文坛救世主

    街道上，照明灯草坪灯装点着这座历史悠久却又现代化气息十足的城市。

    张楚驾驶着自己那辆车在永安路上飞快的行驶着，川流不息的汽车灯光闪烁，交相辉映，像是美丽跳动的音符。

    各种灯光或远或近，或明或暗，或现或隐，四周的灯光重重叠叠，勾勒出一栋栋建筑物的不同轮廓。

    碧水云天小区外的沿河绿道有很多人在散步，小区内部空地上，老年人们开始了每天的广场舞练习，只不过声音不大，并不算扰民。

    由于每栋楼的居住人数并不多，所以三梯四户基本上不用等候太久。

    当他打开房门之后，什么事情都没做，就径直走到了书房将电脑打开，他现在满脑子都是戏台上那两位咿呀唱词的京剧演员！

    《霸王别姬这个故事流传这么久，然而当张楚真正开始看京剧的时候，才发现一部经典的电影在他脑海中反复出现。

    同样也叫《霸王别姬，只不过讲的却是京剧演员的故事，这部电影由陈凯歌执导，被网友们戏称是他永远迈不过的巅峰。

    张国荣巩俐跟张丰毅三位实力派演员演绎出两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化人的生存状态及人性的思考与领悟。

    影片讲述一对从小一起长大的师兄弟，段小楼演生，程蝶衣演旦，两人一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬誉满京城。师弟倾慕师兄，然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙，自此三人围绕一出《霸王别姬生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

    1993年在国内以及香江上映后，引起了无数影迷的追捧跟讨论，甚至也打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录，至今为止豆瓣电影评分高达94分，在豆瓣电影top250里面位居第二，仅次于《肖申克的救赎！

    《霸王别姬可以说是席卷了世界影坛，在上映那年拿到了戛纳电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，另外在美国金球奖上面斩获了最佳外语片奖以及英国电影学院最佳外语片奖，还拿到了奥斯卡金像奖的最佳外语片提名，可谓是风光无限。

    2005年美国《时代周刊评选出的全球史上百部最佳电影，《霸王别姬赫然在列！

    程蝶衣这个形象也成为影史最经典的角色，被无数网友记在心中。

    可能有些人不知道的是，这部电影是根据香江作家李碧华的同名剧本改编而成，而其中还有不少故事。

    李碧华先是写了《霸王别姬的电视剧剧本，被拍成两集电视剧之后再改写成同名出版。

    在1983年被买走电影版权之后，一直等到1992年电影在正式在燕京开机，同时李碧华也是电影的编剧。

    原本已经是一流的《霸王别姬经过了电影版的辉煌再创作之后已经成为了影史经典，而原著作者更是根据电影剧本再次撰写了全新的《霸王别姬版，从原本两百页的篇幅增加了一倍！

    也就是说，我们这时候能看到的版，其实已经不是最初的那个版本了，而是跟电影剧本很接近的再创作版。

    李碧华这位作家在香江地区非常有名，她出版作品超过百本，并且有多种译本，被改编成电影的非常多。

    张曼玉王祖贤主演的电影《青蛇原著就是她，另外还有《胭脂扣《生死桥《秦俑《诱僧《川岛芳子等代表作。

    然而这个世界根本就没有这个人的踪迹，妩媚青蛇还只是白蛇的陪衬，霸王别姬也仅仅是一个经典的京剧剧目！

    张楚一直以来都很喜欢这部电影，同样也喜欢后来通过电影改写的，他对着电脑喃喃自语道：这人真是很神，把文字操控得随心所欲。名字里带碧华的女人真是了不起，陶碧华跟李碧华女士可以说是带来了非常多人生的美好。

    如果不是被徐纪叫去戏楼，如果戏楼里面上演的并不是霸王别姬，恐怕张楚根本没有把这部作品从浩如烟海的书堆里翻出来。

    现在张楚就想要把这部作品展现出来，能不能拍成电影并不重要，重要的是自己喜欢这个故事，想要把它跟读者们分享！

    显然《霸王别姬并不是现在年轻读者们喜欢的类型，它充满年代感，充满现实感，算是现实主义题材的作品。

    而这恰恰是畅销书里面最稀少的种类，张楚知道它在销售上面必然比不过《鬼吹灯或者是《悟空传，可文学也需要它。

    总有人说《霸王别姬是三流，没有任何文学价值，属于无病呻吟，全靠电影赋予它名气。

    这种说法显然是站不住脚的，就算的名气没有电影高，但依然具备相当的人性深度！

    它拥有厚重的历史感，体现了人性的力量，虽然的叙述时间定位在过去，可目的并非是要再现历史真相，而是要还原历史中的人性。

    李碧华这位女作家扬起了传统的外貌写实，不再顺应时序的发展而随心理时间跳接，把着眼点从传统中的情节对白等转化为意识的游动。

    在一开始的叙述中，她只是作为一个冷眼旁观者，整体基调较为平缓，甚至还细致的描写了一群学艺孩子的自然本真天性。

    但是随着故事情节的推进，人物在黑暗社会中的命运起伏生存的际遇让他们的价值观有了全面的改变！

    从整体的文字里面很难看出一般女作家的那种婉约气质，反而透露出一股阴冷，甚至弥漫着淡淡的血腥味。

    然而张楚并没有着急动笔写作，这是一本好书，他打算把整体理清楚再写。

    同时也得做一点准备，在今天之前对京剧一窍不通，结果第二天立马就写了一篇关于京剧的，这很容易让别人怀疑！

    所以他打算认认真真了解一下这项国粹，起码要明白这里面的基本道理，同时也要有一定的真实性跟质疑精神。

    里面写的剧团孩子们学艺的事情是真的吗？

    里面的各种唱腔以及基本功练习又是怎么样的呢？

    张楚将目光投向了一边的名片，或许明后天没课的时候可以去戏楼那边问问，顺便多欣赏欣赏。

    现在时间已经不早了，他准备在脑海的系统里面回顾一遍电影，然后要是有时间的再看看李碧华的，把这两个作品都吃透了再动笔！

    就算李碧华全程参与了电影跟的制作，但文本跟电影文本还是有不少区别，故事大体相同。

    张楚就想要在李碧华原著的基础上，再把电影跟结合起来，这是一项挺棘手的创作，挑战性非常大！

    段小楼跟程蝶衣从小因为家境贫寒被父母送入戏班，在师傅的严厉调教下，他们相依为命，建立了深厚的感情。

    蝶衣小名叫做小豆子，因为身处瘦弱面容清秀，在京戏中被分配出来演女性，从此失去了作为男子汉的身份。

    他像地位低下的女戏子一样受尽欺凌，在被逼迫唱着我本事女娇娥，不是男儿郎的过程中，渐渐认同了自己扮演的女性身份，并且在共同的成长经历中爱上了饰演霸王的师兄段小楼。

    这两人合演的霸王别姬很巧妙的暗示了他们的关系，虞姬对霸王的生死相随！

    程蝶衣迷失了自己的性别身份，无法理清现实与虚幻的距离。

    然而段小楼却是真正的男人，需要女人的爱，菊仙满足了他的各种需求，从而忽略了师弟对他的感情。

    菊仙的到来打破了蝶衣对爱情的向往，他恨菊仙也恨段小楼都菊仙的爱，不过依然把段小楼看作是自己的霸王。

    然而等en革来临的时候，因为戏子妓女都是在旧社会非常特殊的存在，他们三人都成为被批斗的对象！

    那是一个混乱而无序的时代，所有人都为了自保而疯狂的去批斗别人，冷静跟理性都烟消云散，丧失了理智跟人性。

    蝶衣跟段小楼成为了重点批判的对象，不得不穿上戏服在红卫兵的押送下开始游街。

    几十年的情义在这时候不值一分钱，小楼跟蝶衣为了保全自己互相背叛了对方。

    当红卫兵从段小楼家里搜出来那把开了锋的宝剑时，人性的考验便出现。

    菊仙为了保护自己的丈夫，把矛头指向了蝶衣，说这把剑是他的；而蝶衣为了自己的霸王，也为了他半生的敌人，用手指着菊仙坚定地说，剑是我送的，挂是她挂的！

    这并不是为了娱乐大众，这也并不缺乏历史的厚重感，当这些呈现在张楚面前的时候，他明白了这本文字精美而透辟的作品同样可以非常尖锐，一针针刺向读者的内心！




第446章 不褪色的经典【一更求订阅】
    躺在床上，张楚虽然闭着双眼，不过并没有沉睡过去，而是在救世主系统里面着李碧华版的。

    一切的电影故事都是基于文本的，有文学的文本，有视听的文笔，这两者的融合决定了电影的高度！

    显然《霸王别姬就是一个很好的例子，这正是一个基于一流文学文本的一流影像展示，再加上众多演员完美无瑕的演出，彼此成就对方，铸造成永不褪色的经典。

    这部电影实在太过于经典而且影响深远，如果仅仅是谈论原著的话很难避开它的影响力。

    可当张楚慢慢在系统之中之后，才发现这两者到底是不同的文学类型。

    客观来讲，电影选择了一种诠释，固定住了这个时空，然而再完美的诠释毕竟都只能牺牲了字里行间无穷无尽的想象力！

    他是带着电影的记忆去的，翻开书页之后，记忆当中的画面一点点清晰，一行行一帧帧地再现。

    可是看着看着，电影的画面逐渐融化，从纸面上翻开了新的境地。

    尽管故事的框架一致，但这差别还是很明显，其中差异最大的就在结尾！

    的结尾写到1984年，期间包括了段小楼被发送到福州，小楼在en革结束后偷渡到香江，而蝶衣则是在重温《霸王别姬中拔剑自刎。

    相比而言，电影的节奏更加紧凑一些，电影只展现了en革结束后一年，在重温《霸王别姬的过程中蝶衣最终实现了从一而终，这位他的一生画上个壮丽的感叹号，同时也产生巨大的悲剧力量！

    少年的蝶衣，也就是小豆子在练习戏文《思凡的时候，总是练不正确，被师傅打得手心开花也不肯改。

    戏文原词是我本事女娇娥，又不是男儿郎，总是被他念成我本事男儿郎，又不是女娇娥。

    这个地方反映出小豆子年幼时候对外界强加自身性别的无意识反抗。

    就在接下来的剧情里面，中关师傅用烟斗捣进小豆子的嘴里，而电影的实施者则是大师兄。

    一嘴血污，含泪开窍，小豆子最终接受了暴力的征服，从此开始他在性别认知上的根本改变，这里就是导火索！

    张楚在脑海中认真思考片刻之后，决定这一段情节采用电影的片段。

    相比起中师父的严厉残酷的惩罚，电影中小豆子由他最亲近的师哥来惩罚时，给读者以及未来观众们带来的震撼会更大一些。

    小豆子心中的感情波动相比起来也大过里对师父带给他的恐惧，这里不光有身体的痛苦还有心理的恐惧，以及师兄表现出来的失望。

    当然，张楚绝不会承认自己是被电影画面吸引，舍不得修改这一幕的情节！

    当小豆子嘴角带血唱出那一曲思凡的时候，画面的凄美让人记忆深刻。

    这一场是发生在小癞子自杀之前，情绪的铺垫非常到位，让观众们心里格外憋屈难受，恨不得冲到电影里面把那些坏蛋统统打趴下！

    当然里面小癞子并没有拉着小豆子跟他一起逃跑，没有用大三子儿买糖葫芦的戏，同样没有他跟小豆子我什么时候才能成角儿的那一段话。

    这些都是电影剧本进行的重新演绎，正因为如此才会愈久弥新。

    同时打动张楚的还有陈凯歌那种对本土文化的认同，是由香江女作家写出来的，但在电影里面故事发生的场景至始至终都在燕京！

    同样的，里面的关于京剧真正的描写很少，或许是因为李碧华对这门艺术了解得并不透彻，毕竟写多了容易出现纰漏，还不如少写点。

    张楚就想要在自己这个版本的《霸王别姬里面增加一些对京剧的描写，尽管京剧培养起来很残酷，但那的确是本土文化精粹的代表！

    只不过现在他还欠缺的是自己对京剧的了解，积累太少了，不能用自己独特的视角对原作进行必要的加工和改造。

    他希望向国内乃至国外的读者们展示突出一下京剧的美，不光是唱念做打，这种美跨越政治跟国界！

    当然，这部不仅仅是京剧宣传作品，同样也是具有人文思考的。

    李碧华女士在原作中对en革着墨并不多，可张楚也打算在这里浓墨重彩的增加些内容，让人物感情的变化跟社会环境结合起来，这样的内容更有深度。

    用这段荒诞无比的历史进行反衬，更加容易让读者们感受到深沉的思考以及强烈批判，记忆才会更加深刻。

    同样的作为香江人，她对燕京这边的民国环境只是从书本电影上面得知，人物对话的京片子味道并不是那么浓郁！

    这时候张楚起码就有个优势了，他现在就在燕京这边，虽然跟中故事发生的时间差了个九十一百年的，起码还能从老燕京人口中重现一下当初的景象。

    愿望跟目标是美好的，至于能不能完美的执行出来，那就有些不确定了。

    手机闹钟叮铃铃响个不停，张楚有些迷糊的从救世主系统中退出来，刚刚才一睁开眼睛，他赫然发现窗外竟然亮堂堂的一片！

    再看看床头吵闹万分的手机，上面显示的时间竟然是7:20分。

    我在系统里面居然呆了一整个晚上？

    张楚揉了揉脑袋，他这会儿不由自主的打了个呵欠，突然想睡觉了。

    可他现在根本不能旷课，一个班就那么几个人，作为整个学院最有名的学生，没有哪个老师不认识他。

    第一节课的时间是8点整，躺下去休息的时间都没有！

    就算之前眼睛一直闭着，但脑袋并没有休息，反而是加速运转。

    现在张楚的脑子里面全是自己应该怎么写新书，自己应该为新书做什么准备之类的。

    机械的刷牙洗脸换衣服之后，张楚连车都不敢开，害怕疲劳驾驶出现车祸，他现在对自己的命看得挺重要的，好不容易重活了一辈子，可不能因为这些小疏忽而告别。

    他打车到燕大东门后，就在校门外的面包店买了面包牛奶，一边往教室走一边吃东西，汇入人潮当中。

    当安弥来到教室的时候，就发现张楚这会儿直接趴在桌上睡着了，当真是争分夺秒！