这儿有个影帝

    一开始罗启锐的剧本中把吴岩祖称为香江靓仔，丁巍觉得这个称呼就把他们这种自以为是的优越感表现的淋漓尽致。凭什么京城人被麦克叫做“二皮”轮到麦克时，要京城人称为“靓仔”

    丁巍强硬的给取了个调侃意味十足的称谓——港农。

    再次开拍，这回吴岩祖状态越发不行，就连台词说的也磕磕绊绊的，张婉婷还是大度的坚持拍下来。

    当然，这条肯定也不会过的，但张婉婷希望吴岩祖记住这种镜头直戳的感觉。

    这一早上就拍了这一条，原计划是中午还有拍摄计划的，可终究被耽搁了。

    吴岩祖有些郁闷的着急，端着盒饭过来，也学着丁巍蹲在角落，打开饭盒没滋没味的有一下没一下的用筷子挑着。

    丁巍看他一眼，没说话，先把饭盒里的米粒儿刨干净，再把泡沫饭盒一脚踩碎揉在一起扔进垃圾箱，才点上一根烟幽幽道:“别灰心。你还是过于紧张了。”

    “巍子，你怎么能放的那么开的”

    尽管普通话不是很标准，但丁巍还是听清楚了吴岩祖的疑




第六十三章 众生皆苦
    表演当然不是丁巍说的那么简单。

    表演表演，先表后演，是把一个人变成另一个人的过程和结果。

    演员本身有自己的思想，角色也有属于他的思维意识。

    表演就是两种甚至多种意识的碰撞，求同存异，达到共鸣。

    这个过程其实就相当于做加减乘除的运算。

    演员要从自我意识的角度出发，去掉与角色他我意识的差异，寻求共同点和契合点。

    但演员的躯干身体要做加法和乘法，找到与角色的躯干相比缺少或者没有的动作和冲突。

    这就有些像武道高手所追求的终极目标一样，讲究的是天人合一。

    身体动作和思维意识都要达到角色本身的共鸣与共通。

    身体动作吴岩祖不需要大的改动改变，可他的思维意识却是需要做更多的准备与思考。

    最能找寻演员与角色灵魂契合的就是多想多做练习。

    怎么想想什么怎么练练什么

    答案都在人物小传里面。

    记录角色，分析角色，最后吃透角色。

    这类演员的代表有那么几个，都很厉害。

    香江千面影帝梁佳辉，在《黑金》里为了演好周朝先这个社团大佬转职政治明星的角色，写了足足十二万多字的周朝先传。

    内地道明叔花费一个多月写了《黑洞》中的聂明宇的人物介绍和分析，也写过十多万字。

    格洛托夫斯基表演派国内传承人冯源征在拍《不要和陌生人说话》前，写了比整个剧本字数还多的角色分析。

    等等，这些大咖都是用自己亲身经历和演技实力证明过多写角色的人物小传是很有必要的，也是很有用的。

    就是丁巍也写了关于平路这个角色的五万多字人物分析。

    至于吴岩祖，好吧，大概写了有那么……三行。

    这不是他懒，而是从来没人告诉他，也从来没接触过系统的表演学习，哪一派的表演方法都没有。

    上个世纪六七八那三十年，香江还有无线电视台的演艺班，从这里走出来的影视明星和编导制作多不胜数，占了目前香江影视行业从业人员的百分之三十左右，明星演员歌手的所占比例更高。

    随着邵大亨雄心不再，慢慢淡出公众视野，这种类似表演学校的培训班也就逐渐关闭了。

    目前香江演员学习表演的方式就是全靠老司机带，比如身为香江演艺圈扛把子的大佬曾，就明确要求要多给香江年青一辈的演员机会。

    并且他已经规划好了香江演艺圈的权力交接，圈定了三男一女作为下一代香江演员的重点核心。

    假如没有那个打破演艺圈壁垒将演艺圈的糜烂**堂而皇之呈现在观众网民眼前的恶心照门事件，说不定还真就成了。

    假如能重来，不要学李白，一定要多学一点电脑技术，这样安全，还有可能成为影响历史发展的重要转折点。

    矮个子大佬不是李荣浩查特拉曾如是说！

    至于吴岩祖，因为国籍和出身地的问题，还在大佬曾的考察名单中。

    大佬曾的地域保护感就是这么强烈。

    吴岩祖美声唱:老司机带带我，我是萌新大长腿。

    众星合:不带不带就不带，大佬没发话，我也不敢带，哪怕你是长腿啊！

    大佬曾r&b:演员不是你想当，想当就能当。yoo，你有freestyle吗

    ……

    吴岩祖估计是回去问了张婉婷等人，倒是让丁巍刮目相看的开始认认真真的编写麦克的人物小传。

    这就有些开窍的意思了，演员就是这样，只要你沉下心，多思考多写多练，总会有收获的。

    剧组里除了吴岩祖，舒绮这姑娘到真跟屏幕上的她不一样，简直有些极端。

    丁巍跟舒绮搭了两场戏，这姑娘表现的中规中矩，既不出挑也不出格。

    她的表演方式有些像转型期的关之灵。

    成长与长相，受困于长相。

    因为大嘴厚唇眉间宽，张婉婷倒是时时提醒不要咬嘴唇，不然魅惑大过天真。

    看看，一个常年混迹于酒吧歌舞厅的脱衣舞女，张婉婷还固执的认为她应该是心思单纯的。

    丁巍叹口气，可能香江的酒吧女郎真的只是卖就不卖身吧。

    不过，舒绮身上确实有种夺人眼球的诱惑魔力，亦冷亦热，高傲娇小，各种极端混搭互配。

    只要她能轻松驾驭自如切换这种多面性，她的戏路应该很宽广。

    酒吧打架，烧烤摊喝酒，乐队蜗居，下乡走穴等重要戏份全部拍完，时间已经进入两千年的二月中旬。

    丁巍接到老曹的电话，《浮屠》后期彻底完成，配音配乐剪辑特效，都很完美，送交等待龙标的审批。

    这段时间他跟丁巍基本上一天两三个电话的互通，准备找一个好一点的档期争取一炮而红。

    作为制片人之一和主演，丁巍不能不在。

    丁巍跟张婉婷商量一下，还是走了戏霸的路线，先把自己剩下的场景镜头拍完。

    平路因为屡屡受挫，心灰意冷之下准备回家一趟。恰巧父亲病重住院，屡次打他电话不同，等他回去的时候父亲已经在医院里去世了。

    父子俩从平路到京城开始几乎很少见面也很少通电话，而这一次平路准备跟他父亲摊牌还准备孤注一掷，跟父亲商量把餐馆抵押了自己出专辑唱片，却是不料连父亲的最后一面都没见上，天人永隔。

    父亲留给他的遗物却是卖了餐馆的六万块钱。

    平路抱着那些钱失声痛哭嚎啕不已。

    而后，他返回京城，一个人沉默寡言，抽着烟晃荡，最后他摔了吉他，从长城上一跃而下。

    先拍医院的哭戏。

    架好摄影机，张婉婷得到耳机里的回复正常，喊了一声开始。

    丁巍低着头抱着那些遗物，久久不语。

    他原本是不太理解这些搞音乐的，总觉得他们太过矫情，矫揉造作还有些神经质。

    可当他蹲在胡同口一个人抽着烟看着行色匆匆来来往往的行人，当他瘫坐在车站高墙上开着缓缓停下冒着白气的火车，当他骑着摩托车不管不顾将油门拧到底的时候，当他光着膀子声嘶力竭



第六十四章 保密协议
    “东东哥，你撒时候回去”

    跟过的剧组多了，八斤也知道杀青是什么意思。他把他媳妇儿送回老家了，毕竟快要临盆生产了。就问丁巍什么时候回老家，他想一块儿回去看看老婆。

    哥俩今年算是在剧组过的年，因为就放了三天假，都没顾得上回老家。

    大年三十那天，丁巍请八斤去了俞老师那儿，俞老师也放了三天假，算是三个人过了个年。

    丁巍擦擦嘴，他给八斤说过要找时间回家一趟，然后把父母妹妹接到京城来。

    “这部戏完了，还有我之前拍的那部要上映，唔，怎么着也得半个月吧。正好，这边估计也有半个月左右就完工了，到时候咱一起回。”

    丁巍也不确定具体时间，但《浮屠》上映后应该有段时间。

    至于《黑洞》，丁巍给推了，他准备专心拍姜伟的那个电视剧。

    姜伟用功到什么程度

    他画出了大部分的分镜脚本，还做了详细的多方面的规划，从道具到布景再到摄影机位，简直系无巨细。

    当然他是编剧出身，对这种掌控全场的导演活儿还需要多学习，为此他找了他的导演朋友张建东。

    张建东是电影学院表演系毕业的，但毕业后却是干起了编剧导演的活儿，并且弄得风生水起有声有色的。

    原时空这部剧就是由他执导的，可现在姜伟传来的消息，张建东已经接下了一部由魔都卫视联合制作出品的电视剧，可能由王之文和江珊主演，没时间掌控执导这部《不要和陌生人说话》了。

    丁巍从《乐与怒》杀青第二天，他去了青年电影制片厂的剪印室，老曹刁一楠和剪辑好的《浮屠》在那里等他。

    如果说导演是一部电影的掌控者，那么剪辑师就是电影的真正完成者。

    一部电影的好坏很大程度上是由剪辑决定的。

    剪辑，顾名思义是剪掉辑合的意思。

    是从众多单个镜头素材中筛选剪取合适的镜头，然后将其串联起来，形成一部视听艺术盛宴的过程。

    不是说导演把演员在镜头前的表演全都记录下来就完成了。

    这只是完成了从剧本的文字记叙到图像具化的转变。

    而剪辑就是把这些具象化的镜头重新编排剪接，从而形成一部线性或者非线性叙事结构能让观众接受的长篇映像。

    其工作量一般来说都是在超过三五千个镜头中筛选出一千多个合理的合适镜头。

    因为即使最省胶片的电影《活埋》也有三千八百六十七个镜头素材，符合镜头素材选取最高比例1:3。

    《浮屠》镜头素材多达五千六百多个，要在这么多的素材里选出合适恰当的镜头，其工作量之大不言而喻。

    当然，剪辑也不是万能的。即使再高明牛掰的剪辑也不可能拯救大烂片。

    比如《富春山》《纯洁心灵》等等等等（相信我，一个两个等字绝对不会将那些……代表概括。）

    更何况剪辑也有上司领导，还要听导演或者制片人的。

    我们国家的电影拍摄剪辑一般来说是导演中心制，导演掌控这部电影的所有从无到有的过程，事无巨细。

    剧本，立项，选角，布景拍摄，演员表演，后期剪辑等等，每个阶段导演说了算。

    而好莱坞则是制片人中心制，制片人是一部电影的领导。

    制片人的权利更胜。

    他们可以在向市场妥协的这个大前提下更改电影乃至剧组里的一切。

    小到群演的开除，大到特效公司乃至主要演员甚至导演和编剧等等，没有人也没有任何职位是铁饭碗。

    就是对电影的后期制作，他们也都一手抓，还是紧紧握住从不放手的那种。

    并且后期剪辑的权利已经逐渐成为是否是大导演大制片人的重要标志。

    彼得杰克逊的《魔戒》在开拍前找了派拉蒙和索尼两家好莱坞影视巨头。

    可这两家都要求杰克逊只负责拍摄，不得干涉任何后期和剪辑等活儿。

    杰克逊坚决不同意，于是杰克逊干脆自己借钱并找了英国和新西兰的影视公司投资。

    结果大家都知道，第一部大卖5.6亿美元，三部累计29亿美元的票房。并且环球影业同意了杰克逊掌控剪辑的权利，在第二第三部都有合作，甚至后来的《霍比特人》两部都是如此。

    再比如逞威全球的系列电影《速激》就是范迪塞尔一把抓的制片人。

    立项第二部的时候范迪塞尔就想当制片人，环球影业不同意，并且不但演员编剧乃至导演都换了……

    后来环球影业表示……艾玛，真香！

    范迪塞尔从此权利大增，将一部偷车飙车的电影带至动辄飞机坦克潜艇都能轻松驾驭的动作电影。

    《速激》十部（2021年上映第十部）电影，换了六任导演，美籍华裔导演林诣彬执导三部都是票房大爆，可惜电影的剪辑上他还是做不了主。

    《浮屠》是老曹编剧、选角、布景、导演、剪辑等一把抓的电影，无论是拍摄情况还是叙事结构是清楚的线性的。

    布景色调灯光上老曹也下了很大的功夫，导致其风格偏向灰暗冷峻，讽刺意味十足。

    镜头恰当人物突出情节紧凑，一点儿也不拖沓，完全对得起丁巍和俞老师对老曹的信任，也对得起老曹废寝忘食的三个多月辛苦。

    《浮屠》从去年八月份开始拍摄，直至今年二月底才算成为一部真正的电影了。

    “唔，行啊，曹老师……”

    看完导演剪辑版后，丁巍冲双眼通红精神亢奋的曹宝平竖着大拇指夸赞。

    《浮屠》整个故事灰暗苦涩，但老曹还是很好的掌控着大的基调，顺着故事的发展利用些语言或者角色动作的包袱，尽量的冲淡那种沉重压抑的气氛，有种苦中作乐的黑色讽刺，直到最后猛的一下给人一击，电影戛然而止，令人欲罢不能浮想联翩。