东瀛娱乐家

    服部摇了摇手指，纠正道:“不是之前发行的那两张单曲的中古碟，而是现在正在店里主打宣传的这张单曲。”

    工藤保雄的脸上终于流露出些许惊讶，“才刚刚发行三天而已，中古店就已经有货了”

    “何止呢，”看到他的神情出现变化，服部露出一个满意的笑容，接着往下说，“几乎全新的中古盘，价格才刚刚六百日元而已。”

    “如何工藤君，确实是件值得一提的事吧”服部问。

    工藤保雄点点头，“不过，刚刚发行三天，就在中古店里降价甩卖，真的是太糟了。”

    之所以会出现这样的情况，是因为买了唱片的人对于这张单曲非常的失望，以至于连想要收藏的兴趣都没有。按理说，虽然浜田雅功的歌唱力确实配不上他现在拥有的销量，h jungle with t这支组合的新鲜度也一直在降，但是也不至于出现这么凄惨的情形。

    但是，这样的情况还是实打实出现了。

    对于这件事，只能够说，是这张单曲的质量配不上它所配置的宣传力度与对决的噱头




第二百九十七章 胜券在握
    实际上，在进入到九十年代以后，流行音乐当中的“新元素”，已经很难再说它是真正的“新元素”了。

    各种才华横溢而又大胆的实验音乐人们，早在更久远的六十、七十、八十年代，就已经开始尝试着在自己的音乐当中融合各种“非主流”的另类元素。

    只不过，这些“非主流”的另类元素，在当时并没有找到和主流市场的那个平衡，没有和时代完成融合并被接纳，所以才无法在商业上取得成功而已。

    除了这一点之外，还要考虑到年代与流行的问题。

    从八十年代再到九十年代，从九十年代再到千禧年以后，流行音乐在作曲、作词、旋律的结构、以及歌手本身以怎样的形式出现，都是有所不同的。

    就像最初的电影演员们是由电影公司自己选拔新人来培养，派出专门的剧本家根据他们的自身条件量身打造剧本那样。

    最初的歌手们，也是通过唱片公司的培养，根据他们自身的形象和个人特质，以及嗓音和唱功，请作曲家为他们量身打造词曲。

    只不过，到了后来，电影公司因为电影产业不景气，纷纷进行整改，撤销了制片厂，不再自行培养演员，电影演员们存在的形式也就因此跟着发生了改变。

    从前专门为电影公司服务的演员消失了，取而代之的是游走在电影和电视剧两种不同屏幕的演员，以及跨界进入到电影业的偶像歌手们。

    而那些原本隶属于电影公司的导演和剧本家们，也因为制片厂不再存在，脱离电影公司后成立自己的制作公司。由于不再受制于从前电影公司设定的框架，电影的题材和内容也随之越来越丰富，越来越多有深度的电影随之出现。

    在流行音乐方面，大致上也走了和电影差不多的路线。

    当偶像歌手的路走到顶点以后，这种量身打造的歌手渐渐失去了对大众的吸引力，而词曲作家们也不再仅限于只当个幕后之人，唱作人们纷纷带着自己的作品走到了台前。

    同样的，因为脱离了量身定做的框架，这些唱作人们可以在自己的音乐里随心所欲的表达那些从前为他人作嫁衣裳的时候无法表达的东西，歌词和旋律也因此变得多样化，歌手存在的形式也变得五花八门，流行音乐在九十年代真正实现了百花齐放。

    等到进入新千年以后，网络配信时代到来，彩铃业务疯长，歌曲片段这样的东西也跟着出现。为了配合彩铃的时间，从前那种大段的比喻和连绵的长句子相应的跟着减少了。

    从另一个角度来说，九十年代和新千年，不同的年代人与人之间的相处方式也发生了改变，因此歌词的书写形式也跟着发生了改变。

    在某一时段里流行的东西，拿到另外的，背景完全不同的时段里来，未必能够取得同样的成功。而在某一时段里过时的东西，也许拿到更早一些的时候，反倒正中流行。

    但是，就像时尚是一个轮回，颜色有一个十二年改变的周期那样，电视、电影、或者音乐，都是一个不断兴起，慢慢沉寂，之后又再度兴起的过程。

    进入新世纪以后，从前那些在九十年代卖座的歌手们突然变得不再受欢迎了，那未必是因为他们的音乐水准下降，而是因为他们的创作方式，或是宣传模式等等没有跟上时代的潮流，不再符合当今大众的口味，所以才会被抛弃，跌落一线。

     



第二百九十九章 风靡
    局势在单曲发行的第三天开始逆转，而等到了第四天以后，差距则越来越明显。

    这场被大肆渲染了半个月的销量大战，从最开始的稍落下风，再到势均力敌，现如今，已经完完全全成为了属于叶昭一个人施展的舞台了。

    不仅唱片店被为了叶昭而来的消费者们包围，电台点播也被叶昭这两张单曲的三首主打歌攻陷，一时之间，不管是走在街头巷尾，或是坐在汽车里，又或是在家里打开收音机，都能够听到这三首歌曲。

    在这样的热度下，热爱跟风的本子群众们再度发挥他们的性格特点，在学校、公司、各种各样的地方自发宣传起了叶昭的这两张单曲。

    “叶昭桑的新曲听了吗就是那首《kiseki》啊。元气满满，听过以后感觉全身都涌上了力量，就算去表白都不会胆怯了。”

    ……

    “《kiseki》那首歌真的很新鲜，那个人是怎么想到写这样的歌曲出来呢绝对要听听看啊，否则就太落伍了！”

    ……

    “《大阪lover》这首歌超级有意思哦，听完之后也想来一场东京和大阪之恋了！akira桑真的好厉害，怎么会想到写这么少女心的曲子呢！如果不听听看的话可不行啊。”

    ……

    “听说那首《永远にともに》是叶昭桑为了朋友新婚特意写出来的新曲，听了之后真的很感动，现在就已经决定，等到结婚的时候要放这首歌！”

    ……

    “《永远にともに》这首歌真的很感人，听着这首歌，从前恋爱到结婚时的一切，都在脑中复苏了。如果那时就已经有了这首歌的话，大概，不，是一定会在婚礼的现场唱起来的。”

    ……

    以上，各种各样围绕着叶昭的新曲的话题在每一个角落回荡着。而这些话题又转换成了宣传力，将更多的人带入到这场销量的追逐当中。

    不仅如此，在东京的高中生之间，似乎是一夜之间，就把“拥有《kiseki》这张单曲”当做是了很时髦的一件事，到学生们扎堆的地方去，那些十几岁的少年少女们，几乎人手一张《k

    在年纪稍微大一些的人那里还有些不太容易接受的这张单曲，到了喜欢追逐流行的学生们这里，反倒拥有了压倒性的支持力。

    除了在唱片店横扫千军之外，因为这次发行的两张单曲里，《kiseki》和《大阪lover》都是那种朗朗上口，方便在卡拉ok里传唱的歌曲，所以一时之间，东京的卡拉ok包厢里，众人也竞相演唱《kiseki》和《大阪lover》这两首歌。

    到了现在这情景，当初在唱片发售前热度非常高的“对决话题”几乎是被选择性遗忘了一般，再也没有人把这件事提起来。

    会出现这样的情况也正常，毕竟单看现在双方的单曲市场热度，h jungle with t几乎一点话题度都没有，叶昭这边却掀起了现象一般的讨论热潮。

    虽然当初单曲发售的时候，h jungle with t一方是略占优势的，但是在这样鲜明的对比之下，已经不会再有人把这两组歌手当成对手了。……从声势上，两者就已经没有可比性了。

    现如今，关注着销售榜单的媒体或是民众们，最关心的一件事已经不再是单曲周冠军会落到谁的头上，而是叶昭的这两张单曲到底可以热卖到什么程度，能够创造怎样的记录了。

    在单曲发售的五天以后



第三百章 全线胜利
    公布结果的这一天，叶昭特意回了一趟being总部。

    今天全公司上上下下，大概所有人都在期待这份销量传真，哪怕对叶昭能够拿下周冠军这件事都是信心十足，但是夺冠的单曲是哪一张，初动销量又是多少，这些都是所有人都在关注的问题。

    据说，甚至还有员工在私底下用《kiseki》和《大阪lover/永远にともに》哪一张可以拿周冠军来打赌的。

    对于这件事有所耳闻的叶昭，还曾经玩笑着跟身边的工作人员开玩笑，将这次的销量比作是“彩券开奖”。

    “既然是彩券，叶昭桑要不要也买一注，猜猜看到底哪一张单曲会拿到冠军”那时候，工作人员还这样对他提议了。

    “总之，只要夺冠的是我的单曲，随便哪一张都很好。”叶昭笑言道，并不打算参与到这个话题里。

    叶昭是踩着点儿到的公司，所以刚来没多久，工作人员就把销量结果传达给了他。

    本周的第五名是dos的单曲《baby baby baby》，虽然雄心勃勃的带着给叶昭添堵，击败叶昭制作的新人puffy的野望，但是最终这张单曲却只尴尬的卖出了不到十万张。

    不仅被已经发售了两周的《亚细亚的纯真》踩到了脚下，那四十万张的出货量，也从最开始的小菜一碟，变成了一个在未来可能无比艰巨的数字。

    第四名不必说，是puffy的《亚细亚的纯真》，在发行的第三周，得益于麒麟饮料的广告曲以及旋风一般兴起的puffy潮流，外加和小室家族“对决”的这个话题度，在这一周，《亚细亚的纯真》共卖出去了二十万七千张，微笑着将对手dos的新单曲斩落马下。

    话说回来，卖出二十多万张都只能排在周榜的第四位，这一周的榜单也是相当惨烈了。……虽然，之所以会出现这样的情况，是因为某个姓叶的小子一口气占掉了两个名额。

    第五名和第四名虽然很重要，但是也没什么所谓，尤其puffy还是索尼厂牌下的歌手，对being这边来说，她们赢了dos固然不错，输了也跟这边没有关系。

    所以，看到puffy战胜dos的时候，being这边，也就只有叶昭这个制作人发自内心的为她们感到高兴了。

    h jungle with t这张在发售前一度期待值爆表的单曲，不出所料的败给了叶昭的两张新单曲。上架前夕的时候，不少媒体和消费者都以为这张单曲会把叶昭的两张新曲踩下去，一举拿下这个含金量极高的周冠军。

    却不想，刚刚才上架两天而已，这张单曲就仿佛用尽了全部的气势。之后更是一路受到压制，只能乖乖接受这个第三名的结果。

    但即使如此，在这一周里，他们也足足卖出去了四十二万张之多。四十二万张这个数字，随便挑个其他的日子，基本上拿下周冠军小菜一碟轻而易举，甚至，他们要是提前一周发行的话，对打的puffy就只有被摁住狂揍的份儿。

    只可惜，他们的对手不是puffy，而是puffy的制作人。

    “第二名是……《kiseki》！”工作人员说出这句话的时候，不知道为什么，叶昭从他的脸上看到了一点失望。

    该不会，这人也参加了什么打赌游戏，并且赌了《kiseki》会赢吧叶昭在心里暗自想到。

    对《kiseki》夺冠抱有期待的人不在少数，这张发售前不被看好的单曲，因为那朗朗上口的旋律带来的超高传唱度迅速兴起，年轻人之间，甚至以会唱这首歌为潮流。

    但



第三百零一章 百万只是个门槛而已
    八十二万四千张的初动，是叶昭到目前为止所发行的单曲里的最高初动成绩。从不断超越自身这点来说的话，这个成绩的的确确是做到，并且完成的相当出色了。

    而从这个成绩来看的话，也能感受得到，大众们对他的新单曲的期待度有多么的高。

    再加上的六十八万张，仅仅在这一周里，叶昭就达成了超过一百五十万张的销量成绩，仅仅是词曲版税这方面，就差不多有一亿日元进账了。

    所以不要奇怪大牌音乐人们为什么那么富有，也不要奇怪为什么那么多歌手都要自己创作，就算写不了曲也要学着作词，实在是身处一个版权保护好，版税制度完善的国家，光是吃版税就足以让人躺着数钱了。

    说到这，还要再小小的称赞being一把。being出品的歌手们虽然不是那么的“文武双全”，但是大部分歌手的歌词还是由自己来完成。

    虽然这也算是being把歌手们往创作歌手方面进行包装的一种策略，但是让歌手自己作词，也是增加了他们的收入，毕竟作词和作曲分到的版税是一样多的。

    说到这，作曲因为是件对外行人来说很神秘的事，所以看上去技术含量非常的高，相比之下，作词就有一种什么人都做得来的感觉，这也让许多人觉得作曲者和作词者享受同样的版税分成不太公平。

    但是说到歌词对曲子的重要性……打个比方来说的话，这首大神曲，如果把歌词换成“出卖我的爱”，还会有原曲那样的感动和效果吗?所以，优秀的流行歌曲，好的歌词跟好的曲子缺一不可。

    而除了这一亿日元的唱片版税之外，还有各种电台、卡拉ok之类的使用费没有计算，如果再加上puffy的那张的各种版税和属于制作人的抽成，这一周真的是数钱数到手发软的一周了。

    说到卡拉ok，还有一件值得一提的事。

    虽然在单曲销售榜单上，以十四万四千张的劣势败给了，但是在稍晚一步统计出来的卡拉ok榜上，这首却力压与，以及各种大热门的卡拉ok金曲，一举夺下了当周的冠军。

    从这点来看的话，这张单曲在未来的成绩上仍大有可为。

    除了榜单成绩出色之外，这两张单曲再度达成了那个同一组歌手同时占据单曲周榜第一名和第二名的记录。

    早在去年的三月，叶昭和福山雅治合作双a单曲的时候就已经达成了一次，只不过，因为是同一张单曲的不同版本，再加上还是两个人气歌星的合作，多少有那么有水分的嫌疑。

    而这一次，叶昭却是以单人的身份，用两张不同的单曲再创了一次这个记录。

    先是同时发行两张单曲，又有担任制作人的组合puffy初出道便拿下周榜冠军，之后又和小室家族正面对决，并且漂亮的打赢他们，创造了自身最好的成绩。

    这样一来，整个三月，乐坛的话题热度几乎全都是围绕着叶昭一个人展开的，等到首周的成绩出来以后，音乐情报节目和音乐杂志不约而同的将这两张单曲取得的成绩当做头条进行了大肆报道。

    诸如“流行音乐魔法师”“jpop的若大将”之类五花八门的称呼也都一股脑儿加到了他的头上。除了这些称呼之外，还有些听上去就很夸张的头衔也跟着出现，而有意思的是，大众却完全没有觉得不合理。

     




第三百零二章 今天是特别的
    “如果是那样的话，我倒是很乐意掏这个腰包。”叶昭笑言道。话虽如此，在他自己的心里，却也清楚的知道，这是一个乍看之下很有希望，实际上却也很遥远的目标。