影的拍摄时间，降低拍摄成本。

    电影行里有句俗语:

    好导演一年出一个，好摄影十年未必出一个。

    一个优秀的摄影师从学徒到真正的摄影指导，最少需要五到十年的时间来打磨和训练。

    桂忠军如今是万万影视公司的第一摄影师，他是彭毅诚处心积虑从上沪市电影公司挖过来的。

    他算是摄影师这一行里，既有天赋又有名师的典范，他在上沪市电影公司干了多少年才成名

    他熬了整整十五年。

    想到这，彭毅诚瞥了眼身旁年轻精壮的孔联顺，微微一笑。为了培养一个自己公司的摄影高手，他安排给了孔联顺一个摄影助理的头衔。让其跟在石子轩身后学习。

    在万万公司的班底中，摄影有了石子轩、桂忠军两位顶尖高手。

    灯光方面，魏荀东也是山城电影公司出来的灯光高手。

    动作方面，有刚刚回香江的元飚等人。

    但在特级、特效方面却一直乏善可陈，缺乏人才。

    这次，陈金叶这群特技人才加入剧组，彭毅诚怎么说也要把他们也给拉进自己的公司来。

    如果拉不进来，他今后拍摄这方面的镜头就只能临时找人来干。

    实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘境。如今，华国不缺动作人才，但特技和特效人才却非常缺乏。

    想真正的拍摄一部大场面的商业电影，就一定要有自己完善的特技、特效班底才行。

    所以，对于这个非常细心和努力的陈金叶，彭毅诚还是非常重视和看好的。

    为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，彭毅诚没道理不提携一下陈金叶。

    经过这么多天的剧组筹备工作，彭毅诚发现在动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，陈金叶真的很有一套。

    想完这些事情，下一场镜头的拍摄又开始了。

    石子轩拍的的好，彭毅诚演的也很到位。

    整场戏，就是彭毅诚和饰演唐伯虎母亲和8个老婆的演员不时插科打诨、边说边走而已。

    但就是这简单的走位，对很多演员来说却难于登天。

    在这种需要不停运动表演的镜头当中，很多演员在镜头前一表演起来，就忘记该如何走路，忘记了机位，忘记了表情。

    而边走变样，就是表演当中很重要的形体类科目，必须培训的一项表演基本功，同台词一样都是演员演技最基础，但也最重要的部分。

    古代梨园行将形体称作身段



第588章 空间和时间的秘密
    剧组角落里。

    彭毅诚坐在椅子上，手上捧着剧本，逐字逐句的研读。

    他的天赋或许不如徐卫东、周闰法、梁超伟这些演员。

    但他很幸运，因为他拥有“喜剧大世界”这个作弊器，所以他可以不断附身在地球著名无厘头喜剧演员周星星的身上，体会他的表演风格和无厘头喜剧的精髓。

    在地球上，人们往往会发现，同样的剧情、同样的故事、同样的导演拍摄，但如果不是周星星来表演，那无厘头喜剧电影往往就意味着烂片。

    但只要有了周星星这个主角，再烂的电影也会变得妙趣横生。

    这就是自带体系的演员的恐怖。

    没错，在彭毅诚看来，周星星就是那种自带体系的演员，他可以依靠自己的表演撑起一整部电影。

    他可以用自己对人物的深入刻画和吊诡的表演方式，把无厘头这种市井文化发挥到了一个极致。

    说白了，只要你看到周星星出现在电影当中，你就立马能够意识到这是一个无厘头的小人物，他要在90分钟的电影当中，用尽各种方法把你都逗乐。

    但每当你看完他的电影，哈哈大笑完了之后，再回味的时候，却又能发现周星星身上无比深邃的悲剧底色、社会底色、市井底色。

    于是周星星表演的人物，就不再是个电影人物，他变成了你自己心里的一部分，或者你身边的某个非常熟悉的亲朋好友。

    没错，他没有逻辑的台词、夸张无比的肢体、略带扭曲的面部表情，全都看起来那么不接地气。

    只是就是这些看似不接地气的东西，却被周星星巧妙的重组、重构，并表演出来。

    最终就成就了一个华语电影圈的喜剧之王。

    可以说，其实周星星是纯粹靠着自己演技和单一类型片，就登顶娱乐圈的狠人。

    彭毅诚有了周星星做老师，而且这个老师可以无数次传身教、身体力行地教授他演技，他还可以体验到这个老师每一次表演的心里和身体变化。

    那么对于如何演好一部无厘头喜剧电影，彭毅诚自然就有了非常大的把握。

    彭毅诚这次很拼命，为了演好唐伯虎，反复找饰演华府华太师的吴盟逹，饰演大武小武两个智障兄弟的黄波、沈疼，找饰演华夫人的华国老戏骨韩玮红，不断排练和练习。

    研究每一次对手戏表演是，对方讲话之后，他如何表演出各种无厘头的态度和反应。

    这种勤奋拼命型演员华国不多，但也有几个，现在已经成为超巨星的徐卫东是一个；刘德桦这个劳模自然也算一个；还有一个就是那个叫张政的年轻人了，为了拍一个角色，花几年去练国术，这种精神不是每个演员都有的。

    彭毅诚自己也是这种演员，所以他很喜欢这种演员，或者说，正常的有艺术追求的导演都喜欢这种演员，虽然他们往往很丑。

    好吧，实际上，彭毅诚知道自己也不帅，所以只好把自己变成实力派。

    经过不停的磨炼，彭毅诚终于找到了这部电影当中，唐伯虎的那种最合适的气质和神韵。

    这既是一个名满天下的才子，恃才傲物、轻公卿、慢王侯；但同时又是一个用情至深的情种和浪子，为了自己所爱能够嬉笑怒骂、低头哈腰。

    所以，尽管彭毅诚每次表演的时候，看起来都很放松、很随意，节奏也很诡异。

    但他演的就是这部电影里应该有的唐伯虎的那种感觉。

    在浪荡荒唐、享乐人生的外表下，隐藏着郁郁不得志、怀才不遇、知己难求等等情绪。

    这就是演好一个无厘头唐伯虎的基础。

    ……

    明亮的华府大厅当中，灯光闪烁。

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第589章 拍电影就要学会欺骗
    彭毅诚这种空间感和时间感如此强的导演，石子轩可以说在华国电影人的电影中没有看到过。

    石子轩有感觉，这部电影的这段群戏，一定和以往华国任何一部电影的群戏都不相同。

    如果彭毅诚听到石子轩的想法，一定会赞一句眼光毒辣。

    因为彭毅诚这种空间和时间的调度方法，就是从地球上某个喜剧演员那里学到的。

    这个喜剧演员早起是演员，后期是导演，非常善于利用延迟效果和空间扭曲效果来搞笑。

    虽然这个喜剧演员的电影没有什么经典的作品，但他的这种电影调度手法，却不得不承认非常精妙。

    彭毅诚就是借用了这个喜剧演员的空间调度手法，形成了一个极具仪式感的群戏场景。

    喜、怒、哀、乐。

    人生的七情六欲，被他巧妙的穿插在这两排敌对双方的对话当中，让整场戏该搞笑的地方，让人捧腹大笑；该深刻的地方，也能让人看到华国传统文化永恒的魅力。

    很快，这场戏就按照彭毅诚的安排拍摄了一遍，效果长出了所有人的预料。

    从石子轩这个摄像师的角度看，此时彭毅诚的表演已经远超大多数华国年轻演员了。

    甚至很多老一辈的演员都未必有彭毅诚的功底。

    更重要的是，彭毅诚在喜剧表演方面的掌握深度和广度，远远超过了全世界所有演员。

    他的无厘头表演模式，明明让人看上去是胡乱肆意表演，但稍微回想一下，就感觉他的表演当中蕴含了非常深刻的东西。

    尤其是他对观众喜悦情绪的调动能力，超过了石子轩见过的所有演员。

    与此同时，整场戏当中的吴盟逹等老戏骨演员们，虽然片酬都不高，但演技水平却不得不让人钦佩。

    他们都没演过无厘头喜剧，只是凭着彭毅诚这段时间对他们的讲授和排量，就演的如此到位和入戏，这是非常难得的事情。

    在这些因素的综合之下，这场戏拍的如此精彩，甚至让石子轩有种爱不释手的感觉。

    彭毅诚看完监视器里的回放，也感觉自己的运气实在太好了，这么难的群戏，既然一条就拍过了。

    当然，为了预防后期素材不够，彭毅诚还是组织演员们，把这场戏又拍了一遍。

    但最终的效果果然还是不如第一遍。

    彭毅诚看这场如此困难的群戏成功拍完，高兴的宣布剧组所有人今天可以提前下班。

    整个剧组经过几天的高压拍摄，所有人此时都有些疲惫了，一听到彭毅诚的话，全都高兴的跳了起来。

    ……

    这部电影的时间背景是春末夏初。

    为了拍摄出夏天的效果，演员都需要穿着比较轻薄的古装。

    但如今已经是11月中旬了，即便是横电的气温，也已经下降到了必须穿保暖内衣裤的水平了。

    反季节拍摄基本属于电影行业的常态。

    剧组的情况还算好的，很多电影明明是冬天的背景，却只能在夏天拍摄。

    这种情况，演员必须穿冬季的衣服不说，很多时候还需要用造雪机造雪，造雪的原料污染很大不说，还对人体有害。

    当然，冬天拍夏天的戏也很痛苦。

    因为拍电影冻伤的事情，以前在华国电影圈里很常见。

    彭毅诚这部当中，很多戏份不但需要反季节拍摄，还需要颠倒黑白在拍摄。

    白天，拍摄夜晚的戏。

    在电影拍摄过程中，全高清摄影机的传感器感光度实际上比大部分动物的眼睛感光度要差的多。

    白天拍晚上的戏，不但需要在室内遮蔽所有的自然光线，还需要布置大量的灯光，用来模拟夜晚的光线情况。

    就算是白天拍摄白天的戏，一样也需要灯光布景。

    因为太阳光的角度是在随时变化的，同一时间光线的方向、强度、硬度都不一定符合要



第590章 人生第一场床戏
    和其他电影以故事为中心完全不同。

    的人物、场景、道具哪怕是一束光，全都是为了男主角唐伯虎服务的。

    换句话讲，这部戏出彩的不会是导演，而是男主演。

    尽管这两个角色都是彭毅诚来担任。

    可以说，男主角的表演对于整部戏来说，将起到决定性的作用。这部戏考验的就是男主角的表演风格和表演魅力。

    只要男主角能够把无厘头的喜剧风格演到极致，把这个反传统的唐伯虎演的自然传神，又能让人捧腹大笑。

    那么导演只需要按部就班，配合男主角的表演和剧情的发展拍摄下去就行了。

    但即便是这样，这部电影一样使彭毅诚产生了极大的疲惫感。

    他并不是神，从高中开始一直积累到大学毕业两三年后的这段时间，确实给了他演技功底上的身后积蓄，也让他获得“喜剧大世界”之后，拥有了突飞猛进的基础。

    但经过三年多时间的不断创作和拍摄，他在喜剧和影视作品上的消耗，让他积累的东西日益枯竭，这在拍摄的过程中，非常清楚的展现了出来。