华娱之笑洒全世界

    一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。

    戏中有四个主要人物，女主角农村妇女李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。

    可以说，这是一个在传统思想束缚下，追寻自己的价值和意义的型性女性角色。

    这个角色的身上集中了几千年来，女性在男权社会当中，被压抑、被扭曲的尊严，最终爆发出来之后，展现出的巨大力量和后果。

    于舒茵看到这个角色，一眼就爱上了。而当她看到一半的时候，她对这个人物身上的天然悲剧性，以及剧情本身的喜剧效果，以及有了非常深刻的认识。

    这是于舒茵出演《金鸡》之后，演技获得突破之后，才能够拥有的难得的一种人物情绪体验。

    只有对自己要表演的人物，能够真正换位思考其在社会、生活、自己身体之中的处境和变化，一个演员才能真正演活一个角色。

    但更加奇异的是，这部电影按照剧本来看，钟丽红竟然打算全片使用圆形画幅来拍摄和放映。

    圆形画幅视觉上美不美

    如果按照华国传统审美，天圆地方，是华国古代君子的处世之道。

    很多亭台楼阁，很多窗棱门户，都逃不开一个“圆”的标志性元素。

    因此，《潘金莲打官司》的故事在圆形画幅的衬托下，在烟雨江南的乡下娓娓道来。

    整部电影都有了一种古典，隽永的美感。

    而这又是一个关于女性的电影，所以在这种温柔的笔触里，不知不觉间就多了很多女性的柔美，在这种柔美画面的感染下，观众的心也会变软，无形中又会增加对画中人李雪莲的同情。

    但这种拍摄方法的好处再多，也挡不住一个最大的坏处，那就是太小众，太实验性，根本无法确定观众是否能够接受。

    ……

    “改！”

    “不改！”

    “改！”

    “不改！”

    “我就问你改不改”

    包厢里，于舒茵直接拍了桌子。对面的钟丽红也不甘示弱，同样啪啪乱响，道“我的故事和剧情脉络，全都是按照圆形画幅来设置的。在江南水乡，就是用圆形画幅，点缀绿、蓝、黄等园林色调，体现人物的处境和生活状态。

    故事发展到京城部分之后，就改用方形画幅，一方面是为了表现京城的生硬、秩序、严谨，一方面也是显示女主角这个小人物，在大时代之中的不堪一击。

    内圆外方，圆再怎么厉害，还是要被方包裹在中间，永远突破不出去。这就是我对女主角命运的影射。

    如果圆形画幅的拍摄方法改掉了，整个剧本我都得重写！”

    ……

    。




第844章
    其实，钟丽红在出来之前，已经写过一个剧本，并邀请于舒茵出演女主角了。

    但那个剧本在彭毅诚看来太过偏激和小众，最终被他否定了。

    于舒茵自然也就没有接那个剧本。

    但钟丽红显然并没有因为上次的拒绝，就放弃自己的想法。

    当然，她也没有硬要把那个剧本拍出来，反而是吸取了彭毅诚的建议，又重新写出了一个剧本，想要邀请于舒茵参演。

    虽然对钟丽红编写的剧本并不看好，但既然大家是朋友，彭毅诚和于舒茵也不能不支持钟丽红的选择。

    “没问她具体的题材。”于舒茵看着彭毅诚耸耸肩，说道“回家看了剧本就知道是”。

    回家之后，彭毅诚和于舒茵笔记本，打开钟丽红发给她的剧本，看了起来。

    之前钟丽红写的一部叫的电影剧本，将的是两个女主角之间的爱恨情仇，但因为剧情太极端，尺度也太大，被彭毅诚直接给否定了。

    于舒茵也拒绝了钟丽红的邀请。

    如今隔了不到半年，不知钟丽红又写了个什么剧本出来。

    随着文档打开，于舒茵定睛一看，文档最上头写着三个大字。

    的剧情用一句话概括，就是一个被丈夫污蔑为“潘金莲”的女人，在十多年的申诉中，坚持不懈为自己讨公道的故事。

    钟丽红在这部电影当中，保持了她讲故事的一贯风格，对女性天性当中的东西，以及女性在社会当中的处境，进行了尖锐的思考。

    一个普通的农村妇女李雪莲，为了纠正一句话，与上上下下、方方面面打了十年交道，在十多年时间里，从镇到县，由市至省，再到首都，广阔天地中，一路与形形色色的大男人斗智斗勇、周旋不断。

    戏中有四个主要人物，女主角农村妇女李雪莲，在一场荒唐的假离婚变成了真离婚的家庭变故之后，由于前夫的一句话，说她是潘金莲，这位本来怯生生、娇滴滴的女子，证明自己根本就不是潘金莲，为了洗刷自己的不白之冤，她花了无数的时间和精力去打官司、告御状。

    可以说，这是一个在传统思想束缚下，追寻自己的价值和意义的**型性女性角色。

    这个角色的身上集中了几千年来，女性在男权社会当中，被压抑、被扭曲的尊严，最终爆发出来之后，展现出的巨大力量和后果。

    于舒茵看到这个角色，一眼就爱上了。而当她看到一半的时候，她对这个人物身上的天然悲剧性，以及剧情本身的喜剧效果，以及有了非常深刻的认识。

    这是于舒茵出演之后，演技获得突破之后，才能够拥有的难得的一种人物情绪体验。

    只有对自己要表演的人物，能够真正换位思考其在社会、生活、自己身体之中的处境和变化，一个演员才能真正演活一个角色。

    但更加奇异的是，这部电影按照剧本来看，钟丽红竟然打算全片使用圆形画幅来拍摄和放映。

    圆形画幅视觉上美不美

    如果按照华国传统审美，天圆地方，是华国古代君子的处世之道。

    很多亭台楼阁，很多窗棱门户，都逃不开一个“圆”的标志性元素。

    因此，的故事在圆形画幅的衬托下，在烟雨江南的乡下娓娓道来。

    整部电影都有了一种古典，隽永的美感。

    而这又是一个关于女性的电影，所以在这种温柔的笔触里，不知不觉间就多了很多女性的柔美，在这种柔美画面的感染下，观众的心也会变软，无形中又会增加对画中人李雪莲的同情。

    但这种拍摄方法的好处再多，也挡不住一个最大的坏处，那就是太小众，太实验性，根本无法确定观众是否能够接受。

    “改”

    “不改”

    “改”

    “不改”

    “我就问你改不改”

    包厢里，于舒茵直接拍了桌子。对面的钟丽红也不甘示弱，同样啪啪乱响，道“我的故事和剧情脉络，全都是按照圆形画幅来设置的。在江南水乡，就是用圆形画幅，点缀绿、蓝、黄等园林色调，体现人物的处境和生活状态。

    故事发展到京城部分之后，就改用方形画幅，一方面是为了表现京城的生硬、秩序、严谨，一方面也是显示女主角这个小人物，在大时代之中的不堪一击。

    内圆外方，圆再怎么厉害，还是要被方包裹在中间，永远突破不出去。这就是我对女主角命运的影射。

    如果圆形画幅的拍摄方法改掉了，整个剧本我都得重写”

    “哎呀”

    于舒茵没办法了，无奈道“好容易有部戏我这么喜欢，但你怎么拍摄，风险实在太大了，谁敢给你投资”

    “我自己投资，自己掏钱，不行吗”

    钟丽红大气道“这个我整整写了半年时间，到你这说改就改”

    于舒茵想到昨晚，彭毅诚看完剧本给她说过的评价。

    这部电影如果拍好了，自然能够成为一部经典之作，但是拍烂了，却也很可能变成一部烂片，导致于舒茵成为超巨星的时间再往后拖延一段时间。

    而之所以风险如此大，就在于钟丽红对电影拍摄画幅的选择实在太过小众。

    因此，于舒茵一直想要说服钟丽红使用正常画幅拍摄这部电影，她真是非常喜欢李雪莲这个角色，所以才不希望这部电影最终没法获得成功。

    但可惜的是，于舒茵劝了钟丽红一早上，钟丽红就是不愿意修改拍摄方式。

    于舒茵终于忍不住了，装出一副决绝的样子，道“我今儿算看透你了，咱俩绝交”

    “哎，那你到底接不接这个角色啊”钟丽红淡定询问。

    “绝交了，别跟我说话”她小孩子似的赌气出门，又咔咔拐进了洗手间。

    钟丽红摇摇头，自己吃吃喝喝起来。

    。



第845章 忙碌的10月（上）
    话说这部戏，是不太够火候的准青春片。男主角丁波，母亲病故，父亲一门心思的想再娶。女主角南风，家在小县城，父亲嗜酒如命，动不动就打妻子。男配肥皂，虽然是个富二代，但父母对他不管不问。

    三人都是高考落榜生，各有各的烦恼，宁愿合租在一个破房子里，成天去打工赚钱，也不愿回家面对。

    钟丽红来找于舒茵，是觉得她身上有一种华国女性少有的东西，那种很执拗、尖锐、不稳定的劲头。

    但钟丽红却没有找彭毅诚来演这部电影，因为她知道彭毅诚不适合这部电影，也没必要请他来演这部电影。

    电影里面有大量华国人民心领神会的笑点，法院里的人事斗争，县长对市长的俯首帖耳，人代会时候的各种细节，县里对上访的李雪莲用心理攻势，用美男攻势，围追堵截，等等。电影院里的笑声，大部分也是因为这些元素。这是根植于现实世界的荒诞剧。一个21世纪的。

    由此可以看出，其中出现的男性角色其实都是符号化的，围绕在女主角周围，推动整个剧情的发展。

    因此，于舒茵找圆形画幅的毛病，其实只是表象而已。

    骨子里，其实是于舒茵如今已经不适应表演没有彭毅诚出现的电影了。

    她对彭毅诚的电影会获得成功已经产生了盲目的信任。

    与此相反的，对于其他电影的失败可能性，就会被于舒茵无限放大。

    于舒茵自己其实也明白这点，只是心里的执念太重，这么多年来，彭毅诚和彭毅诚的电影已经成为她生命中的一部分。

    如今再演一部没有彭毅诚的电影，她已经没有任何底气和自信了。

    不过，于舒茵毕竟是意志力很强的国术大拳师，去厕所转了一圈，回来已经控制住自己的情绪了，道“你不改拍摄画幅也行。那你必须加个角色，戏多戏少无所谓，反正诚子在这部电影一定要演个人物。”

    “我就不明白了，你怎么这么犟，为什么非要有彭毅诚在电影里演个角色”钟丽红特郁闷。

    “你甭管，我就问你同不同意”

    于舒茵双手一攥拳，嘎嘣嘎嘣直响。

    “我加我加”

    钟丽红只能点头答应了，于舒茵这位闺蜜可不是善茬，那可是已经修炼到暗劲的国术高手。

    真要逼急了她，分分钟抓住自己打屁股，那就丢人了。

    彭毅诚也看了的剧本，他的想法略有不同

    第一，于舒茵接这部戏是为了刷演技，直白点，就是奔着拿奖去的。第二，他觉得这戏不适合自己，如果非要一起出演，反而会弄巧成拙。

    当然他尊重媳妇儿的美好愿望，所以客串表演一个人物，也不是什么了不得的事情。

    转眼到了10月11日，彭毅诚和于舒茵动身飞往上沪市，去参加第18届上沪市国际电影节的闭幕式。

    老实讲，彭毅诚特看不上这种没有公信力和影响力的影展，与其说是国际电影节，不如说是华语片大卖场。

    重中之重的主竞赛单元，完全不受媒体和观众待见，即便有希区柯克全集和法国新浪潮诸多大师的经典展映，也登不上华国各大媒体文娱版块的首页。

    相反，媒体对于展映阶段的电影票房倒是非常感兴趣。

    电影节展映阶段的首日票房便破1亿，展映9天期间，观影人次超30万，票房近28亿元。

    然而，热门排片临时被取消、展映电影字幕错乱、影展期间组织混乱的消息却也如影相随。

    至于所谓的明星大导，什么冯裤子、陈科新、陈大龙、刘得华、张紫衣、周荨、曾志丹

    等一大堆受邀参加电影节的明星，对是否会参加电影节的颁奖典礼，也都莫衷一是，乱七八糟。

    总之，上沪市国际电影节的本质就是华语片剧组搭台推销，记者看明星，观众看明星，主办方看明星，只有评审团自己在看电影。

    没有人关注竞赛影片的内容，除了追星和卖片，其他实在找不到令人惊喜的爆点。

    以至于王潇帥都发了神经，在前几日的论坛上，忽然对着彭毅诚，还有其他商业电影导演一阵狠批“他的总票房都快过100亿了，但作为导演，他是失败者。他一定特别羡慕我，因为我可以让我的电影变得纯粹。但他却要不断取悦观众。

    我再穷，我也要坚持，否则人的信念会倒掉”

    但他说这话的时候，却不讨论票房也有4亿多了，只不过请的流量明星太多，最后还是没赚到钱而已。

    王潇帥虽然有当子，还要立牌坊的嫌疑，但架不住他的身份和地位够高，媒体记者对他的话自然非常感兴趣。