华娱之笑洒全世界

    预算的严重超支、投资方的冷言冷语、手下的怨声载道、酷寒的海水，再加上难以想象的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并喊出了近乎悲壮的豪言壮语:“泰坦尼克号可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”

    在上映之前，泰坦尼克号就成为了全好莱坞的笑柄。因为当初卡梅隆导演不断逼投资人加钱，超支又超支，成本一下变成了2亿。

    要知道，20年前的2亿美元，就相当于现在的二十多亿美元。要按实际购买力算，一部《泰坦尼克号》的拍摄成本，足够拍摄最少二十部以上《流浪地球》这样的电影。

    可以想象，当年投资商被卡梅隆几乎逼到破产的边缘。

    当然，最终《泰坦尼克号》在全球获得约18亿美元票房，在奥斯卡上也获得无数大奖，卡梅隆的声望一时无两。

    但他却蛰伏起来，开始了《阿凡达》的拍摄。因为当时的技术水平无法表达出他的想象力，卡梅隆就自己开发拍摄所需的3d技术。

    为此，福克斯公司干脆拿出一份预算控制协议，称如果制作成本超过3亿，卡梅隆就必须让出自己的一部分赢利分成，这是**裸的威胁。

    事前无数人不看好他，然而卡梅隆丝毫不以为然:“一个电影人最大的风险，是不愿意冒险去拍一部和别人不同的电影。”

    这就是卡梅隆的性格。

    因此，这次卡梅隆不请自来，到华国参加金龙国际电影节的目的，就很容易猜出来了。

    估计又是给自己下一部电影的投资拉一点“赞助”来了。

    面对卡梅隆孜孜不倦的“推销”，有记者终于忍不住了，有点不礼貌的打断:“卡梅隆先生，您是一位非常成功的导演，我们的电影产业正在进入一个飞速发展的阶段，您对华国电影有哪些建议呢”

    白胡子沙哑地笑了笑，道:“我不认为华国电影有什么缺憾，表演、导演、服装、设计都是一流，只是尖端的技术方面有些缺乏，比如《阿凡达》中的全虚拟布景，可能华国还做不到。我们希望更多的华国电影人可以在特效上与好莱坞进行合作。凡是华国电影，我都会全力支持。”

    得！又特么绕回来了！

    在座的全听明白了，这位就是来卖货的，压根就没诚意。这也是官方和行业最担忧的:好莱坞只惦记华国市场，根本不想合作共进。

    而更可悲的是，在论坛结束后，记者采访到一位国内的制片人。

    这家伙还信誓旦旦的表示:“我们完全能做出同样的效果，找卡梅隆团队纯属冤大头，他们价格至少高4倍，不是贵在技术好，而是贵在员工工资上。”

    如果看这两年国内部分特效公司的作品成果，这个制片人说的确实不错。

    但问题是，为什么国内的特效公司给国外电影公司制作的特效都很不错，




第1033章 电影节二三事（三）
    看到现场观众的注意力已经被自己吸引了过来，彭毅诚继续说道:

    “瓦尔达女士的这部影片都是大师级的纪录片。这部影片讲述阿涅斯瓦尔达与街头艺术家jr驾驶小货车穿越法兰西村庄，一路上他们拍摄下所遇到的人物，并把这些照片连成一排张贴在墙，以此来表达对这些普通劳动者的尊敬。

    驾驶着jr的小货车穿越法兰西的村庄，这辆车同时扮演着摄影室与制作超大型贴画的冲印室功能。一路上他们拍摄下所遇到的人物，大部分是工人，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。

    没有明确的计划，也没有严格的路线，随性游历法兰西乡村，访问、拍摄一些有趣的人，然后把他们的照片放大，张贴在高大的建筑物上。瓦尔达相信偶然性，渴望发挥想象力。在拍摄中，他俩坚持一个原则，就是所有拍摄的对象都是劳动者和他们的生存状态，因为这或许能反映出社会的本质特征。

    好了，我不多讲，请大家用心去感受。”

    话落，彭毅诚带着瓦尔达和jr等几个剧组主创，在前排就座，灯光暗下，银幕亮起。

    ……

    《脸庞，村庄》是一部“**型”纪录片；或者说，纪录只是这部电影的一个主要属性。

    影片记述了阿涅斯瓦尔达本人和摄影艺术家jr在法兰西全境内开车旅行，途中不断为普通人拍摄巨幅艺术照片的过程，其中既有对事件进程、人物状态的现场捕捉，也充斥着随性的摆拍甚至虚构的成分。

    不过，瓦尔达似乎并不是很在意维护一种所谓纪录片的既定规则，甚或对于这样一位将近90岁的老人来说，她本人就已经是规则的一部分了。

    所以，我们在电影中看到的更像是一种艺术理念的“自赏”，它恰如其分地融合了作者性格中的种种可爱之处和艺术行为的真诚与高尚，让人打眼一看既觉得好笑，又惊叹于其在平淡生活中发现艺术点滴的能力。

    不得不说，想要获得“自赏”力相当之难，因其不仅需要创作者对自身理念和技法的高度自信，更需要理念和技法本身具有的高度的趣味性和成熟度，否则退一步则为“自怜”，进一步则为“自恋”，两种心态都将无法激起观众的认同和共鸣，使影片最终沦为自娱自乐的失败之作。

    在影片里，瓦尔达和jr二人为各种各样不同的人拍摄巨幅黑白照片，并将成品贴在建筑物上，使之短暂地成为当地的地标性景观。

    无论是邮差，石油工人，码头工人的妻子，还是面临拆迁的居民，全都在二人的创作范畴之内:jr用摄影车/静态影像记录，瓦尔达则用摄影机/动态影像记录静态影像记录的过程，静态与动态两种影像艺术嵌套在一起，使得影片的内容与影片本身共同描绘并构成了法兰西大众和社会的全景。

    可以说，影像艺术的社会性是《脸庞，村庄》最为动人的层面之一。

    上层社会、布尔乔亚统统缺席，平凡始终凸显。当一张张毫无特点、无甚美感的脸庞被放大、张贴在某个村庄的一隅，其大小足以占据一整面墙壁时，“观看”它们成为了观看影片的必然进路。

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第1034章 电影节二三事（四）
    身为摄影师/艺术家的jr不得不跳出他的职业身份，甚至跳出《脸庞，村庄》为二人圈定的角色限制，化身为“少女之心”的抚慰者。

    二人静静面对着日内瓦湖，湖水温润，但却与诺曼底海滩潮水的汹涌殊无二致。他们所寻觅和记录的脸庞，最终在拍摄者瓦尔达自己的脑海中找到了回响。

    这不禁让人想起哥伦比亚作家加夫列尔加西亚马尔克斯的小说《百年孤独》的结尾:

    “他再次跳读去寻索自己死亡的日期和情形。但没等看到最后一行便已明白自己不会再走出这房间，因为可以预料这座镜子之城——或蜃景之城——将在奥雷里亚诺巴比伦全部译出羊皮卷之时被飓风抹去，从世人记忆中根除，羊庆卷上所载一切自永远至永远不会再重复，因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现……”

    观众从最初的沉闷，到此刻的专注。这是非常新鲜的观影体验，集体性的无意识，个体的孤独，乃至生命，都可以批量生产。

    彭毅诚看得也很认真，不时跟瓦尔达交谈几句。

    203部参展影片，他挑了15部作为重点。平均每天跑两家影院，介绍主创团队，向观众推荐，顺便担当主持。

    在戛纳，每一部竞赛影片的首映礼，组委会主席都会参加，并且亲自推介。但在金龙国际电影节，你指望谁来做

    陈万秋部长还是华影的钟少秋那太不符合华国的特色了。

    所以，这次电影节的展映和青年电影计划这两项工作，已快占满彭毅诚的行程，他只希望还能有些富余，好去电影交易市场转转。

    老实讲，观众在影院看一部纪录片的经验非常少，会困，会无聊，甚至提前离场。今儿就很遗憾，有几对情侣实在忍受不了，选择了离开。

    不过还好，大部分人都看进去了。

    《脸庞，村庄》终于结束了。

    彭毅诚又把主创请上台与大家交流，观众的情绪都很高涨，因为片子确实很好，而且也没有这么大咖的翻译兼主持人。

    等忙完这些，已到了晚饭时间。

    他急匆匆的下楼，在路边买了个超土豪的煎饼果子，一边吃一边直奔国家会议中心——那里还有一群人在等着他商量青年电影扶持计划的事情。

    ……

    “不好意思，不好意思，晚了点！”

    19点左右，彭毅诚快步走进一间会议室，顾不上别的，先是连连道歉。

    “没事儿，我们也刚到。小诚吃饭了吗”

    “路上吃了，刚从展映那边过来。”

    问话的是个女人，50来岁，。这位叫周金兰，文化部电影剧作中心副主任。

    她的丈夫是韦德央，是华国电影圈大神级别的编剧。

    两届金龙最佳编剧，两届华表，一届飞天，算国内获得荣誉最多的编剧之一。

    坐在她旁边的男人叫夏港，也是华国资深的导演，拍过《一半是火焰，一半是海水》《大撒把》。

    还有彭毅诚很喜欢的一部片《与往事干杯》。

    至于对面的两位，一个是文化界，一个是传媒界，根本不熟。而这五个人，便是青年电影计划的评审团成员。

    彭毅诚急匆匆地进来，初时没注意，坐下之后才发现这个格局:一张长桌，左右各两人，特意留着主位。也就是他被无意间让到了今晚的主持会议的领导位置上。

    彭毅诚顿时尴尬，屋子里都是前辈，即便在电影圈里他的身份确实最高，但毕竟身份这东西又不是官职，不能拿到明面上来摆。

    但他已经坐下来了，又不好起身，毕竟今晚的会议他确实。

    正纠结间，周金兰非常善解人意，知道彭毅诚可能



第1035章电影节二三事（五）
    “同意！”夏港道。

    “同意！”传媒界代表道。

    “同意！”文化界代表道。

    周金兰犹豫了两秒钟，也道:“同意！”

    “那好，夏老师您继续。”彭毅诚道。

    随即，夏港又提了三部，可惜分歧较大，都没能入选。一共就10个剧本，好坏优劣都在各自心里，只是需要达成共识。

    紧跟着是周金兰，她扶了扶眼镜，道:“我就不解释了，直接说名字《执子之手》《七十七天》《六人晚餐》《相爱相亲》《老兽》。”

    “……”

    四个老爷们瞬间沉默，看来还是人家这个女子比较果决！

    《执子之手》，主要讲述的是华国大学生同性恋者的生活和情感问题，通过对他们的生活写照和情感生活的关注，呼吁社会大众可以行动起来，来打破这一堵无形的墙，尊重，理解，接纳同性恋者这一边缘群体，和他们一起享受生活的阳光。

    有话题，有深度，有讨论热度，但周金兰一本正经的腐女表情让在座的男士们很尴尬啊！

    《七十七天》，可以算是华国首部户外题材3d探险电影，电影是以探险作家杨柳松77天孤身穿越羌塘无人区的真实事迹为蓝本进行的创作。

    “咳，咳！”

    彭毅诚轻咳两声，拉回众人的注意力，道:“我觉得《老兽》很棒，主人公老杨，是华国“最后一代大家族”中的“族长”代表，老杨身上的“老混蛋”气质以及他所代表的一代人的退场，恰与华国社会彻底退出农业文明全面进入城市生活的大时代背景是呼应的。这种真实感非常难得，无论是文艺还是商业片，华国的电影很少有这种真实的残酷感觉。这部算是不错的突破，我支持。”

    “《相亲相爱》怎么说呢，内容很好，但缺乏激灵一下的那种感染力。我提议先放一放，作为备选。”

    “最后这三部，我觉得《六人晚餐》的故事更流畅一些，毕竟是文学名著改编的。”

    由于扶持计划面向全世界华人新锐电影导演，所以收到了很多海外华人的剧本。五个人尽量公平公正，可老实讲，内心还是偏向华国本地的导演多一点。

    华语片和海外片，大概是5:2的比例。

    彭毅诚说完自己的意见，大家对《老兽》无异议，在《老兽》和《执子之手》两部诡异题材的电影上，大家费了好长时间。

    不是因为题材敏感，这次扶持计划选片范围很广，如果被国外电影公司投资，那白捡了一部好电影；如果国内公司投资，也可以和国际电影公司合作——所以这里大部分电影压根没指望进入大陆市场。

    而五人争论许久，最终直接选择了《执子之手》。

    至此，10个剧本已经亮相了9个。当第三位发言的时候，自然就拎了出来:“我的名单是《颜真卿》《老兽》《师父》《白色严冬》《哪吒之魔童降世》。”

    《白色严冬》是挪威电影，之前夏港提到过，《哪吒之魔童降世》却是部动画片。

    老辈电影人通常很保守，排斥这个，排斥那个，但彭毅诚的审片团非常开放。所以《哪吒之魔童降世》一出，大家的讨论点不是“动画片”本身，而是它的可操作性。

    “动画片是导演风格化最重的电影类型，几乎整部电影全部由导演个人的审美水平来掌控，导演差一点火候，片子就废了。

    《哪吒》的导演饺子，我知道。2008年，他执导的个人首部动画短片《打，打个大西瓜》，先后入围第6届华国动漫金龙奖最佳动画短片奖，获得第26届柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖等30多个国内外奖项。这么多年销声匿迹，估计就是筹拍这部《



第1036章 电影节二三事（六）
    28日，国家会议中心。

    开幕五天之后，金龙国际电影节的气氛趋近**，《速激6》《神奇女侠》《功夫熊猫3》的主创们纷纷抵京。

    今天便是《速激6》的媒体见面会，被安排在最大的一个礼厅。舞台两侧是巨幅海报，背后是大幕，场下坐着百来家媒体和幸运影迷。

    该片已经定档，4月29日在利坚国上映，5月12日在内地上映，预热的时间刚刚好。

    众人闲坐了一会，忽然灯光微暗，先放了一段预告片。环球很重视这次活动，特意卖了个乖巧，在预告片尾又加了一段。

    林志斌、范迪塞尔、保罗沃克、强森、乔丹娜、盖尔加朵等主演齐齐上镜，每人说了一句:“京城，我们来了！”

    紧跟着，砰砰砰的彩带乱喷，除了强森调不开档期，上述演员依次出场。

    “啊啊啊！”