我成了一条锦鲤

    那也是。

    最后还是一起吃的饭，季铭发现自己被坑了，纵然不同框也有粮吃，但同款之后，这个粮食会格外猛烈啊，清粥小菜变身满汉全席的感觉。

    ……

    他们这一级的毕业大戏，学校定了个非常古典的作品——《桃花扇》。

    《桃花扇》其实是很有文学地位的一个剧作，而且他们这一版是中戏的老院长欧阳老先生编剧的，更有特别的意义。主要角色就是那么几个，侯朝宗、李香君、杨文聪、苏昆生，也有两组，没有特别明显的ab分，就是两人一起排一个角色。

    刘然说龙套，还真是龙套，他演众秀才之一。

    季铭觉得自己要不演一个“众客人”之一也行。

    他还是被班主任陈老师带去开毕业大戏的小会了，偷偷摸摸的，这戏出品人是院长，导演是系主任，艺术总监是徐副院长，艺术监制是教研组主任李虹，戏剧教育副主任王欣……非常学校的一套班子。

    导演听季铭说“学校怎么安排我怎么演，众客人也行”，还挺上心的问他：“你是不是后半年有工作啊？新电影什么的。”

    “没有，可能就《末代皇帝》的巡演偶尔要请一两天假吧。”

    这个是无所谓的，学生排戏，不会有那么强的烈度，终归大家都还有其他事儿，时间肯定有的。

    “讲起来，季铭还没演过古装剧吧？”李虹老师突然想起来：“是吧？”

    “是。”

    “哦~~不得了，这个第一次给了学校，得少赚几千万。”

    还真是呢，他要愿意去接一个古装剧，就凭第一次演古装这个噱头，多要个几百万一千万的，还真不一定人家就不同意，说不准就认同了。

    季铭首度触电古装剧。

    “那学校给补贴一点？”

    “哈哈，”陈刚笑的挺开怀的：“这个学校就出不起了。”

    学校这些领导对季铭其实非常熟悉，倒不是说他们很关注娱乐圈的上上下下，而是要做报告啊，每年的本科教育报告，季铭的成绩也都是他们的成绩，学生获奖那一栏，白玉兰啊，校园戏剧节优秀剧目啊……都很醒目的。

    季铭其实挺不适应跟这帮学校领导一起待着的，要说相互平等尊重吧，人家是你老师，要说把他们当老师吧，他们又太客气。比如陈刚希望给他安排的角色，并不是男一号，而是男二号杨文聪，一个线索式的人物，坏人阵营里的一个不那么坏的人，每每李香君要被弄死了，都得是他出来劝说反派，甚至连剧名《桃花扇》，都是杨文聪在李香君血迹上画成的。

    显然，陈刚打算让季铭把戏给撑住骨架子，然后创造空间让同学们发挥，而且不容易走偏。

    这个角色安排，要是一般学生，就通知一下。结果现在他们特地开个小会，征求季铭的意见，虽然季铭想了想，要是他真的反对，恐怕不好收场，但这个表态还是很特殊的。

    “行，我都听安排。”

    整个会议室都感觉松了一口气的样子。

    果然，等后面宣布的时候，申请角色的表格里，季铭的名字列在“杨文聪”那一栏的后面，众皆哗然——居然不是侯朝宗。自从他成名以来，同班同学们已经习惯了他演主角，他本来也是生活中的主角人物，这会儿抖一下让了两个主角出来，因为侯朝宗是要选两个男人同学的，简直意外。

    谭子阳立马就去报了侯朝宗——这个贱人，显然觉得全班除了季铭，他就无所畏惧。

    周鑫想了想，也去报了侯朝宗，好歹他也是颇有影视经验了。

    姚成铎同样，最后一场大戏，大家都露出真面目了，个个都很狼性。

    只有王玮，依旧佛系，申请了男三号，李香君的老师苏昆生。

    整个话剧影视表演班，竟然没有第二个人跟季铭竞争男二号——什么时候男二号这么不值钱了。那份申请表上，杨文聪角色的后面，就孤零零地悬着他一个人的名字，无差额当选了。

    连试戏都没试。

    ……

    “轻松多了。”季铭这才有时间跟杨如意坐下来，聊补偿片酬的事情：“原来以为得演主角，结果陈主任觉得我演男二号更合适，省下好多功夫了。”

    “心情是不是很低落？”

    “……至于么我，我又不是没演过配角。”

    他成名作周冲，就是个大配角。

    “对了，这笔钱如果按照补偿片酬来走，是不是还得根据之前我们跟喜田的合同，分他们四成？”

    “不用，当初写新合同的时候，有一个条款，就是把双方之前的来往都一概结掉了，包括之前你们的合作。”杨如意还是靠谱的，主要是请的律师靠谱：“账期可能要到十一月，乃至十二月、年前了，我会盯着的。”

    季铭对这个不太感兴趣，虽然他对钱有兴趣，但对于如何打理钱，就没有享受感，点点头，表示交给杨如意了。

    “你的房子，是不是要看看了？如果你现在寻摸，一般也得几个月吧，然后重新装修也得一段时间，到你毕业之后入住，估计刚刚好。”杨如意是在接过季铭财务的时候，发现的，因为新合同之后，租房的钱季铭要自己出，所以她才问的这个，一个月小几万的，也是钱啊。

    “是哦，我跟初晴商量一下，回头跟你说。”

    “行，那就是《挣扎》了。”杨如意笑了起来，一下还停不住：“那天我说你是个文艺片，他们有点失望，但还是接受了，结果等我把大致的梗概说了一下，孙总差点就没反悔，觉得这戏实在是没有卖相。”

    “比《遇仙降》还没有卖相么？”

    “主要是没信心它能有《遇仙降》的成绩啊，获奖这事儿，有大小年的，看命。而且吧，《遇仙降》是全年龄段的，《挣扎》有点阴暗，小孩肯定没法看，小情侣估计也很少愿意会去看吧？天花板更低。”

    “所以他们就要了10个点？”

    “他倒是还想多要的，但咱们自己要主控，起码得50个点吧，京城文化也要，喜田影视也要，企鹅也要，三家就各10个点起，剩下20个点，四家先分，等到后期再有出品方进来，就拿这个填。”

    “我们自己一半？是不是有点多了？”

    做电影，尤其是近年来，还真不是占得越多越好，包括很多热门项目——比如《战狼2》，十几家出品方，当时《战狼1》已经垫好了基础嘛。因为一个项目想要成功，越来越依赖院线、售票平台、媒体平台等等各种资源，出让股份，是绑定利益的最佳方式。

    “咱们现在还不是一家影视公司，也不投资别的片子，这个比例差不多吧，等以后的项目要调整再调整好了。”

    季铭点点头，从善如流。




第0373章 攒《挣扎》班子（盟主二十八楼加更）
    杨如意开启下一个话题的时候，略有些犹豫和迟疑，但还是说出来了：“你的工作室现在是独立运作了，我当然可以做一些，但你既然要主控电影了，是不是要请一个更有经验的管理人员？”

    “你有时间学，我也有。”

    对于季铭来说，他身边的人和环境越平稳，越顺畅，他就有更多精力投入到他真正的事业——表演上去。其实包括做电影，投资，钱，对于现在的他来说，都要往后排，你问他要一个亿、两个亿，还是一部足堪留名影史的主演作品，他会毫无疑问地说：两个亿！

    然后拿了钱之后再去演一部留名影史的作品——这就是他自己，以及锦鲤给他的自信。

    钱，已经不是难题，就像这一回，真的是杨如意天生谈判高手么？只是她握有致胜手而已，季铭在这里，他要钱，然后你们就得考虑给他钱，否则你们就要承受更大的损失，就这么简单，是个聪明人都会选择长久的合作——一家让出4000万不到，和季铭保持良好合作的价值，远远超过这个数字。

    从影视文化产业市场化以来，有太多的例子，围绕着某一个导演、演员，可以产生多大的利益，譬如国师的两张之争，譬如北野武之于贾章柯，要不说最有眼光的投资，永远是投资到对的人。

    季铭，已经不是什么潜力股了，而是货真价实的绩优股，甚至白马股。

    所以他愿意给杨如意机会，包括此前给她一成回报，其实也都是走在这个安排上面，之后继续给她工作室的分成，都没有问题，只要她能持续地满足季铭的需求。

    “那我就先干着。”杨如意沉默了一会儿，点点头，真切的压力感。

    要么赢，要么就是一个失败的人，她没有第三条路。

    “不要太紧张了，”季铭笑了一下：“我的工作量就这么大，就算毕业了，也没有那么多活儿，你且有时间适应呢。行了，不聊这个了，工作室的事情，我就都交给你，林冉和唐凡，我也会看着，但其他人，就由你来领导了。”

    话说在前头，林冉和唐凡，是季铭放在工作室看着杨如意的人，他们依然是杨如意的下属，但有密折直奏的权力，这是理所当然，杨如意也心知肚明，但说出来就是信任，就是坦荡，不搞什么小报告打黑枪，就明火执仗地来。

    ……

    《挣扎》的本子已经写完了，当然是季铭的稿子完成了，后续找到导演之后，还得跟导演、编剧一块再来改稿，一个剧本总是要改个很多很多遍的，连《流浪地球》都要改一百稿，改出来之后还得让季铭挑出那么多毛病，就别说一个艺术片剧本了——再加上拍摄的时候，也随时有新想法出来，未必都按照剧本走。

    所以现在剧本，只能算是个大纲——当然，不是交电影局审查的那种大纲。

    联系楼烨，季铭考虑过是自己去，还是公司联系。要是以前，他肯定不会考虑自己去，因为楼烨命途坎坷，拍了一座园子，被封过五年，所以没什么机会跟国内现在的一线明星们合作，也不屑合作。但是可能现在年龄大了，开明了很多，通透了很多，之前的片子《风里有朵雨做的云》就启用了好几位当红小生小花，《兰心大剧院》更是有巩立加盟。

    不过最后还是决定让公司去联系了，试试看吧，未免冒昧，毕竟还是很有性格的一位导演——透过贾章柯之类的朋友去联系，或许适得其反也说不定，不如公事公办。

    “楼烨导演那边怎么说？”

    “他忙着《兰心大剧院》的后期，不太有意愿现在开拍新电影。”

    “没说可以年后开拍么？”

    杨如意给季铭拿了瓶水——不知道啥时候开始，这里就只有未开封的瓶装水了，也是相当谨慎：“你听我说，然后公司这边还是把剧本给他看了，他说想一想，后来回复说可以聊聊……”

    季铭看她的表情，并不像是非常乐观的样子，他想了想：“他对我的角色有要求？”

    “他希望不管你投资还是不投资，在电影拍摄的时候，你就只是演员，他也只会把你当演员。”

    果然。

    季铭往后一仰。

    这种成名大导演，想要让他们仅仅作为一个执行者，那太难了，尤其楼烨这样的，他宁可不拍戏，也不太可能浪费一年时间去“帮别人”拍一部戏。

    现在是他头疼的时候了。

    “你不信任他么？”

    “不是我不信任他，而是我不希望这个电影仅仅是他的表达，玛德，还是我拎不清。”

    季铭真是觉得自己拎不清，要么就是自己导，或者找个帮手一起导，要么就把剧本交出去，当是别人写的，就做好一个演员的本分，全听导演的——不行，他还没有那么果断。

    “我原来都差点以为我已经未老先衰了，”季铭想了好半天，杨如意都拦住了好几个想进来汇报工作的员工，才看到他突然笑了起来：“现在又突然觉得，我还是很嫩的。”

    “你才21岁。”

    “不是年龄，就是演戏的时候，你会觉得哪怕一些角色很陌生，你依然可以有水准以上的表现，因为表演这个事情，我已经通了，一法通万法通，虽然不一定个个都是最好，但至少个个都是不差的。这种感受，会给我一种，我能把握一切的错觉，”季铭与其说是跟杨如意**，不如说是自言自语：“但现在我就发现，我对于电影周边的这些东西，对于完成一部电影需要的这些东西，其实很没有决断和把握，它会把电影带到一个什么样子，我也猜不到，表演永远不是电影的全部。”

    杨如意保持沉默。

    “所以既然如此，它总是不可控的，那就没必要去找所谓最好的人选了，你让公司也选一选其他人，我自己，也再想想，楼烨那边就算了。”

    就这么简单的放弃了。

    “如果有一天他来找我拍戏，当然我也很高兴能合作，但这一次，是我的电影，不是他的。”

    ……

    楼烨办公室。

    他是个工作起来相当投入的人，在导演的时候，会磨演员磨的夸张，有点像墨镜王，让你一直演一直演，什么也不说，知道你演出来他觉得对的——对的，不是好的。

    这两者之间的差别，在于好的是有标准的，动人的是好，投入的是好，符合角色的是好。而对的是没有标准的，他说对就是对，说不对就是不对，再好也不对。

    这样的导演，一般来说都有御用演员，就是摸透了他们的调性，容易演出对的角色。

    比如梁影帝之于墨镜王，秦浩之于楼烨。

    在剪片的间隙，他拿起了喜田送来的本子，他这边常年有很多本子，尽管他其实看的不多，但盛名在外，还是会有很多人给他送本子，基本可能性很低——《挣扎》他已经看的是第三遍了。

    头一回是送来的时候，过了一遍，觉得有点像《黑天鹅》——一个关于舞蹈和内心的故事。

    第二回是他想了想，发现不完全相似，就又看了一遍，然后就看到了这个本子隐藏的绝望。

    《黑天鹅》是个he的故事，happy ending，是一个好的结局：一个舞蹈演员，在冲击自己艺术壁障的时候，被阴暗的角色，被周边环境引发了幻觉，从而在这一阶段，认清了自己内心潜藏的负面特质，并将它导入角色，大获成功，接着一切归于正常，幻觉里的一切坏事都是假的。

    但《挣扎》是个绝望的故事，它的整个叙事的方向也跟《黑天鹅》不一样，主演并不是被舞蹈角色驱动的，而是在他潜意识里，渐渐去猜测身处世界的真实性，这个过程中，他把挣扎的情感投入到了舞蹈作品中，作为一个意象，来通过舞蹈语言展示他的这种猜测。到舞蹈公演结束的时候，也是潜意识进入现实，他无法在欺骗自己，也终于确认，他所处的是一个幻想出来的世界，他本人，躺在病床上，一动不动，没有任何直觉，甚至还在不断接近死亡——最后舞台收光，以及医生的那一句“家属确定要放弃治疗是么？”更是点名了故事的结局。

    “最后不这么直白，可能更好。”楼烨想着，第三遍看完之后，他试图去让故事变得更吻合他的审美了。