我成了一条锦鲤

    不是小数目。

    但其中有一个相当关键的人，就是季铭。

    这部片子很难有《白日焰火》的成绩，柏林金熊和影帝银熊双杀——说起来《白日焰火》也是文晏监制的，这个女导演真是不容小觑。但《遇仙降》也有自己的优势，就是季铭庞大的粉丝量，粉丝扛不起票房这是对的，但这个扛不起也是相对的，顶流主演的电影作品，很少有不过亿的。

    粉丝在网上制造的热度，是能够带起一波看片潮，只是说往往会因为口碑跳水式下落——《遇仙降》倒不会有这个问题，但它是个文艺片，也就赚个头汤，首两周，也就是前十天，就是绝大部分的票房了——如果档期选得好，运作的好，破亿并不是难事。

    更何况，季铭是一个“抖音世代”，或者说“短视频世代”的顶级流量，甚至可以说是绝无仅有的唯一一个，相对于其他顶流，季铭在抖音上的影响力，是远胜不止一筹的——而在当下这个时间，短视频营销，抖音、快手、微博短视频，已然成为最能够撬动观众的把手。

    这又是一个天大的优势！

    以孙总所知道的，同样入围戛纳，但不是主竞赛，而是一种关注单元的《地球最后的夜晚》，就已经在迅速启动营销战略了。

    他希望资质更好的，有季铭加持，有华语女导演首度入围戛纳主竞赛纪录性成就加持的《遇仙降》，可以比《夜晚》来的更加进取一点。

    王娟这回就思考了很长时间。

    “在涉及专业上，季铭基本上是可以决定很多事情的，”王娟思索着，回想着：“拍戏的过程中，他们影视公司有时候也是会赞同季铭的决定，但其他的部分，季铭又比较少会介入，基本都由公司处理——大概是专业看季铭，运营靠公司，这么一个分工？”

    “专业和运营能分得那么清楚么？如果季铭觉得公司运营影响到了他的专业呢？谁来决定这个影响是不是真的存在？如果是季铭的话，那就说明他们的合作，以季铭为主，如果是喜田，那就是我说的压的住。”

    喜田真的压得住一个顶级流量？

    现在愿意捧着钱给季铭付违约金的公司，恐怕不是少数吧。

    “多跟他接触一下，如果有需要，也可以再签署一份合作协议。”孙总突然笑了笑：“《流浪地球》他是片酬折进投资里的，这部戏他没有直接收益，当初片酬是三百万？还是多少来着，难免会有些怠惰，如果他愿意全力配合，再被他分一笔也说得过去。”

    对于孙总这个层次来说，一千万两千万，都是小事，能做出一个漂亮的项目来，能做出一个体量更大的项目来，才对得住投资人，对得住母公司。

    “好。”

    ……

    “今天孙总的意思，你，怎么看？”

    季铭这边，周西宴和他，也是摆明车马——双方已经在谈新合作协议了，戛纳的消息出来之后，喜田内部已经一马平川，股东方面也没有二话，等喜田的协议拿出来，大家都要开始正式谈判，所以这会儿周西宴的心态已经转过来。

    这是个合伙人，不是下属。

    “企鹅的手段怎么样？”

    季铭完全不排斥营销，完全不！他排斥的只是低劣的营销，欺骗式的，传销式的，恐吓式的——比如要求季铭配合动员粉丝，对批评意见展开围剿那种，就属于恐吓式的。

    不能接受。

    周西宴跟企鹅的合作并不是很多，想了想：“应该也差不多吧，国内这些公司，要说有多干净的也没有，要说有多脏，上面也不同意，谁知道怎么就冒犯天条，说不定连上映都做不到。”

    “周总，我觉得首先不能过度，如果我们吸引了一波不是文艺片的目标观众，你觉得他们会有什么评价，会不会觉得被宣传给骗来了？而网络上，绝大部分的人都是这一个群体，是不看文艺片的群体，是文艺片不友好的群体——其实大部分都是电影不友好的人，只是商业片往往有个刺激性在，偶尔去看看还是可以的。但文艺片就没有，去看了，什么鬼？睡着了都。

    或许企鹅可以赚一笔就走，那我们呢，说得明白点，我呢？我有必要为了企鹅的业绩，把自己赔上么？”

    季铭并不是市场天才，可以坐地日行八万里，足不出口就知天下事，但他有一个有点，就是思考逻辑比较好，他可以从自己的切身利益起步，我要什么？要票房么？不是！跟文艺片要票房，是疯了么？

    要口碑！

    那口碑在电影质量有保障的前提下，会被什么给毁掉？

    过度营销！

    有组织有规模的黑！

    等等这些电影质量之外的因素，就会毁掉一部好片的口碑，你要把一个在有兴趣的人那里值八分的东西，在对它没有兴趣的人那里吹成9分，那这个没有兴趣的人，就能给你打1分。

    何必？

    周西宴点头，明白。

    “我知道这个也关乎公司的利益，但希望公司可以放长线钓大鱼，不说别的，你从《遇仙降》能挖出来多少钱？可能《流浪地球》一天给你赚都不止这个数了，何必斤斤计较。”

    “这么看好《流浪地球》？”

    “只是从体量上分析嘛，小盘子你费劲巴拉，也没有多少油水。”

    季铭看周西宴的表情，其实他也知道，这会儿周西宴不可能跟他撕破脸，但也没必要搞得剑拔弩张，还是说服为主，惩前毖后，挽救第一，哈哈。

    “我们跟文导可以多接触，文导也不是愿意被票房绑架的人，比我们更爱惜羽毛。”

    在营销宣传策略上，包括季铭的喜田，加上主创文晏团队，一起钳制能量巨大的企鹅影视，这才是个稳定的三角形——谁也别想飞的太远，飘得太高，没点b数。

    反馈是非常快速的。

    当那一厢《地球最后的夜晚》，以才气横溢的毕江西做矛，制定出锋利逼人的宣传企划的时候，企鹅影视却无奈地从所有其他重量级参与者那里，得到有志一同的信息。

    营销，好。

    宣传，可以。

    配合，没问题。

    但，要以不透支他们信誉为红线——没有人会拿自己的信誉，来为你企鹅赚钱。

    硬来是不行的。

    季铭的合同里，宣传义务非常少，本来当时企鹅就没想过这能有多少利益水花，包括文晏的《嘉年华》，不也就两千万票房么？没多少搞头，自然不会约定多少宣传义务。

    所以这会儿，季铭完全可以不配合，甚至给你拖后腿。

    企鹅发稿，说的天花乱坠，好像不去看你就不是个人，你就是没有审美的傀儡。

    然后季铭那边接受采访：“我觉得这部戏并不是大多数人都会喜欢的，它始终是一个内向型的文艺片，是导演和主创的自我表达，并不是单纯面向市场的。你们确定，你会想要知道导演心中的胡思乱想么？”

    这不搞笑么？

    无奈之下，企鹅也只好收起野心，大家商量着来吧。

    ……

    季铭很快就回归人艺舞台，斩乱麻一样，把事情给处理妥当了。

    大家很意外呀，除了接到销假信息的任鸣之外，其他人对于能够这么快就见到季铭，有点不好接受——外头都给你吹的不行不行了，你难道没有需要应酬的了？

    “外面吹，我更要低调啊，对不对？”

    “夹紧尾巴是吧？”

    季铭翻半个白眼给汪雷：“您有尾巴呀？嫂子玩儿的还挺野。”

    “啊？”

    一个月处下来，虽然不如当初《雷雨》那么融洽，但也真是熟了，要放以前，汪雷也不能说他是夹紧尾巴的狗……季铭这两天压力太大，还要跟大佬们斗智斗勇，而且大喜大悲，也很消耗精神的。这一回到剧场，就控制不住自己，过于放松。

    汪雷不太明白他的梗。

    这种80后老年人，哪里有季铭这种95后骚气。

    他不懂，但也知道不是什么好话，不好拿这个去问别人，只有瞪季铭，使劲瞪。

    “哈哈。”季铭爽啊，欺负老年人，是很开心的事情。

    等到排戏的时候，再把蓝盈盈和宋怡俩美大姐，也给欺负一遍，就更爽了，再怼韩民求老头几句，基本上压力也就释放光了——当然，他也变得人憎狗厌。

    “你啊你，”任鸣点点他：“小心被他们打闷棍。”

    “……还会打闷棍的？”

    汪雷换了衣服，“哼”了一声：“没经历过？对那些嘴巴特别贱气，行为特别招人恨，为人特别可恶的，尤其还长得不赖，人气很高的人，一个不注意，就有人给他拖进厕所里，呵呵呵。”

    “好阔怕哦，拖进去让他们吃屎么？”

    “……”

    太特么恶心了吧，对自己都这么狠。

    “哈哈哈，”宋怡都笑的站不住：“雷子哥你别跟他斗嘴了，他那嘴天天上机油的，不是一般人能比的。他天天晨功都要说好几套绕口令，然后你知道为什么呢？”

    “练口条？”

    “他说是为了怼人的时候，怕嘴巴跟不上脑子。”

    “……”

    “雷哥，动手，敲他板栗，反正他不敢还手。”蓝盈盈鼓动汪雷。

    季铭赶紧溜啊，在人艺排练厅这些斑驳的设备、座椅中间儿，他还穿着溥仪的西服，一窜就窜出去六七排地方，然后站那儿笑，牙龈都露出来了。

    不讲究。




第0335章 《向往》开播
    《末代皇帝》的排练还是非常顺利的，可能在最开始，想要进入那个门的时候，胡乱蛮干，搞得有点痛苦，但是一旦找对了方法，自己也准备好了，就似乎那个门也已经在为你敞开了，你只需要打起精神，挺直身体进去，一旦进去之后，技术上没有任何问题的人艺演员们，当然是觉得如鱼得水，越来越润滑的。

    特别是有个火力全开的季铭，简直像是在鹿群里放了一头狼，原本已经对人艺的氛围很习惯的演员们，也不得不开始重新学习，重新调动自己，然后全力地投入其中。

    任鸣火眼金睛，当初他找季铭来，其中一个不能说出来的理由，也就是希望人艺这些皮掉的演员，可以有新的东西出来。

    显然看来，成果斐然。

    他看季铭，就越来越顺眼了。

    “戛纳电影节的时候，得请假了，一共多少天，11天？”

    “8号开幕，19号闭幕吧，连头带尾巴是12天，两周的样子。”

    任鸣点点头：“行，我给你排一排，你就努力，到时候咱们公演的时候，也有个响当当的宣传点。”

    “这事儿吧，跟生孩子一样，不是我自己努力就行的。”

    “……”任鸣看着这小子，上台就像是，在戏里头孵出来的精灵儿似的，随性潇洒，爆发有度，好像他的眼睛就能看得见一个截然不同的世界，于是那一双眼就带着他身处其中。可是平时啊，这张嘴，真是欠。

    “滚吧。”

    季铭震惊：“您可是院长。”

    “还要发个文件让你滚，是么？”

    “……”

    ……

    季铭的存在，对于中戏的老师们来说，也是非常特别的感受啊。

    一个寒假回来，人家出道了，成季老师了。

    一个暑假回来，人一线了，拿白玉兰了。

    再一个寒假回来，人成顶流了，演几个亿投资的电影了。

    现在连放一个清明节回来，人就又入围戛纳了。

    这一遍一遍的，真是叫人头疼啊。陈老师、程郝他们这几位，还算是比较适应，毕竟是早就熟悉了，也没人再把季铭当个普通学生看，但是有些老师，间的比较少的，那就难免有点需要调整的。

    比如他们大三新换的台词老师——台词课以前是只在大一大二上的，后来吧中戏觉得台词这东西太重要，不能让不成器的学生把中戏的脸丢尽了，必须得加强台词功底，就给它一下拉到大四上学期，一边排大戏，一边还在上台词课。

    “老杨特臭屁啊，等会看他怎么教戛纳准影帝台词。”谭子阳又演完一个戏了，张成主演的一个古装戏——有一回被杨老师说他也演了好几部戏了，怎么台词还那么别扭，被谭子阳记到今天。

    人家也是话剧演员出身哦。

    杨老师的台词课，其实还不太一样跟之前的老师，这位老师主张声乐式的台词——通常来说，话剧腔就是一种强烈的控制，气息，胸腹腔，都是冻在那里，随时来调用它们。

    那声乐式的就是自由的，放开的，就像邹文琴最早教季铭一样，声音越高，越是放松，高音越长，越是打开——就像那些民族唱法歌手一样，一定是那个姿态，手往外扬，胸腔扩大。

    这是一种美式教学方法。

    比较有意思的是，季铭本来也是话剧腔，但是大三之后，他开始学声乐了，所以从话剧腔到声乐腔，对他来说是没有困难的，无非是切换一下——然后在台上的时候，他也渐渐会去思考，究竟什么时候用典型的话剧腔，什么时候可以用这个声乐腔，后来他发现，话剧腔之所以会形成，是有道理的，因为它是一个综合表演艺术，声音自由了，身体也自由了，你怎么控制走位？你怎么控制情绪输出？

    有很多挑战——在中国话剧行当，这种台词方式。

    当然，这不影响他上课时，极其高标准地完成杨老师的要求。

    就是这么两面三刀。

    进入大三之后，很多基础课都没有了，一个班儿的同学，一起上课的机会也越来越少，加之大家也都要开始为自己的职业发展努力了，就算季铭他们寝室，见面机会都锐减，更不要说旁人。

    所以大家见到季铭，还是有点儿感慨。

    走的太快了。

    心态是很难平衡的，你想想，我们一个班的，结果我为了一个大配角，得去求爷爷告奶奶，活动来活动去，试个戏被放三次鸽子，找个片儿遇见五个王八蛋——季铭却青云直上，势不可挡。