我就是大牌

    张俊生差得远了！

    既然想做好导演，那最起码的，导演的基础知识要懂吧！

    一叶障目，很容易不见泰山…

    ……

    除了导演的基本功外，张俊生把四大名著拿了出来，苦读…

    “老大，读《水浒》有什么收获”

    “…吊丝终有逆袭之日，假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要难过，你看，宋江一开始就是个穷逼，但人家有能力有志向，还有一群死心跟着自己的小弟，分分钟称霸江湖！”

    张俊生总结道…

    “什么是吊丝”

    “…”

    唉，跟这帮人聊天好费劲…

    高富帅、白富美、矮穷矬都还没有成为流行用语，张俊生说话的时候，不经意间就会吐露后世的一些流行用语，他们听不懂…

    “就是平民、庶民的意思，一事无成，存在感为零…”

    大致解释了一下，张俊生继续看书，他在看‘王婆计啜西门庆，药鸩武大郎’这一段，诗写的真好‘三寸丁儿没干才，西门驴货甚雄哉！亲夫却教奸夫害，淫毒皆成一套来。’

    所以说，男人必须要大，否则，很容易就喜当爹了…

    正要接着往后翻，电话响了，是王瑞。

    悦华视频最近发展的蛮好，买断了十几部涉案剧的独播权，点击量、会员注册数量都在飞速上涨中，按说应该没啥事。

    有点疑惑，张俊生接通电话。

    “雅虎那边搞了一个雅虎搜星！”

    “什么玩意”

    雅虎中国，联合东阳传媒和浙省卫视搞的一次选秀。

    黄忠军请来了马小康、陈楷歌、大胡子三位大咖坐阵，分为三组比赛，互不干涉。

    选手先在网上报名，然后网络投票，各组票数最多的前十二名选手，进入电视决赛阶段。

    十二进六，六进三，三争冠，大概这么个赛程。而那三个大咖，也会各自选出一位，拍摄雅虎投资的千万广告片。

    有合适的选手直接会被东传媒签下…

    “…我也想做一个！”

    罗里吧嗦了一大堆，王瑞总算说了自己的企图！

    “那就做呗，搞得正规一点！咱有视频公司，海选部分也别浪费了，放在悦华视频专区，雅虎搜星，咱们就叫《演员的诞生》，多请几个大演员！”

    “…咱们的奖励呢”

    “签约进入悦华传媒，公司会安排人跟进，有合适的选手，直接拿下！”

    想了想，张俊生重新说道:“这样，凡是通过海选的选手，立即签订短期合同，由专业经纪人管理，剧组有偿实习。同时，一年有三次选拔考试，表现突出者，公司可选择正式签约，成为旗下艺人！”

    “前三名直接成为悦华旗下演员！”

    “你跟老唐多商量一下，反正咱们公司缺演员！”

    “这次跟京城卫视合作，让他们多出点钱…”

    “嗯，我知道了。”

    王瑞挂断电话。

    看来这帮人都不是傻子啊，《华国梦之声》之后，已经有越来越多的影视公司开始瞄向综艺选秀项目…

    不仅如




第二十七章 新电影立项
    第六代导演在国内基本为‘地下’或者没什么人看，为什么却能在国际电影节上屡屡获奖

    全世界电影节有好几百个，大小不论摊下来，一年下来一天一个都不止。

    所以，只要片子不是很糟糕，不怕搭上路费报名费，影展报得特别勤，总会撸到奖的…

    这个是真的，帅导的《闯入者》欧洲三大全都报名了，只有威尼斯电影节接纳了他…

    第六代如果将其视为松散群体的话，整体风格还是偏艺术电影的，比较合影展口味。

    至于东西好不好，很难讲。

    即便是三大，因为是评审团制，所以也难免出些个怪胎。

    比如王全安拿了柏林最佳编剧银熊奖的《团圆》，剧本真心烂出翔…

    除了基本的艺术性，还有国际电影节的运作体系和权力机制，它们有不停发掘中国电影的内在需求。

    世界电影市场已被好莱坞统治多年这是个不争的事实，欧洲电影节的意义在于，它建立起一个用来保护所谓‘艺术电影’的体制。

    这个体制的基本立足点，其实还是传统的欧洲艺术电影，但同时，从上世纪六、七十年代开始，它也在尽力拉拢来自第三世界的电影新兴国家，借此保持和好莱坞的平衡！

    你可以说这个体制是在对抗好莱坞，但它也非常依赖好莱坞，双方是一种很微妙的互补。

    如果按地域来分，出现在欧洲电影节上的电影，总是以下三类:最主流的一类就是来自欧洲本土的艺术电影，其次是半好莱坞的北美独立电影，再次才是来自亚非拉的第三世界电影，亲疏一目了然。

    一般来说，小国艺术电影经常比好莱坞大片更依赖海外市场，而欧洲电影节在小国艺术电影的全球推广网络中处于枢纽地位。

    于是，来自第三世界欠发达国家的电影只有让自己看上去越来越像欧洲传统艺术电影，它才能在激烈的竞争中脱颖而出。也许它并不想这样，或者没有意识到是这样，但欧洲电影节在建造艺术电影经典殿堂时拥有的无与伦比的话语权，让这些演变成了潜移默化的事实。

    所以，后世，中国电影不再依赖海外市场之后，很多电影人再也不拍欧洲式的电影了！

    你拍了，除开那一小嘬人，也没有人夸奖你，何必呢

    目前电影行业的变化很明显，拿奖固然是一个很好的因素，但是否对市场流行的胃口，是否能让人花钱，这才是核心。

    拿奖的导演，如果不能为主流意识所认同，不能为市场票房所认同，再拿奖也只是供起来的份，甚至反而悄无声息…

    说到底，第六代导演面临的时代不同，观众可消费的选择更多了，对于电影娱乐性的要求更高，这与电影行业本身对艺术性的追求是有一些冲突的。

    《红高粱》那个时代，群众没啥选择，有个拿奖的片子就当个大事看。

    现在看看预告片不满意，回头看美剧韩剧去了，哪里有时间去经受精神熏陶

    所以，拿奖的影响力肯定不如过去！

    别说艺术类电影，商业类电影又何尝不是如此，《少林寺》那种5分钱一张票还能整出1亿票房，观影人数过10亿，现在再也没有了…

    片子当然好，但现在谁还去进影院狂刷10遍20遍啊

    ……

    六代齐出，不止是业内震动，就连电影学院整个班级都在讨论:

    “我当时就是喜看了张源的《燕京杂种》、《东宫西宫》才决定考的电影学院，不过，我有点担心他要是被解禁了，还能拍的出好电影吗”

    “放心吧，这帮人都很才华的！”

    “对呀，还有贾章柯的《小武》…”

    电影学院的学生，尤其是导演系的学生，对第六代特别熟悉，没办法，校考要考的…

    “老大，你好像一点也不关心”

    陈浴注意到了张俊生在翻阅《红楼》，忍不住提问。

    “…跟我有什么关系”

    第六代解禁，唯一的好处就是就是不用再听一帮人吹什么‘第六代’都是埋没的人才…

    事实证明，这帮玩新浪潮的真的拍不好商业片！

    不说第六代，咱们就说田庄状，这位可是很多影评人心里的大导演！

    《狼灾记》，井上靖的原著绝对是难得的顶级故事！

    台前幕后的团队是亚洲一流的队伍！

    投资充足，而且制片方对电影拍摄本身不作任何指手划脚！

    另外，这是一个在虚拟时空的古装故事，也没有审查什么事。

    可最后观众看到的是什么

    说是风光片吧，风光不是很美；说是**片吧，镜头还很纯洁；说是故事片吧，没有什么情节；说是文艺片吧，好吧，也只能这么说了…

    商业片不是那么好拍的！

    要是商业片那么好拍，坐拥全球第二大票房市场的倭国怎么会成为好莱坞的倾销地法国政府每年砸2亿多欧元扶植电影和电视，好莱坞依然占据了法国票房的半壁江山！

    商业电影可没那么简单！

    “东阳传媒明年开了八部电影，你们公司怎么没动静



第二十九章 第一件事
    电影立项了，第一件事当然是核算成本，拉投资…

    电影首先是生意，然才是艺术！

    没钱拍个毛的电影！

    本质上来说，投资电影就是商业运作，是属于商业产业下的艺术、娱乐范畴。

    绝不会有人拍一部电影的初衷是为了赔钱！

    即便是那帮号称电影应该个性化的文艺派…

    侯晓贤拍《刺客聂隐娘》，除了展示自己的电影，也想赚钱啊…

    王晓帅为毛哭着喊着要非得逼着院线增加排片

    还不是想赚钱！

    电影的预算可分为线上费用和线下费用两大类。

    线上费用视具体影片而定，指的是在创造过程中自然衍生出来的费用。

    费用包含取得或编写剧本的支出、付给执行制片和导演的薪水以及演员的薪资和额外报酬。

    线下费用，大多数都是用在技术表现上，如付给工作人员的薪资，使用设备、购买录像带或胶片的费用，再加上布景、道具、服装、化妆、交通、食物、音效、音乐和剪辑的开销。

    保险费、法律费用与执照等。

    如果这些费用与编剧、制片人、导演或演员联系在一起的话，也可归入线上费用。

    这些支出有可能被忽略，但累积起来也是一笔不小的开销。

    还有一项，经常性费用。

    指的是一些租金与水电瓦斯开支，这些也是必须予以纳入的。

    经常性费用大约占总预算的15%，通常也被视为重要开支。

    还有，一般确定好预算，通常会在成本的基础上额外拨出10％的金额作为准备金，可用来应付一些被忽略，但却会严重影响进度的事宜。

    张俊生拍过两部短片，但是短片跟电影不太一样，电影需要更精准一点！

    他只能大概估计一下成本…

    演员，他打算用新人，说实在的，这年头的演员报酬并不是很高，想想军旗赵，她在拍摄《画皮2》的时候，薪酬才380万！

    新人就更低了！

    所以，演员薪酬最多不超过200万，工作人员薪酬基本跟演员总片酬持平；

    设备租用费用再加上道具、现场拍摄，差不多800万…

    最主要的开支是特效还有后期制作！

    张俊生再怎么没有审美观念，也知道徐老怪的《倩女幽魂》最厉害的就是营造了一种近乎漫画一般的感觉。

    当然，角色选得好，也很重要！

    特效开支，张俊生直接拿了两千五百万…

    后期制作，至少也要五百万…

    粗略计算，差不多4200万。

    这个年代，超过三千万的成本已经算得上大投资了！

    4200万，意味着票房不过亿，很难收回成本…

    除了悦华传媒、华影，张俊生必须要拉上香江那边的公司，比方说永盛或者樱皇，没办法，人家有外部渠道！

    ……

    听到张俊生的预算，公司电影部门几个人面面相觑…

    玩这么大

    亏了咋办

    而且古装片最大的难点就是不好植入广告阿！

    也就是说想要收回成本，只能指望电影票房！

    可是，现如今能够票房破亿的票子实在太少了，他们并不觉得张俊生有这样的能耐…

    毕竟他只是一个才入学半年的大一学生！

    “其实，大部分钱都砸在了特效上面，比方说千年树妖现形的那段，别看就几秒钟的特效，可是真要配合电影院的分辨率，只要需要渲染十几个小时，这些都是成本啊！”

    看到几个人脸色不太好看，张俊生解释道。

    “特效这块你准备交给俊生特效吗”

    电影部门的负责人叫赵义军，原来是八一制片厂的，被唐宁宇挖来的。

    从事电影制作多年…

    “嗯，我还邀请了天宫重彩，单凭俊生特效，不可能保证明年国庆档能够上映！”