大魔王又出手了

    迪吧气氛比较high，是狂欢和醉酒、勾搭的好去处。

    当然，也不是所有去迪吧的人，都是抱着勾搭的目的去的。

    酒吧偏僻靠窗的角落位置上。

    诺兰要的是扎啤，普通的啤酒，加了冰。

    啤酒是英不落帝国人的最爱，喝啤酒是他们的传统习惯之一。

    诺兰虽然住美利坚，但本身是英不落帝国人，也喜欢喝啤酒。

    啤酒是酒量不好的人初次到酒吧的最好选择，既可以感受酒文化，又不至于会喝醉。

    对于那些酒量不错的人来说，不喝烈酒那能叫喝酒嘛？

    贝尔酒量就很猛，何况现在他心情很压抑，要的当然是烈酒。

    烈酒一般有两种喝法：作为基酒调到鸡尾酒里或单饮。

    烈酒的口感厚重，辛辣刺激，酒精含量一般在40%-50%之间。

    纯饮一般不会大口闷，通常会选择加冰小酌。

    贝尔闷掉一大杯烈酒后，喊服务员再调一杯过来。

    “你酒量还可以吗？”诺兰以前跟贝尔合作过，喝过不少场次，知道贝尔那时酒量不错，但时隔两三年，就摸不准了。

    “热身还没完。”贝尔苦闷道。

    “那就好，你继续。”诺兰也不拦着贝尔。

    今天剧组的损失很大，但也可以说收获很大——那场戏拍得精彩绝伦。

    损失是因为一号和二号都出现意外，二号大概一周之内是不好继续拍戏了。

    但万幸的是，诺兰本来就打算让二号休息十天。

    这十天，不跟他安排任何戏份，他想去哪就去哪，放假。

    一号这边呢？

    大概这两天也不能拍戏了，勉强拍的话，效果估计也不怎么样。

    “咚！”

    又一杯喝光，杯子重重落在桌子上，贝尔低着头，但终于主动说话：“我今天是不是很丢人？”

    诺兰笑着说道：“王不是没事了吗，不会有后遗症，只是需要休息几天，补充点东西。”

    诺兰还远没走到巅峰，即便走到了巅峰，影帝跟知名导演的咖位也属于同级。

    影帝级别的主演，名义上是属于导演的将，低一级，但没导演敢把他们当普通演员看待。

    “诺兰，你觉得，我和王的演技，谁更精湛？”贝尔忽然抬头，眼睛直直看着诺兰。

    诺兰一愣，沉默半晌，正想开口，贝尔苦笑道：“其实我自己都知道的。”

    说完，直接让服务员调三杯鸡尾酒过来。

    诺兰犹豫了一下，说道：“有时候，有些角色是要看外在形象谁更符合的。不符合的那一方，可能终极一生，都无法超越符合的那人去饰演这个角色。”

    “不！”贝尔打断诺兰的话：“你在答非所问，举个例。你知道我问这句话的前提是什么。”

    诺兰又沉默了。

    贝尔是被打击惨了吗？

    安慰对方，还是击溃对方最后的那点幻想，破而后立？

    “你又在逃避问题，但其实你已经告诉我答案了。”幻想破灭了一般，贝尔万念俱灰。

    诺兰只得说道：“既然你自己知道答案，何必为难我，让我做个恶人？”

    服务员端着托盘过来，三杯冰镇的烈酒到。

    端着三杯鸡尾酒的托盘，第一杯刚出来放下，贝尔就迫不及待端起来，大喝一口。

    辛辣，夹杂冰爽的酒水入口，冲过喉间，再蜿蜒十八转入肚，很爽！

    “你还是没正面回答我的问题。”贝尔不死心说道。

    诺兰无语了，只得说道：“你跟王还有些差距。”

    “砰！”

    脸色阴晴不定半晌，贝尔把酒杯重重放回桌上，似乎破罐破摔了，开心道：“诺兰，你早这么说啊，害我一直抱着希望。很操蛋的是，那希望只是一丝，就像黑暗里，看到一丝曙光，我拼命跑啊跑，想抓住，一旦抓到，那就是真的。但我无论怎么跑，怎么想办法，都抓不到。”

    说着，贝尔瘫坐在沙发后背上，手舞足蹈：“现在好了，希望彻底破灭，我少了幻想。没有幻想，一只咸鱼很幸福的，偶尔翻个身，就觉得自己是世界上最快乐最自在的鱼。那些河里，海里的鱼算什么，哪有我晒太阳舒服？”

    诺兰在心里吐槽：“都晒死了，还舒服个屁。”

    贝尔彻底放开了，忿忿不平道：“诺兰，你说王是不是欠揍？戏里开挂，给我洗脑，步步为营，激怒我。戏外演技：妆容、眼神、笑容、台词……没有哪一样不碾压我，我不收敛小心思，融入角色，根本没法演下去。明知道他火力全开，我没法配合，还不收敛点，这不是激怒我吗？”

    诺兰喝了一口扎啤，轻叹：“所以你就真打，下手没分寸了？”

    贝尔脸色一滞，端起酒杯，朝诺兰那边伸了一下。

    诺兰只得再端起，碰了一下。

    咕咚咕咚喝了一大口，贝尔放下快见底的酒杯，好爽！

    “我也控制了，蝙蝠侠又不是想打死小丑，不是？”贝尔尴尬道。

    这种丢人的事，自己说出来没什么，别人也跟着起哄，那就不好意思了。

    贝尔就觉得，这事就像自家的孩子，自己能打，别人不行。

    诺兰心中有些震惊，不是他看不出来王子安的演技比贝尔还强。

    只是他没跟王子安对戏，当然不知道王子安强大到什么地步。

    现在，听贝尔这么一说……

    王子安比自己想象中的更加凶猛。

    同时，诺兰也刚刚才知道，王子安演戏很“霸道”！

    他就是要让对手跟自己的节奏走，不跟就不让对方好过，甚至演不下去。

    而这个演不下去，还不是王子安的问题。

    像擂台赛上，被王子安打趴的对手死活不认输，一次次爬起来，不要命，王子安难道非得说算了，这场算我输，让比赛结束吗？




第351章 王子安和诺兰的宏图
    “贝尔还是有点年轻，年轻的影帝，含金量不高是真的。”诺兰心中感叹。

    王子安无影帝头衔，但演技和敬业已经比许多年轻的影帝强出一截，还是大截。

    “诺兰，有没有第二部的计划？”贝尔询问诺兰。

    诺兰没立刻回答。

    他确实有搞个蝙蝠侠IP的计划。

    现在的这部，是第一部。

    原创电影，折戟的太多。

    所以，一旦某部电影票房爆炸，甚至稍微赚点钱，这个团队都第一时间考虑拍续集，搞系列。

    诺兰现在的名气足够，拍第一部的时候，当然也会考虑IP、系列。

    “计划……远着呢，还得等票房，票房可以，才能拉到投资。”半晌，诺兰保守说道。

    他跟不是纯粹艺人，有投资者身份的王子安探讨过原创电影和IP电影。

    往前的二十年中，几乎所有大宇和好莱坞巨头的原创电影都在逐渐减少。

    二十年前，大宇和好莱坞巨头们尚有51%的原创电影，今年，则只剩25%不到，去年更是只有10%左右。

    IP电影的票房在过去十数年来逐渐走高，系列衍生产品更是做得风生水起，很多巨头的实景娱乐等相关产业收入已经远超电影票房收入。

    系列片、IP片独占山头，原创电影很难有机会翻身。

    翻拍片、系列片、改编片（包括真人真事、文学、动漫、游戏、电视剧、玩具或戏剧等改编）都属于非原创作品。

    除以上类别之外的所有电影，以及非翻拍或改编的系列片首部作品，则属于原创作品。

    四十年前，是原创电影占主流的时代，大宇和好莱坞高达70%的电影出自原创剧本。

    拿到各大电影节提名最佳原创剧本的，拿到票房冠军的，也多是原创电影。

    电影市场巅峰时期，原创仍然占了半壁江山（56%），许多当年叫好又叫座的原创片，至今都是影史经典。

    但之后，巨头的原创电影在接下来的时间像是坐了过山车，系列大片横出，原创电影已缩减至38%，全球票房TOP10里仅剩3部。

    巅峰期后的十年，原创这个数字骤降至25%不到，票房前十只有唯一一部，还排在末尾。

    在去年，巨头仅有10%左右的原创作品，放眼望去，整个银屏都被系列片和改编片霸占。

    有的巨头，其原创剧本几乎只在动画片领域。

    很多巨头旗下的原创动画，不少都是为IP系列片准备的。

    这几年，不仅原创剧本极少，一些改编自真实事件的电影也几乎消失不见。

    改编的那些影片虽然口碑不算差，但在过去总是排在巨头们出品的电影的票房末尾。

    也因此，有些巨头甚至只剩下系列动画这样的真人翻拍电影——全是著名IP。

    也正是靠着这些IP电影，有些巨头一步步超越其他老牌巨头，成为现在的领头者。

    比如去年，第一巨头推出13部电影，全球狂揽73.3亿美元票房，北美赚得30.9亿美元，占北美市场26%。

    排在第二位的巨头推出了49部电影——比第一巨头三倍还多，北美票房却比第一巨头少了10亿多美元，市场占比仅16.3%。

    每年仅推出区区十余部电影，第一巨头便轻松傲视群雄，靠的正是IP。

    不止是第一巨头，翻开其他几家巨头的片单也可以看到，近几年来，除历来类型片最丰富、电影产量最高的第二巨头，连续两年拿到最佳原创剧本的第三巨头，以及排名垫底、苦苦挣扎的第七巨头每年仍有少量原创电影产出之外，其他几家公司都出现了原创片可有可无的迹象。

    去年，全球不少巨头一整年零原创影片上映。

    这似乎是一个IP时代。

    IP当道、原创衰落，与巨头的产业结构转型密切相关。

    几十年前，大宇和好莱坞出现了影片过量生产的情况，再加上制作资金的过度使用，导致了几大制片厂的财政危机。

    后来，为了抵抗风险，大公司开始实行控制影片数量和大范围放映的策略，所谓商业大片便从这一时期兴起。

    上映于四十年前年的《宇宙之战》作为全球第一部卖座的系列大片，在上映当年收获了5亿美元票房，而更引人注目的是，它相关衍生产品的销售额不久之后便超过了这个数字。

    《宇宙之战》衍生品让人们对这个话题持续保持关注，赚取的大量资金也为系列续作打好了基石。

    观众兴趣离开了影片自身，进入到围绕影片的商业化框架之中。

    受此形势影响，几大制片厂就开始扩大业务版图，逐渐成为综合娱乐媒体集团，电影凭其巨大号召力，成为强大的IP宣传器，隶属产业链的一环，而不再像过去一样是公司收入的主要来源。

    其中最为典型的就是当今坐拥庞大IP库的大宇龙头，其业务现在已经主要分为四个板块：媒体网络、乐园及度假区、影视娱乐、消费品与互动媒体，IP是其整条产业链的核心。

    轮次收入是大宇龙头主要商业模式。

    先在电影院推出作品，在影视界赚到第一笔票房后进入发行环节，通过DVD、网络和电视等获得第二笔收入；在影视作品推升IP热度之后，将其加入旗下主题公园，实现场景联动，通过礼品店、食宿、门票等消费赚取第三轮财富；最后是IP授权环节，每年都会召开授权大会，为未来一年的新IP寻求消费品合作商，并从合作商的销售额中抽取一部分授权费。

    在这样一个庞大的娱乐版图中，电影公司越来越把IP当做其深耕的重点：作为一种跨媒介内容，IP有着强大的生命力，能渗透至各个板块，经营好IP不光能票房大捷，还能在其他领域赚到盆满钵满。

    即便是原创电影，不少也是为原创IP及其产业链服务的。

    大宇某巨头公布的去年财报显示，全年营收594.34亿美元，主要收入来自媒体网络（245亿）以及乐园和度假村（202.96亿）；其次才是影视娱乐（99.87亿），仅占总收入的16.8%，其中票房收入73.3亿美元仅占总收入的12.3%。

    制作IP电影不仅可以扩充产业链收入，IP系列电影另外一个明显的好处就是宣传成本可以大大降低。

    一部原创作品需要花费大量的认知时间成本，而已有的IP及系列片则天然自带话题。

    IP电影因其既有知名度，从项目开始之初就能有明确的目标受众，而原创电影因其多样性以及制作过程中的反复和不确定，很难从一开始就精准定位受众，往往要等到上映前的一段时间才能凭借网络声音摸清势态。

    除去产业链对IP的需求以及更低的宣传成本，IP也是影企出海的最稳妥选择。

    过去二十余年来，几大电影公司的海外票房占比呈不断上升的趋势，这背后除去全球电影市场的发展，IP电影同样功不可没。

    跨地域、跨文化观众的增加意味着电影文化和价值观雷区越来越多，为了最大化海外市场，电影能够呈现的内容自然也愈发单一，既然不能横向发展多样内容，那就纵向深耕IP。

    王子安和诺兰讨论过，原创还有翻身的机会么？

    尽管在过去的二十年来系列电影大行其道，观众的审美疲劳依然是一颗定时炸弹悬在每一个IP头上。

    曾经一度辉煌的《机器人》系列便面临着这个问题。首部《机器人》诞生于十年前，以7.1亿美元拿下当年全球票房第五，接下来的三部续作在全球票房排名稳步上升，到第四部取得了11亿美元票房。