帝国重器
时间:2023-05-23 来源: 作者:周硕
谈过了正事儿,胡文海又请林千军吃了顿饭,然后让人将他送回了项目组。
胡文海倒是想去项目组办公地点去看看的,不过
熊猫国产化的进度在预期之内,各项计划进行的有条不紊。对于九七年在香江飞通场,林千军在吃饭的时候,二两酒下肚拍着胸脯表示问题不大。
每每到这个时候,胡文海就有些想念互联网了。得到这样的消息,在论坛上化身舅舅党享受网友们的顶礼膜拜,那是多么幸福的事情啊。
当然,舅舅党们的消息往往不可靠,熊猫国产化这样的机密信息,也不可能发到网上去。
但是机密信息也架不住官泄啊,过上几年,这个工作胡文海可不会让给别人!老子投资了这么多钱,这个福利必须给我!
到时候在论坛上偶尔来两张被糊的比辽宁公交在线还不清楚的照片,看着军迷网友们被挑逗的集体**,这是何等享受!
可恨啊!互联网时代来的实在太慢了。
胡文海对此怨念深重,要支持互联网传输图片,现在的计算机处理能力还差一些。
至于文本传输,现在新科科学院信息中心早就已经在应用了。国内电子类和航空类的研究所,都能通过电话连接上科学院的服务器,下载科学院组织人手翻译的国外期刊。
只要等到网络传输速率满足条件,中国的互联网发展只会比历史上更快。
稍稍满足了自己的小小爱好,胡文海没想到,不等他打道回绣城,紧接着又有新的问题找上了门来。
第五百零三章 三国之黄巾
冯红旗?
胡文海有些惊喜的给了老班长一个拥抱,感觉非常的好!
嗯,大家眼看着就要大学毕业,没想到老班长胸前发育的这么有料啊!
咳咳,不要叫我冯红旗,请叫我织霞。
织霞?胡文海一脸的黑人问号。
艺名。织霞同志满脸正色。
艺名也不用在生活里也这么叫吧?胡文海囧囧有神。
这不行,如果生活中不养成习惯,以后影迷们见了我喊艺名,我反应不过来怎么办?
织霞说的好有道理,胡文海竟然无法反驳
呃,好吧,织霞。
胡文海摸了摸鼻子,算是认可了自己这个老班长的女大十八变——连名字都变了。
当年高中的时候,织霞虽然也是个美人胚子,但到底还没有张开。但是如今已经大三的织霞,则彻底的焕发出了她的光彩,整个人漂亮的好像从挂历上走下来的一样。
不过织霞这个名字真的不错,和老班长的气质非常相称,就不知道是别人给她起的还是她自己拿的主意了。
胡文海和织霞也真是好久不见了,两人聊了几句家常,他这才好奇的问道:说起来好久不见了,你怎么突然想到来找我?
织霞皱皱鼻子,噘嘴道:又不是我想来找你的,剧组那边还有一大摊子事情。不过王导演说电影拍的差不多了,应该让你这个大投资人先见见半成品,提点意见。
电影?什么电影——哦!胡文海恍然大悟:是三国演义啊!
也不怪胡文海刚开始没想起来,按照他的构想,这部电影怎么也要今年末或者明年才可能杀青。
王扶林毕竟是一名电视剧导演,第一次拍电影总需要一些熟悉的时间吧?
没想到他竟然这么快就完成了拍摄,让胡文海的判断出现了一些偏差。
可不是,我们剧组拍了一年多,好不容易才刚拍好了黄巾起义的部分。
织霞说着骄傲的挺起了胸,哼道:成片一百二十分钟,王导演说拿到电视上放可惜了,不如先在电影院里当电影上映一次。
胡文海拍拍手,笑道:这是好事啊,这么一系列怕是拍个二三十年都拍不完吧?每年上映一部,都可以当国民剧了。
说起来,这本来就是当初他和王扶林定下的计划。只是没想到第一部这么快就拍好了,系列剧的第一部总是最困难的,因为一切都要从头开始。
像道具布景这些准备工作,还有三国影视城建设起来更不容易。能在一年多的时间里完成第一部,这个效率已经非常惊人了。
对王扶林导演的能力,胡文海是不会怀疑的。既然他说已经快要拍完,那成片就绝对不会是糊弄了事,肯定是让他满意才行。
想到这里,胡文海不由心热起来,顿时再也坐不住了。
嗨,走吧,快带我去看看王导演的三国演义拍的怎么样了!
三国演义第一部电影的素材实际上已经是拍完了,现在是进入了后期制作的阶段。
剪辑配音和配乐,特效以及字幕这些工作,都是后期制作的内容。
胡文海被织霞带着,轻车简从的赶到了帝都电影厂。王扶林是个电视剧导演,拍电影还是第一次,少不得从帝都电影厂借了一些设备和人才班子。
还真别说,帝都电影厂不愧是文化人聚集的地方。老北影厂的一砖一瓦一树一木,布置的相当有文化气息。月亮门大槐树,幽静的院子里悄声来往的人,难得透着一股和谐的味道。
织霞嘎吱一声推开一扇木制的院门,这里就是三国演义剧组借用的北影厂场地了。
刚进了院子,就听到房间里面的人传出了说话的声音。
我说老王,你这就太不够意思了!咱们北影厂可没亏待你吧?说需要什么支援,咱爷们打个磕巴了吗?
说话的声音里痛心疾首,像是对方犯了多么严重的错误一样:就借你这套拍摄设备用一用,用一用而已嘛。大家都是自己人,这么抠门干什么?
王扶林的声音从屋子里传出来,沙哑的嗓音有些疲惫的感觉:不是我不借,只是这套设备我做不了主。剧组的设备,我只能用不能借给别人。如果是我王扶林自己的,你们想怎么用就怎么用!再者说这套设备你借去了也没用,胶片都是进口货,没胶片你们拿什么拍?
这个,嘿嘿,胶片你也一并借了不就得了?
那胶片是外汇买的,我自己都舍不得,你借了能还啊?
还!我用一片还你十片!十片我们自己的胶片。
呸!
胡文海和织霞站在院子里,有些无奈有些好笑,这时候倒是不好直接进去了。
只好站在院子里,胡文海便大声喊了起来:王导演,我胡文海啊!好久不见了!
胡文海的话音未落,院子里的房门便被人从里面急匆匆的推开了。留起了胡子的王扶林,满脸兴奋的迎了出来。
哎呀,是胡总来了。请进,快请进!
织霞,帮我给胡总倒杯茶,用我柜子里的那个茶罐啊!
哦
少女织霞对王扶林这么重视这个和自己同龄,而且当初不过是自己这个班长手下小兵的胡文海这么客气,感觉有些吃味。
不过在剧组里她早就养成天大地大导演最大的习惯,当下只好闷闷不乐的去倒茶了。
胡总?胡文海?
不等王扶林拉着胡文海进屋,里面就又跑了一个人出来,上下打量着胡文海问道:你就是三国演义的投资人吧?
你是——
跑出来这人头发已经花白,但说话声音却中气十足。步伐矫健而且是堪称老当益壮,那股勇往直前的气质,让胡文海都不由自主的倒退了一步。
王大海,你好。
王扶林连忙在旁边介绍道:王厂长是帝都电影制片厂的厂长。
王厂长,你好。胡文海被王大海握住的手,充分的感觉到了这位老人的刚健有力。
说起来拍电影手上没有点力气还真不行,几十斤重的摄像机要玩的驾轻就熟,和厨师练颠勺的功夫差不多。
王大海没有在意王扶林的介绍,干脆直接的看着胡文海,问道你是三国演义的投资人对吧?剧组的设备,都是你从美国进口的?能不能把设备借给我们北影厂一段时间,我们付钱!
不知道北影厂要借多久?打算做什么?胡文海好奇的问道。
你知不知道,你这套设备现在是国内最好的设备?王大海的声音痛心疾首:这么好的设备,现在就放在仓库里闲置,你这是犯罪!
啊?胡文海目瞪口呆。
王大海挥了挥手,耐心的给胡文海解释道:我们北影厂希望用你这套设备,拍摄一部实验片,探索一下这些新设备镜头下艺术形式有什么变化。电影艺术和技术从来都是密不可分的,从无声到有声,从黑白到彩色,技术进步屡屡让艺术有了新的表现形式,我们北影厂希望能对国外的新技术有一个基本的认识。
哦,这样。胡文海点了点头:王厂长您看我来是为了看三国演义的,是不是等这件事完了再说?
王大海深吸一口气,像是要把自己的火气给压住,勉强的点了点头。
安抚好了王大海之后,胡文海这才顺利的走进了王扶林工作的房间。
王扶林的这间办公室和普通人家的客厅没有什么太大的区别,只能说条件比普通人家里要好一些。
三张沙发摆开在房间里,一个录像播放机和一台彩色大屏幕电视,其他的装修就有限的很了。
织霞不情不愿的给胡文海和王扶林王大海都端了一杯茶来,三个人三张沙发,胡文海和王扶林稍微聊了几句电影的话题,接着电视上就蹦出了一段画面。
汉室飘摇,宫廷之中小皇帝一脸木然,而大臣们则互相攻讦。镜头从汉朝皇宫的一个角落里出发,跟随着一名小太监的脚步,逐渐转换到了大殿之中。那种王朝末日的惶恐和悲戚,被镜头语言传达的淋漓尽致。
到了这个时候,镜头突然拉高。掌控帝国代表了无限威严的皇宫,在镜头下急剧缩小,最后一个富丽堂皇的宫殿群落俨然出现在了镜头的俯瞰之下。
这样的俯视镜头对于以往的中国电影来说,是很难实现的,除非用沙盘制作微缩景观。但和很容易发现是假的沙盘不同,这里的景象分明是实景——镜头的鸟瞰之下,皇宫中仍然有人来人往,给人以一种将这个汉朝皇权中枢玩弄于手掌之中的虚幻掌控感。
没有直升机,是拍不出这样画面的。而直升机这种昂贵的道具,当然不是如今的中国电影拍摄者能用的起的。
嚯,这个镜头真是太棒了!胡文海兴奋的点着头,这个镜头和原来历史上老三国演义的开场相差不大,但画面表现力却强了几个数量级。
说起来原因其实也简单,因为拍摄的设备更好了。
更清晰的画面,更逼真的色彩还原,更高的帧数和更细腻的表现,带来的视觉感受是完全不同的。
这也是王大海在看了三国演义的样片之后,死活要把这套设备借到手的原因。不自己亲自操作一番,是无法体会这种表现力差距对电影情感传递的影响的。
当画面上,张角升坛祭天,宣布黄天已死,苍天当立!的时候,群众演员们充满了宗教仪式感的喊声中,将手中五花八门的武器愤然举起,这种感觉更是达到了极致。
哪怕是看惯了后世大片电影的胡文海,也不由对这部中国古代题材的战争电影,感到了深深的震撼。
王扶林,不愧是王扶林!
第五百零四章 实话换设备
有的时候不能不承认,电影虽然被称为第七大艺术,但是其本身对技术的依赖绝对是超过了前面的其他六个艺术形式。
不论是绘画音乐舞蹈还是文学戏剧雕塑,技术总是屈居于艺术之后,更多是在探求人类思想,是以人为本。一个穷光蛋,并不影响他是一位艺术大师。
但是电影这个第七艺术,却是严重的依赖于资本。
每一次技术进步,对艺术的表现形式都是一种颠覆。从黑白到彩色,从默片到有声,从幕布到荧屏再到iax,从2d到3d,从一块屏幕到虚拟现实,技术的变革让这种艺术越来越昂贵。
而更先进的技术,又更能承载艺术家们在电影中使用更多的表现手法,传达更加细腻而真实的感受。
八十年代国内的电影拍摄,受限于设备和器材以及拍摄手段,导致表现手法照香江的港片和好莱坞都有相当的差距。
比如说后世普遍采用的吊钢丝拍武打,最起码你要有一台吊机吧?在盖楼大多都是手工的年代,电影厂又上哪里找吊机来拍摄?何况以国内几个电影厂的需求量,又有哪个重型机械企业,会投入资金为拍摄电影专门投入技术去开发高空摄像之类的配件?
要指望电影厂自己搞,这个就更不现实了。
所以八十年代的中国电影,大多都是以情节取胜,视觉享受这个东西是讲究不了的。
可说是情节取胜,但这个年代里电影厂的工作者们都是一群什么人呢?用华影之王里的话来说,是从牛棚里刚平反的愤愤不平的旧知识分子们。
除了会哀嚎我们知识分子怎么能去干农活的河殇流,这帮人还能写出来什么狗屎东西呢?
既不接地气,也没有什么人性上的共鸣,除了吹捧自由主义和黑tg,这帮子所谓的文化人脑袋里就只剩下一堆牛屎了。
这些人写出来的文字别说接地气,简直就是充满了负能量,又怎么可能转换成好的影视作品。
当然,也不是说八十年代就没有好电影了。电影厂里一些编导还是创造出了不少优秀作品的,也能做到贴近观众生活,适当解放思想。比如说著名的庐山恋,可以说为国内社会风气解放就做出了不可磨灭的贡献。然而像芙蓉镇这样的电影,虽然在社会上引起不小的波澜,但仍然没有摆脱政治运动的窠臼,距离商业化的电影差距非常的大。
如今电影厂一部电影的拍摄预算不过十几二十万就是大制作,说实话,哪有什么资本去追求视觉效果呢。
情况就是这么个情况,事实就是这么个事实。
所以当王大海看到《三国演义的成品之后,顿时就坐不住了。
这电视剧的视觉效果竟然跑到了电影的前面,这叫什么事儿?
看看三国演义的拍摄条件,摄影机和胶片是进口的高清产品,拍摄手段上更是花样层出不穷。除了轨道摄像空中设想,在战役镜头中甚至还有从直升机向下拍摄的俯瞰镜头!
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