狼穴终结者

    何况这里还是一个大师的专场表演。

    我走向一边的黑色钢琴。

    虽然没有触及到它的任何键位，但是我能感觉到，它此刻还在发热发烫的钢丝。

    钢琴是通过琴键敲打各种钢线，发出各种颤音来体现声音的。

    这台钢琴的很多钢丝都可以点烟了。

    但是我通过对各种钢琴的了解，

    著名的钢琴就有斯坦威钢琴，它的厂家是创建于1853年，以制造顶级质量的三角和立式钢琴作为宗旨。

    斯坦威钢琴，在世界范围享有盛誉，几乎国际著名的钢琴家几乎都使用过它，它的完美音质和出彩的体现，经过了几代钢琴制造人的考验证实，成为名贵钢琴的典范。

    由斯坦威公司设计的钢琴，基本结构，被全世界的钢琴制造商作为参考指南。每一台斯坦威钢琴都在最苛刻的工艺流程下制作而成，用能产生最佳声响的材料和部件，在其制造完工数十年之后，音响特性丝毫不变。

    另一类是贝森朵夫钢琴，它的制造商创建于1828年，诞生于音乐之都的贝森朵夫钢琴，使用顶级的木材来制作，并按照许多大作曲家、被尊为巨匠钢琴家的建议，经过不断研究及改良，才产生出被称为“维也纳音调”的动听音色。

    使贝森朵夫钢琴最终一举成名的，是以激情的超高技巧扬名欧洲的钢琴家弗兰茨?李斯特。

    此外的贝希斯坦钢琴，法奇奥里钢琴，贝尔希斯曼钢琴，佩卓夫钢琴，奥古斯特福斯特钢琴，美森翰林钢琴，博兰斯勒钢琴，都是经过近代音乐大师和制造巨匠的艰辛打造，完善后的精品。

    普莱耶尔钢琴，是法国的国宝级钢琴。

    萧邦曾经说：“当我灵感涌现或者我强烈地想发出我心灵的乐声时，我非得有一架普莱耶尔钢琴不可”！

    此刻我的面前就是这样的一台普莱耶尔钢琴。

    在梅洛停止上一曲的演奏后，这时经过四分钟的停歇，它在渐渐的降温，我得让它有足够的冷却钢丝的时间，因为接下来的演奏它会发出更多美妙的声音

    不然，钢线会因为持续的敲打震颤，不断制造其高温，最终发生断裂，演出就等于是就此了结了。

    这是梅洛他们一群人暗中的一种布局么

    我不得不想到曾经高中时代的一次全校5公里马拉松比赛。

    我一直领跑在全校1200名学生的最前列，但是在完成80的路程时，我严重腹痛，倒在路边我的阑尾炎突然的就犯了。

    最终医生检测出来是吃了一点不卫生的鸡蛋糕。

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第91章 最终乐章
    此刻台下梅洛并没有上来。

    在后台的主办方的节目主持人上来宣布，梅洛大师的左手指出现间歇性麻痹时，他下面将进行的三个曲目事实上都不可能演奏了。

    这意味着他们排名好的曲目，最终的三大最难钢琴曲子，都不可能再这种手指，因为一个小时里，过度高速劳累形成的神经质抽搐下继续表演。

    键位掌控排名第3的普罗科菲耶夫

    系普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，g小调，op．16，它创作于1913年，因当时他的同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫。

    因为各种外因，原谱丢失，普罗科菲耶夫1923年凭听取的所有记忆，再整理修复而成。

    此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。

    首演时，因为一直是钢琴节奏的激烈单调的敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。

    多数媒体的报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种稀烂的音乐。”

    在不懂得音乐背景和故事的一群人面前，这简直是胡乱弹琴。

    而当时贾吉列夫正是听完此曲，而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐。

    当时的社会批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

    所以很多会写历史军事的，很多写科幻小说的作者都不出名，原因是，他们的作品制造的怪异故事氛围，早出来人类一个世纪

    但凡是高深莫测带着纯技术和逻辑的东西，现实的人群，很多并没有这个接受和领悟能力

    ，整曲共4个乐章：第一乐章：小行板，g小调，奏鸣曲型的自由形式。

    呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。

    题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。

    音乐在钢琴演绎此后，移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。

    发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。

    第二乐章：谐谑曲，活泼地，d小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。

    第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。

    第四乐章：热情奔放的快板，g小调，a—b—c—b—a结构。a以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。b速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的d小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。c速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，b段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板a段曲趣，最后进入c段要素构成的短小终结部而结束。

    在整个乐曲结束时，再次的出现了长达一分种的掌声。

    我



第92章 天赋異稟
    本来不过是来作为一种应酬，陪着几个大小姐听一次著名钢琴大师的音乐专题演奏义演的。

    结果我在表演现场，完整的演奏了他四分之一钢琴曲，还是难度堪称世界顶级钢琴曲的四大曲目。

    在我最终用娴熟的键位指法，和刚柔相继的乐感结束时它时，整个大厅在短暂的六秒钟的停顿和寂静后，全体听众站起身来，响起了暴风骤雨般的掌声。

    虽然在这种场合吹响口哨是一种很不文雅的举动，但是几十人吹响，也会是一个很独有的现象。

    我起身来到台前向大家致意，然后回身打算走向后台。

    但是节目组委的三个人上来包括主持人，过来拉住我的手说：“我们有特殊的礼物送给你，黑虎先生。”

    我的面前，身穿华贵晚礼服的女节目主持人递给我一个纯金的金手指雕塑。

    这是在音乐界很少有人得到的一种荣誉。

    这种礼物作为奖品，不仅仅是身份和能力的体现，更是作为一个艺术大师的一种荣耀。

    这种奖励是必须有十个音乐界的著名导师现场平定后，才能决定给出的一个特殊奖励。

    这就是说，在下面的观众席位上，有这十位顶级音乐界艺术大师的存在。

    不要忘记了，我一直是带着黑色金属面具的。

    我此刻取下面具，对着观众鞠躬。

    这是一种个人荣耀的时刻，所以我不用再掩藏自己的本源相貌了。

    我的容貌使得现场的观众更是一片欢声和掌声。

    就连明星一般长相的节目女主持人都一时间看得呆了。

    “感谢大家对我的认可，我也没有想到我平时喜欢演奏的钢琴曲能得到大家这样的一种程度的认可，或许这就是机遇，我平时很少有时间在很多人面前演奏，我更感激梅洛先生的推荐，给我公开展示自己技法的一个机会。”

    在我走下舞台时，很多得到消息的媒体记者涌现了进来，开始在工作人员的拦阻下对我拍照。

    对于再次的爆出一个钢琴音乐，造诣如此深厚的一个人物来，还是此前的拳道世界的金牌拳手，这个突如其来的消息自然是叠加的效果，使得听到的人抓狂。

    其实每个人都有对音乐的一种欣赏能力，但是程度是不一样的。

    但是说到音乐的鉴赏能力，和具备高深的掌控音乐器械音律，具备独特演绎能力的人，则是凤毛麟角，万中无一的存在。

    这种领域不是天赋和后天的努力，就可以事实说得通的道理。

    这是一个人漫长的追求至高音乐意境而得出的最高成果。

    他得首先领悟到什么叫音乐的灵感，具备音乐所演绎的背景和真实的故事情感。

    他才能借助音乐的精纯表演乐章，把这些感觉表达得透彻与清晰。

    天赋，是指先天的超过于常人的能力，所以天赋是无法后天开发的，因而天才不是人类可以通过手段培养出来的。

    他们自己在现实中寻找机遇彰显自己。

    如果一个人有某种自然天赋，通常在正常的生活环境中，会在童年时期即展现出来。

    乐感、设计、思维、创造、逻辑思维、冥想能力，会直接表现在这些天才童年的游戏中。

    有创造天赋的儿童偏爱动手型游戏，如泥塑、积木、建造模型，它们这一类人，不都喜欢战争类游戏模具或者布娃娃。

    相反他们喜欢把各种玩具拆零和想办法改变玩具游戏具备的规则

    如果你从小到大都喜欢动手，做手工，创造各种新奇的东西，那证明你在这方面的天赋至少是比较突出的。

    真正有天赋的儿童，会用他们的创造和独特的思维形式，给周围的人留下最为深刻的印象，只要不是这些孩子处在社会的偏僻角落或者兵荒马乱的社会现实中，他们的天赋都会得到高智商人群较广泛的关注，不会被忽略，比如毕加索。

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第93章 天赋难求
    历来的一个军事大国，都是在搜刮文学造诣和军事韬略深厚的人才。

    过去如此，现今如此，未来亦如此。

    但是千军易得，一将难求。

    这是可以从古代军事文化领域我们普遍能看到的一个客观现实。

    可是真正我的一个文化文，有着独特见解的人才出现时，它被现实的人群接受和认可了么

    所以这里还有千里马多，伯乐难有的一种现实客观存在。

    所以古人就把能否弹琴和写作，绘画和下棋的人作为雅士，帝王将相家族，都揽括这样的人才作为一个集团的家底，它不无道理。

    古人推崇三顾之礼，但是真的人才聚集其下时，它又不敢大用，不敢多用，这是一种唯恐自己江山最终会不稳的虚弱体现。

    事实上古来帝王都用小人来管住贤臣，用奸臣来制衡谋臣。

    所以很多学富五车的庞统士元之才，都远离奸臣滥权的世界。

    文艺境界，更是如此。它容不得私心杂念。

    这是滥竽充数的人不可能涉足的领域。

    这需要的是一种天赋和后天勤学的过程。

    即使没有天赋，练习15年钢琴的，和有天赋弹了三年钢琴的，都有得一比。

    有天赋的人，钢琴不过是他抒发自己情感的一种工具，它驾轻就熟，不用去反复的磨练什么指法和演奏的技巧，他浑然天成，上手即来。

    一两次的演奏，全部的曲目他就会了然于心。毕竟这是一段故事，不用拿着课本去读，拿着曲谱去弹奏。

    没有乐感，没有音乐意境的人弹奏钢琴，就和机器人演奏一样，听的人波澜不惊，不知道它要表达是个什么东西。

    甚至于，这只是一段嘈杂的乱音。

    一个从事音乐曲目创作十年的人，他能写出很多好听的曲子，但是写出多少首好听的曲子，这都不叫天赋。

    这不过是一种熟练工。其实最终看起来，这些曲子都是一种套路，一种风格，都是各种别人曲目的抄袭和改编，不过是变换了诸多的形式。

    一个学了十年画的人，他能画出多少你觉得这辈子都追不上的画，但是这都不叫天赋。那叫水平，那不叫天赋。

    天赋是，小时候，三四岁，四五岁，包括长大后的素人，在进行系统化训练之前，所表现出的相对其他同档次素人的差异。

    这种差异其实就是一种崭新领域的一种开拓。

    它系别人一生都不可能提前触摸的一种意境和领域。

    天赋是，在初学阶段的系统化训练中，同样的训练投入，表现出远超同档次初学者的进展的差异。

    处在人类文明世界，曾经最顶级领域的那些学者，数学家，天文学家，那些艺术家，他们曾经的天赋很重要。

    其后天开发的各种新的世界，使得我们人类的眼界焕然一新。

    这不是努力就可以得来的，也不是光凭时间长短，就可以轻易获取的。

    诚然，只是爱好者，能走到专业吃这碗饭，和走不过这个槛，这个区别而言，天赋很重要。

    一个弹钢琴的，只要能在十年里把几首大师级的钢琴曲弹得很熟练，专业，他就基本上能吃上这碗钢琴饭了。

    他甚至余可以开自己的钢琴演奏会，就好比45岁的梅洛。

    他练习了23年的钢琴，此前学了10年的乐理。