天皇巨星是怎样炼成的

    真正用来拍摄电影的摄影机，35毫米这种低端的，也得大几十万乃至上百万，哪怕是租，一天也得四位数往上。

    王奈杰瞄准的就是这种入门级的，拍摄院线电影的摄影机，至少能保证看起来像模像样。

    大壮找的这家器材租赁店在京影南区的后门，一看就知道是京影往届毕业的学生或者老师开的，京城这种租赁店最多，关系广、门路多，生意好做。

    到了地方，远远就望见大壮臭着脸蹲在店门口抽烟，吞云吐雾的，脚边上已经有好几个烟蒂，看来待着有一会儿了。

    上前一问，才知道是押金不够。

    事先王奈杰就已经和大壮、老白都商量好了，摄影机的租金自己出，但是押金要请他们帮忙垫付一下。没办法，谁让他穷呢，就这点钱，恨不得掰成两瓣花，又想用好一点的摄影机，根本付不起押金。

    好在两个死党是大款，反正押金过两天还了机器就能拿回来，他们也正是积极的时候。

    “你们弄了多少押金，还不够”王奈杰有点疑惑。

    “我和老白手里、卡里的钱凑一块，弄了5万押金出来，那老板不肯松口，说怎么也得15万押金才肯租。”大壮狠狠嘬着烟头，牙花子有点疼。

    他家虽然有钱，但是平时健身、养车什么的花费也不小，白斯就更不用说了，泡妞耍帅，有多少花多少，真到用钱的时候，也不趁手。

    再说了，都是在校学生，家里也不可能给太多生活费。

    “那么多”王奈杰也头疼了。

    他虽然在剧组里面什么都干，各种事情都知道一点，但是毕竟没有亲自拉扯过剧组。只是听说过学校附近这些租器材的店，因为都是京影的学生、老师来租，所以押金方面都会比较松动，以为凑个几万块能差不多。

    “人家说了，就你看好的那台alexa xt plus g3，全新机器得要七八十万，他这个是旧的，但是两台机器押金怎么也不能太少了。”大壮无奈道。

    “都是学校的学生，哪有那么多钱，你没拿学生证给他看”王奈杰问，这厮的肌肉都快长到脸上了，不拿学生证出来，搞不好被人家当成暴力团成员也说不定，换成他自己，也不相信一个如此猛男，居然是学摄影的。

    “拿了，人老板不认。说不认识我们，其实就是看不起媒体技术学院呗。”大壮恨恨道。

    其实他们自己也知道，媒体技术学院和京影本部的确各方面差距很大。别的不说，京影本部这么多年，大导演都出了不少，媒体技术学院才成立几年，一个出名的都没有。

    平时他们没少为这个受歧视。但是没办法，谁让自己当初不争气，考不出高分。

    大壮和老白之所以每天混日子，也不无破罐子破摔的原因在里面。

    “实在不行，我再找家里要点。”大壮一咬牙，发狠道。

    没有人真的想一辈子浑浑噩噩，当个啃老一族。其实孙存壮和白斯都是典型的普罗大众当中一员，自身没有特别突出的本事，又不具备做决定、独当一面的勇气和思维方式，只能被动接受生活的安排。

    但是只要有个领路的，在关键时刻拉一把，指点一下，带带他们，也许就是一个截然不同的人生开端。

    王奈杰把他们说服，又拿出了靠谱的剧本，真看到了希望，大壮也有了劲头，特别是刚开始筹备，正是上心的时候。

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第14章 布光是一门技术活
    清晨，北城区，玉河岸边。

    这么早从温暖的被窝里爬出来，还是很需要一点勇气的。但拍戏就是这样，为了需要的镜头，什么时候都得准备着。

    睡意还没有完全退去，丝丝凉风吹到人的脸上，立即就清醒了。

    曾经京城里的水系还是很丰富的，但是随着人口不断增加，生活环境的变迁，已经消失的差不多了。像仅剩不多的护城河、碧泉河，两岸环境太鲜明、太有特点，基本都是古色古香、雕梁画栋上了年头的老建筑，不太符合剧情的需要。

    前一天王奈杰拉着两个死党，跑了两个多小时才找到这个合适的取景地。

    今天正式开拍，天色刚刚蒙蒙亮，他就已经带着整个剧组到了地方，各自开始准备。

    好吧，虽然这个剧组规模有点小，主创加上演员、招来的化妆师一共只有七八个人。

    幸亏大壮和老白两个大款都是有车的，大壮车如其人，还是一辆野兽派的越野车，空间比较大，否则这么多人加上器材和道具，想要转场都比较困难，还得另外花钱去租车。

    “别摸了，粗手粗脚的一会弄坏了，把我卖了都赔不起！赶紧先把机器架起来，找找感觉，就昨天咱们定点的那个位置，一会太阳出来了，抓紧时间多拍两遍。”王奈杰朝摸着摄影机快流口水的大壮喊了一声，费劲地挥手示意，但是因为脸上正在上妆，又不敢动作太大。

    大壮嘿嘿一笑，三下五除二把手里的包子啃完，乐颠颠地把机器扛下车，又开始爱不释手地摆弄着。

    “真别说！大g3就是不一样，确实过瘾！4k级别的分辨率，fpda处理器，amira的色彩管理引擎，三路hd-sdi信号输出，这才叫数码电影摄影机好嘛！”都是专业出身的，看到好的机器难免心痒手痒，白斯也凑了上来。

    “就是！这画面，绝对大荧幕级别的！以前咱们上课的朱老头，小气得要死，根本不让怎么碰，我早就想自己上手试试了。”大壮把机器架好，看到镜头里呈现出来的效果，赞不绝口。“我算是知道王大导演为什么砸锅卖铁都得租了，真是一分钱一分货，值！”

    “废话，就你这种禽兽，朱老头还不怕你把机器拆了”白斯贼笑。

    “行了别贫了，昨天都熟悉过机器了，一会别给我掉链子就行。”王奈杰又喊。

    “哎！王导，您别动，很快的，坚持一下。”化妆师是个三十出头的女人，姓童，手持各式各样的侧影刷、晕染刷、粉丝刷飞快地在他脸上施展手段，技术非常熟练。

    “童姐，你不用这么客气，叫名字吧。”王奈杰不敢再动，眨眼示意。“我们先拍的所有镜头都是男主角带胡子、沧桑感重一点的，所以您今天就给我上这一遍妆就行。拍摄行程比较紧，这两天可能得辛苦点了。”

    “哟！那我可不敢。三炮哥昨儿都跟我交待了，你们都是京影的高材生，将来准得都是大导演、大明星，以后还得多关照啊。我们就是干这个的，不怕辛苦，都听您安排。”童姐笑着恭维道，一点没因为他们年纪轻态度有什么变化。

    都是行当里的人，在哪个剧组不是拿了钱火烧火燎地赶着干活，今天这小剧组总共就这么几号人，能累到哪儿去。

    再说了，碰上个年轻导演，人长得好看说话又客气，比平时那些人五人六的好伺候多了。

    “嗯哼!我说王大导演，给你免费打工，没想到还得想办法帮你租机器，真是大导演会使唤人呐，我不是上了贼船了吧”

    站一旁的刘思纯早就换好了自己带来的长裙，感觉到清晨的寒意，哆嗦了一下没好气道。

     



第15章 导演的艺术创造力
    导演是一个综合性要求非常高的工种，必须同时具备剧本、剪辑、表演、摄影等等多方面的能力，这还不包括和出资方谈经费、拉赞助之类很难界定与具体化的能力。

    可以说，只有真正有天赋的人才能当好导演。

    有很多圈外的人可能会说，还是你们导演风光啊，整个剧组都得听你们的，在外面地位也高，受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛，画面有摄影师，调度有场务、监制，讲戏还有副导演，剩下的不就是盯着监视器看，完了喊“卡”、喊“过”嘛

    但只有真正坐在导演的位置上，才能明白这其中的难度。

    举个简单的例子，拍摄如下一幕场景：

    酒吧门口，一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨，于是大家都赶紧离开了。

    在剧本写着的上，就是短短两句话，但是这一场戏，很可能拍了几个小时还不满意。

    为什么

    达不到导演想要的效果，或者说，镜头呈现出的画面表现力不够，表现出的内容不理想。

    看起来简单的镜头，拍了几个小时，整个剧组估计都有点急了，道具组累，演员茫然，演员导演急，最急的还是代表资方的现场责任制片人，这么多人耗着，都是钱呐！

    所有人都盼望着早点拍完收工，发脾气的，赔笑劝说的，指不定还有谁在心里骂你。

    这个时候，导演压力大不大

    但压力再大你都得顶着，继续调整，因为电影出来效果不好，没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。

    大家都只会说，什么烂片！这个导演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戏了。

    所以导演只能继续咬着不放，继续调整，最后，终于把这一场戏调整为：

    酒吧门口，一群人喝完酒等车。

    下雨。

    三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。

    两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。

    剩下的人继续躲雨。

    然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。

    为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏

    为了画面表现力。

    如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。

    而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。

    所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

    这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

    同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。

    很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。

    在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈



第15章 导演的艺术创造力
    导演是一个综合性要求非常高的工种，必须同时具备剧本、剪辑、表演、摄影等等多方面的能力，这还不包括和出资方谈经费、拉赞助之类很难界定与具体化的能力。

    可以说，只有真正有天赋的人才能当好导演。

    有很多圈外的人可能会说，还是你们导演风光啊，整个剧组都得听你们的，在外面地位也高，受人尊重。可是我看也没什么了不起的嘛，画面有摄影师，调度有场务、监制，讲戏还有副导演，剩下的不就是盯着监视器看，完了喊“卡”、喊“过”嘛

    但只有真正坐在导演的位置上，才能明白这其中的难度。

    举个简单的例子，拍摄如下一幕场景：

    酒吧门口，一群喝完酒的人在等车。结果突然开始下雨，于是大家都赶紧离开了。

    在剧本写着的上，就是短短两句话，但是这一场戏，很可能拍了几个小时还不满意。

    为什么

    达不到导演想要的效果，或者说，镜头呈现出的画面表现力不够，表现出的内容不理想。

    看起来简单的镜头，拍了几个小时，整个剧组估计都有点急了，道具组累，演员茫然，演员导演急，最急的还是代表资方的现场责任制片人，这么多人耗着，都是钱呐！

    所有人都盼望着早点拍完收工，发脾气的，赔笑劝说的，指不定还有谁在心里骂你。

    这个时候，导演压力大不大

    但压力再大你都得顶着，继续调整，因为电影出来效果不好，没人会去骂灯光、道具、摄影师、演员、监制。

    大家都只会说，什么烂片！这个导演太垃圾了，下次不找他拍了，下次不看他的戏了。

    所以导演只能继续咬着不放，继续调整，最后，终于把这一场戏调整为：

    酒吧门口，一群人喝完酒等车。

    下雨。

    三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。

    两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。

    剩下的人继续躲雨。

    然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。

    为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏

    为了画面表现力。

    如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。

    而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。

    所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

    这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

    同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。

    很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。

    在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈