华娱凶猛
时间:2023-05-23 来源: 作者:仁无爱
当天晚上,刘晓莉通过自己这边的经纪团队,知道了最新的票房数据,拿着这张纸对女儿说:“不是妈妈我崇洋媚外,实在是时势如此,谁也没有办法。我看,那部《璀璨人生》,你还是推了吧。”
刘亦霏轻轻的给猫梳理着毛发,默不作声。
“还有,以后不要和柳小姐来往了,他们雷霆影业,已经上了圈里的黑名单,和他们走得太近,当心香港那边连你也一块恨上。”
“妈,你别说了,我心里有主意。”
刘亦霏把猫放在一边,坐到梳妆镜前,从镜子里看着母亲道:“再等等吧,看看《疯狂的石头》,能有多少票房。”
“你知道就好,想等那就等等好了。”刘晓莉点头道:“不说这个了。李安导演那边,传来了一点风声,据说新片女主角,挺中意你的。剧情什么的还不知道,只知道是个民国剧,你好好准备准备。”
刘晓莉走后,刘亦霏看着镜子里的自己,发了一会儿呆,自语道:“《疯狂的石头》……难道真的就这样了”
“难道真的就这样了”
同样的问题,刘桐桐也在问。这姑娘这两天没干别的,净拉人去看电影了,每晚必看,一刷二刷三刷,每次都能笑得前仰后合,身边的人或被剧情逗乐,或被她感染,也笑个不停,散场后直说推荐了一部好电影,没白瞎自己这个晚上。
刘桐桐给别人带来了欢乐,自己却陷入深深的苦恼之中,因为她发现,两天过去,《疯狂的石头》的排片就没增加多少,问刘田鑫,那家伙也没什么准信,说自己也正糊涂着。她翻看了好多娱乐新闻报刊,得到的消息,都是《雏菊》大卖,制霸五一档,单日票房遥遥领先,是《疯狂的石头》的好几倍。
绝大多数的娱乐新闻,都在报道《雏菊》的风光无限,这让刘桐桐感觉,这部电影真是太受欢迎了。浪漫、唯美、又刺激精彩,完全就是今年五一档休闲娱乐的不二之选。《无间道》导演新作+野蛮女友倾情奉献,碰上这么好的电影,大家自然争相观看,你,还在等什么
看起来,似乎《雏菊》碾压《石头》,已经是板上钉钉的事,传说中安云天在香港的那番大放厥词,也成了彻头彻尾的笑话。
这个档期,卖的最好的,是香港+韩国组合的电影,然后,是美国大片,最后,才轮到土生土长、土到地心的大陆本土电影。
“是的,就这样了。”
网络上无数刘伟强或者全智贤的影迷,已经迫不及待的宣布了《雏菊》的胜利。现实就是现实,不会因为什么人的一厢情愿而改变,与欧美日韩港台电影相比,大陆电影,真的就是不行。
“大陆的落后是全方位的,从筹备,到制作,到宣发,甚至到演员的演技,大陆都全面落后。看看张大胡子翻拍的金庸武侠剧就知道,大陆演员的演技,比香港差远了!”
五月份,最知名的大陆电影,自然是《疯狂的石头》,最热的大陆电视剧,自然是《神雕侠侣》,张纪中的版本再次遭到大范围吐槽,连带着以前翻拍的那几部,也被拉出来鞭尸。无数网友声称,真是人比人得死,货比货得扔。以前不知道,这一翻拍,一比较,就看出好坏来了,大陆演员的演技,真的太烂了!看看都演了些什么,完全没有江湖儿女的气质!
安云天看了这些言论后,不禁失笑,大陆演员受到如此贬低,不知道那些同行们,心中是何感想除了暗骂网友们不识货,大概还会怨恨张纪中败坏了大陆演员的口碑吧
安云天上辈子还是挺喜欢看张纪中版金庸剧的,尽管他的版本或多或少都有很严重的问题(《天龙八部》和《碧血剑》除外),但相比于港版,安云天还是更喜欢张纪中版的。
原因嘛,有很多,其中一条是:张纪中拍出了金庸武侠剧的历史感。
武侠小说,从诞生的那天起,就难登大雅之堂,为此,许多武侠小说作者,都竭力赋予它更深厚的历史和文化内涵,提升它的格调和档次,慢慢的就出现了个所谓的“侠文化”。这种文化的中心,是把以前只会刀头舔血动辄杀人的古代黑社会,塑造成心怀家国和天下苍生的大侠。
正所谓“侠之大者,为国为民”,金庸这位武侠小说的集大成者,用自己丰富的想象力,和深厚的文学功底,让“侠文化”获得了广泛的认可。“侠文化”也成为香港文化界最亮眼的明珠。
所以,大陆、香港、台湾,三个地区,大陆是伟光正的红色文化,台湾是自封的传统文化继承人,香港,则依靠自己创造的“侠文化”异军突起,光芒四射,成就了“东方好莱坞”的无上辉煌。
但说来说去,“侠文化”的根子,其实就是黑社会文化,江湖文化,尽管金庸等人很努力的去提升了它的格调和境界,但囿于香港电影人的浅薄文化素养和狭隘视界,他们拍出来的香港电影,怎么都洗脱不掉那股子浓烈的黑社会气息。台湾把所有故事都拍成了言情剧,香港则把所有故事都拍成了黑帮片。
侠文化—江湖文化—黑帮文化,是香港文化的立身之本,大多数香港电影人,离了黑帮和江湖元素,就不会拍电影了。
吴羽森就是这样,他明明白白的把波澜壮阔的三国英雄史诗,拍成了黑帮火拼,尤其是《赤壁下》最后一场戏,三方的头脑人物、同时也是本片的主演们——曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、周瑜、小乔、孙尚香、赵云……神奇的出现在了同一个场景中,那个时候,他们压根不是指挥千军万马的英雄统帅,而是干什么都自己抄家伙上阵的黑帮大佬。
周瑜跑进大帐寻找小乔,最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头,在黑帮片中非常常见和熟悉,你只要把剑换成手枪,给演员披上一身西服,那真是一点违和感都没有。
同样的,刘伟强也是这样,吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片,他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手,三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛,也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了,像吴羽森一样努力,但,也像吴羽森一样失败,吴羽森不会拍历史故事,他只会拍《英雄本色》兄弟情,刘伟强也不会拍爱情故事,他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。
同样失败的,还有张纪中。有人就批评过,说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来,这其实应该算是一种夸奖,因为金庸的武侠小说,真的带有一种历史的厚重感,这种厚重感,香港导演死活拍不出来,金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务,交出了一份还算过得去的答卷。
但对习惯了香港武侠片口味的观众来说,这
第38章 大陆观众的胜利
“继4月30日上映首日在全国创下130万元票房收入以来,‘五一’档开始之后,《雏菊》一直以明显的观影优势领跑全国各地的票房,尤其是黄金场次的上座率几乎都在80以上。其中尤以bj各大影院最为明显,多次达到满场佳绩。
在‘五一’期间,刚好赶上南方多个省市普降大雨,依照以往的惯例,这时候去影院观影的人数会大幅度下降。但《雏菊》的观影热潮似乎并未受到大雨的影响,一直‘高温’不退,稳坐‘五一’电影市场的头把交椅。
上映3天,票房即突破840万,成为韩国片在内地上映的新票房纪录,此前的纪录是裴勇俊主演的《外出》为750万元。
上映仅仅4天,票房突破1100万,而未来还有一两个月的上映周期,可以预见,这部制作精良、画面唯美的影片,票房前景十分乐观,极有可能打破刘伟强导演之前凭借《无间道3》在内地创造的票房记录。
而在韩国本土,这部影片的观影人次已经突破100万人次……”
这是昨天(5月4日)的一篇报道,浓墨重彩的描述了《雏菊》上映后的观影盛况,如果一个普通观众看了,真的会产生“《雏菊》很火,大多数人都在看《雏菊》”的错觉,从而不由自主的想到:自己要不要也去买一张《雏菊》的电影票
报道中没说,院线经过比较,已经发现了《雏菊》上座率不如《南极大冒险》和《疯狂的石头》,所以,他们从5月2日就开始削减排片。
报道中也没说,5月3日的票房数据出来后,所有人就都在等待它被《南极大冒险》反超的那一天。
报道中更没说,《雏菊》早于大陆一个月在韩国上映,它那100万观影人次,已经是最终成绩。而它的总投资,是100亿韩币,折合人民币约7000万,至少需要300万观影人次,才能回本。
现在,它就指望大陆了。
和安云天一样,刘伟强也每天都盯着票房榜,默默盘算着,怎样才能让《雏菊》的排片更多一点,票房更高一点。和安云天一样,他每天都生活在巨大的压力中。安云天要为雷霆影业的未来负责,他要为自己的公司,以及投资方的钱负责。
安云天身上背负着他的大陆本土电影宣言,刘伟强身上背负着香港电影复兴之梦。
一个是心比天高、一往无前的影坛新人,一个是光环灿烂、功成名就的前辈名宿。
一个刚从美国回来,一个即将前往美国——他已经确定,将到美国执导警匪片《强捕犯》。
只不过,那要等到八月份以后了,因为他在离开之前,要先拍摄一部《伤城》,和他搭档的是一同导演《无间道》的麦兆辉,以及《无间道》的编剧庄文强。两位主演,分别是梁潮伟和金城武——和《赤壁》一样。
《伤城》会在七月开拍,一个月就能拍完,时间有点赶,但没关系,想当初他拍《古惑仔2》,只用了11天,香港导演,除了王家卫这货,都是快枪手。
他们是天生的商业片导演,具有大陆电影人所不具备的巨大优势。这种优势甚至引起了好莱坞的注意。这不,刚拍完《雏菊》,他们就来请自己了。
不过自己的根,还是在香港。他并不奢望能在好莱坞立足,之前已经有很多同行,在香港电影没落之后,闯荡过好莱坞,像吴羽森,像周润发,像李连杰,最后都铩羽而归,不得不回到东方。他并不认为自己会是那个例外。
香港是真的没落了,但香港的底子还在。这些年,香港电影人纷纷北上,一个个都成了大陆的座上宾,这延长了他们的职业生命,让他们得以从巨大的打击中缓过神来。现在,他们需要的,只是一个机会,一个新的市场。这个市场现在就在脚下,就是中国大陆。
几乎所有的香港电影人都达成了共识,要依托大陆,振兴香港,香港是个小地方,这是它的缺点,但地方小,人就容易聚集和团结,就容易将力量拧成一股绳。不像大陆,京圈之外,还存在大大小小的其他圈子,互相之间明争暗斗。比如张毅谋,这个目前最具国际知名度的大陆导演,就不是京圈的,还有那个柳奋雷,开了个雷霆影业,公开和京圈、港圈叫板,也是个不省心的,让韩三评头疼的不行。
现在,柳奋雷死了,他那个柔柔弱弱的女儿,匆忙从美国回来接掌大权,一同回来的,还有一个安云天。
他们以极快的速度向京圈投诚,然后,迅速调转枪头,向港圈开火。大陆市场就这么大,谁都想吃下去,这么一块市场,容不下太多竞争者,只有最凶猛、最强悍的那个,才能获得最肥美的部分。而这种激烈的搏杀,正是身经百战的香港电影人最擅长的。
真的,不是他们瞧不起大陆同行,实在是,大陆同行的商业意识太差了,他们的商业运作能力也非常差,更不会包装自己和自己的明星。香港有“四大天王”,有“双周一成”,有“无线五虎将”,有各种各样的组合和团队,朗朗上口,形象鲜明,非常有利于向市场推广销售。而大陆呢他们什么都没有,什么都不懂,就是一帮菜鸡!
还是不怎么有脾气的菜鸡。
既缺乏竞争力,性子又软,那就不要怪香港同行们不客气了。这个时候,他们倒真有点理解《三国》里的曹操和刘备了,那里边他们是怎么评价刘璋的来着
守户之犬耳!
乱世之中,刘璋守着益州这个天府之国,不思进取,只知自保,无争雄天下之心。这样的人,就算没有被刘备拿下,将来也免不了要做曹操的阶下囚。好歹刘备还和他都是汉室宗亲,夺了西川后,对他也颇为优待。要是换了曹操那个大魔王,哼哼!
现在,大陆就是益州,大陆电影人就是守着这块肥肉的刘璋,好莱坞就是曹操,而香港,就是刘备。
刘备最终入主益州,再续大汉国祚,东联孙吴,北抗曹操。现在,香港电影人也要入主大陆,扛起华语电影的大旗,联合日韩东南亚,对抗好莱坞。
所以,他才会执导《雏菊》这样一部韩国电影,吴羽森才会在《赤壁》里用中村狮童这个曰本演员饰演甘兴,这都是在发展人脉呢。他们以后还会启用一些东南亚华人演员,打造一个庞大的利益共同体,立足西太平洋,叫板美国好莱坞。
请问,这样的想法,有错吗
一点错误都没有!!!
大陆电影人就是扶不起来,他们就是没有竞争力,他们拍的片子,日韩港台东南亚的观众就是不爱看,他们就是赚不到这些地方的钱。赚不到钱,怎么拍电影怎么生存
而香港电影人能赚到钱,用香港的班底、香港的故事、香港的演员,就能让西太平洋的观众买单,这盘大棋就能盘活,华语电影就能起死回生,香港电影就能借尸还魂,死灰复燃。
这是香港电影人的共识,就如同当年攻取益州,是刘备集团的共识一样。刘备入主益州后,重用的还是微末之时追随自己的旧人,那么理所当然的,香港入主大陆之后,力捧的明星,也会是和自己关系更近的港台明星。
似乎有点不公平但现实就是如此,狼吃肉,狗吃屎,物竞天择,适者生存。
大陆那帮子没有商业头脑的电影人,早该被扫进历史的垃圾堆了!
刘备入川之前,和刘璋的关系非常不错,所以现阶段,香港电影人和韩三评的关系也很不错。韩三评要拍《建国大业》,以吴羽森为首的香港电影人,举双手大力支持,想要哪个演员,立刻送上,保证那部片子群星璀璨,闪闪发光。
作为回报,韩三评也对吴羽森即将执导的《赤壁》,十分的上心。这两部超级大制作,一
第39章 这是它应得的
蒋文璐从来没发现,刘桐桐还有这么优秀的口才和演讲能力,愣是把一件从别人口中转述的事情,说的活灵活现,热血沸腾:安云天如何力排众议将总部北迁;如何慧眼识珠,一下子相中了一脸土相的宁皓和《疯狂的石头》;如何与柳闻霆紧密配合,一个在国外拿奖,一个在国内宣传;如何拍案而起,舌战众多香港导演;如何口灿莲花,向美女记者陈述自己的电影制作理念;最后,又是如何顶住巨大的压力,运筹帷幄,让《疯狂的石头》脱颖而出,在五一档已经过去4天的情况下,一举超越《南极大冒险》和《雏菊》,直接从第三名上升至第一名。
最后,她总结道:“追星,就应该追这样的啊!长得帅,能力强,演技好,还特别有个性!妈卖批,太带劲了!”
蒋文璐笑道:“我今天才知道,你还有说相声的天赋。听听你刚才模仿的安云天对阵香港导演的那一出,马三立也不见得比你强。”
这话说得刘桐桐有些不好意思,她这才发现自己太过投入,有些忘乎所以了。但随即,她又昂起了头,脸上全是骄傲和光荣:正如安云天所说,这种荣耀,是大陆观众应得,也是自己应得的。自己为了这部片子的票房,费了多少心力啊。这五天来,自己每天都对《疯狂的石头》的票房成绩牵肠挂肚,看着它一点一点增加,但又总是嫌它增加的太慢,害怕到最后也追不上《雏菊》和《南极大冒险》,都快茶饭不思了。如今《疯狂的石头》一举反超,自己当然与有荣焉。
没错,这是自己应得的!
整个大陆,像刘桐桐这样有兴趣和精力做《疯狂的石头》的精神股东的,毕竟是极少数。绝大多数的观众,对过去一个月里发生的一切茫然无知。他们中有许多人,直到五一档结束,都没出现在电影院里,也有许多人,偶然知道有一部名为《疯狂的石头》的影片似乎不错,挺有意思的,就去看了。出来后,颇为满意的向自己的亲戚朋友推荐,然后,更多的人进入影院观看这部电影。
院线方面显然很快就发现了《疯狂的石头》由于口碑扩散带来的上座率的变化,他们及时做出了排片调整,虽然对《疯狂的石头》的票房前景不敢抱太大的期望,但至少眼下,可以适当的给它增加一些场次。
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