华娱凶猛

    王永松来柏林也不是一次两次了，早在上影厂时代，他就以翻译人员的身份来过几次，后来和柳奋雷搭伙成立雷霆影业，为公司出品的影片找门路，张罗人脉，这些年来，积累的经验绝不算少。柳奋雷去世的那段时间里，那么多人想把他挖到自己麾下，除了看重他的工作能力和职业操守，还因为他的这些经验和关系。

    与之相比，威尔逊安德森就差了很多，实在没啥拿得出手的，唯一像点样的，是他生了一副好皮囊，中年帅大叔形象，很是上镜。而且，天庭影业是《调音师》的出品公司，《调音师》来柏林参展，他这个公司ceo，自然也要跟来，顺便和王永松学习一下，看看能不能积攒下什么人脉。

    他始终相信，自家老板总有一天会重返美利坚，现在不提前做好功课，难道事到临头才手忙脚乱的准备

    《调音师》在网络上引起了众多中国网民的讨论，在柏林电影节上，也引起了很多观众的兴趣，看过的人都觉得这短片很有意思，结构精巧，构思奇妙，内容有趣，结尾也令人回味无穷。尤其是，电影的导演是个20岁出头的东方美女，就更是吸引人的眼球了。

    当然，男主角也很帅，演技也很好，听说还是短片的编剧，只可惜这次没来柏林，让一些对他感兴趣的影迷颇为失望。

    王永松这些年的人脉不是虚的，电影节期间，前后奔走，很是造了一番声势。还是那句话，在这个圈子里，没有老前辈领路，新人拿着再好的作品，也很难搞出什么名堂。所以，在美国的时候，安柳二人直接放弃了参展拿奖的做法，老老实实夯实自己的基本功。

    如今来了德国，有王永松这个老江湖在前方开路，事情就顺利多了。而且，这些年好莱坞在全世界攻城略地，欧洲电影越发势微，影响力大不如前。为了对抗美国，采取了和亚洲电影联盟的战略。柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节一起，号称“世界三大电影节”，更是这种战略的铁杆拥护者。中国电影人在这里享受的待遇和关注，远超美国。柳闻霆这个导演兼制片人，对这方面的感触是最深的。

    2月18日，安云天召开新闻发布会，为《调音师》的主题之辨正本清源。

    第二天，即2月19日，柏林国际电影节闭幕，《调音师》获得最佳短片银熊奖，消息传来，安柳二人名声大噪，那可是“世界三大电影节”之一的柏林电影节！不管金熊奖还是银熊奖，都是多少中国电影人梦寐以求的奖项，柳奋雷拍了一辈子电影，也不过拿过一次金熊奖。结果她闺女一出手，就捧回一尊银熊，果然是虎父无犬女啊！

    连续几天，娱乐板块都有关于安云天和柳闻霆的报道，尤其是柳闻霆一袭红衣，手托银熊的照片，频频登上娱乐报刊的头版头条。照片上的她，巧笑嫣然，明眸善睐，一看就是个秀外慧中的好姑娘，凭借自己的高颜值和过人的才华，收获了无数粉丝。

    网络上关于这个消息的讨论自然极多，但在水军的引导下，影迷们更关注的是影片拍摄过程中发生的事情，或者说，是安云天和柳闻霆的恋爱往事。

    “原来他俩是在医院里认识的，安云天受伤了，他为什么会受伤”

    “肯定是为了保护柳闻霆啊，她那么漂亮，又那么柔弱，肯定会有很多人想要欺负她。医院里一个医生不是还对她动手动脚来着”

    “原来他俩那么早就住在一起了！真是个大新闻！嘴上说是为了创作方便，其实就是相爱同居了吧”

    “肯定是这样！郎才女貌，一对璧人，哇，真是太美好了！”

    “他们还一起开了个公司，真厉害！公司名叫天庭影业，两个人的名字合在一起，真浪漫！”

    “我怎么就没这样的男朋友真是人比人气死人啊！”

    “柳闻霆幸福死了，安云天一定对她很好，不知道两人什么时候结婚”

    “说不定已经有了，我看那张照片，柳闻霆的肚子好像有些鼓……”

    ……

    还是那句话，《调音师》在这个时候放出来，为的，就是打响安云天和柳闻霆的名声。既然《疯狂的石头》没啥宣传的噱头，那就把这对情侣搭档当成噱头好了。噱头，当然有真有假，影影绰绰的透露一点内幕，剩下的任由影迷脑补，再加上水军引导，慢慢的知名度也就出来了。

    雷霆影业趁热打铁，2月25日这天，《疯狂的石头》第一支预告片放出，打出的宣传语就是“天霆搭档新作”。预告片很短，只有一分钟，包含了电影的几个主要元素:石头、安保人员、小偷三人组和国际大盗。

    预告片的剪辑很凌厉，务求最大限度的攫住观众的眼球，让他们挪不开视线。安云天饰演的国际大盗麦克不负众望的出现在预告片里，一身风衣，炫酷的造型，实在算是一众操着方言、其貌不扬、灰头土脸的演员中的异类，堪称鹤立鸡群，形象比《调音师》里更帅了几分。不少观众当即在预告片下方留言:到时候一定去电影院里支持！

    3月中旬的时候，新的消息传来，《调音师》获得法国多维尔亚洲电影节最佳短片奖。

    《调音师》本来就是法国短片，在法国自然不会不受欢迎。多维尔亚洲电影节是个什么东西，绝大多数中国人都没听说过，但没关系，他们只需要知道《调音师》再次在国外获得大奖就行。

    少不了水军的四处宣传，《调音师》的热度迟迟褪不下去。安云天忙的不行，时刻关注网络舆论风向，一旦跑偏，立刻想办法扭转。《调音师》唯一的价值是提高他和柳闻霆的名气，他不需要影迷们关注其他的东西。影迷们知道他俩很牛，现在又在拍一部新片，名叫《疯狂的石头》，这是两人的再次搭档合作，电影貌似很有意思，就够了。




第25章 谁能代表华语电影？
    与奥斯卡、戛纳、柏林等电影盛会不同，香港国际电影节并不以竞赛为看点，虽然也有一部分竞赛颁奖程序，但那不是主要的。香港国际电影节的主要作用，是为影片的展映买卖提供平台，以及举办电影人聚会交流的座谈会。

    这是一个积累人脉的好地方，也是一个卖电影的好地方，还是一个探究行业动向、触摸未来潮流的好地方。

    当王永松向安云天和柳闻霆说明了这一点后，两人便很干脆的答应，来香港走一趟。

    整个电影节，持续时长大概有两周左右，今年是从3月22日到4月6日。每年都有不同的探讨主题，今年的主题是:华语电影如何走出去。

    这个主题，往小里说，是中国电影制作和发行问题，往大里说，是中国文化的传承和发扬问题。

    毕竟，电影是一国文化最方便的载体，这一点已成业内共识。

    很多业界大佬都出现在了电影节上，他们坐在一起，济济一堂，就华语电影的现状和未来发表自己的看法，其间言辞交锋，思想碰撞，或英雄所见略同，或各执一词互不相让，安云天慢慢看下来，获益良多。

    所谓获益，并不是说他从这些人的说法中得到多少启示——虽然他也确实得到了一些启示，而是他从这些人的言辞中，窥见到了不同地域的电影人，所秉持的不同立场和观点。

    比如台湾导演侯效贤，他的主张是，发掘传统文化中优秀的一面，摒弃当下电影中过多的商业气息，正本清源，让华语电影真正呈现出中华文化的魅力，他相信，民族的就是世界的，这种魅力，一定能征服观众。

    “现在电影界有个风气，什么都要向好莱坞学，而且这种风气越来越重。好莱坞电影，包括整个美国电影，是个什么模样，在座的各位都很清楚，商业化太重，完全就是从工业流水线上下来的产品，千篇一律，简单粗暴，这是一种对电影艺术的破坏！”

    侯效贤手拿话筒，面对在座的众多同行和场地外的记者，很有些痛心疾首的说着。他的话也引来了很多人的认同，包括安云天，也部分认同。好莱坞大片究竟有多简单粗暴，商业气息究竟有多浓，他上辈子已经深有体会，这辈子在那边拍了两部电影，见识了那么多事情后，这种体会就更深了。

    像侯效贤这样的电影人看不上好莱坞，就像传统文学界看不上网文一样，这固然有某种顽固思维和偏见在作祟，也实在是因为，好莱坞大片太过华而不实，庸俗套路，尤其是新世纪以来，随着特效技术的发展，好莱坞的编剧们越发懒惰，剧情逻辑越来越直接僵化，90年代还有一点故事性和趣味性，到现在，就只剩特效了。

    肌肉男、大长腿辣妹、稀里哗啦的破坏、一言不合的热吻，再加上闪瞎人眼的特效，这就是好莱坞电影的卖点，也是欧美亚洲电影人一直以来无数次批判的东西。

    好莱坞是对人类低级的最无耻的迎合！——这是文艺电影人加在好莱坞头上的罪名。

    人类的低级是什么

    暴力和。

    好莱坞电影在这两方面给予了观众最大的满足。肌肉男负责暴力，辣妹负责诱惑，再用特效创造视觉奇观，给这种暴力和加上最豪华的背景板。电影中的猛男和辣妹，经常面色潮红，气喘吁吁，大汗淋漓，浑身上下都发射着最原始的荷尔蒙信号，在观众还没意识到的时候，就已经被这种信号吸引，在两个小时的黑暗中，虚幻的爽一把。

    这种行为，在侯效贤这样的电影人看来，简直就像引诱人堕落的撒旦一样，无比罪恶。

    其他人，虽然不像侯效贤这么激烈，却也很有几分认同，像张毅谋，就说:“好莱坞的成功当然有它的道理，但成功的并不代表就是正确的，至少不是完全正确，我们要学习，但要批判的学习。电影人除了商业效益，还应该有精神层面的追求。我相信这种追求是有全人类的共通性的，只要我们找到这种共通性，不靠特效和暴力，也能收获观众的喜爱和支持。”

    安云天听了，暗暗摇头，老谋子这话完全就是正确的废话。人性当然有共通之处，人家好莱坞早就找出来了——暴力和。这两种冲动实在是太强大了，谁抓住了这两点，谁就是赢家，没办法，观众就是这么庸俗。

    至于暴力和之外的共通点，那就是对财富和地位的渴望了。在这一点上，好莱坞做的稍差了点，虽然也有很多励志鸡汤片，但大多是小打小闹，电影主人公最大的成就，也无非是那几样:或成为职场精英、或实现了某个理想、或取得了某场比赛的胜利，仅此而已。但即便是这种小打小闹，也比其它国家的电影要更令观众满意，更能满足观众的白日梦。

    不局限于小打小闹，能够最大限度满足这种渴望的，就安云天所知，是后世的网文。那里面的主角，一个个实在是太吊了，他们做到了好莱坞英雄们没有做到的事，既登上了至高地位，也绝不缺少暴力和，也是因此，网文有了比好莱坞大片还强烈的爽感，当真是让读者欲罢不能。

    想到这里，安云天忽然一愣，话说自己这经历，放网文里也该算是主角级人物了吧那将来自己的功业，能达到什么程度

    正在胡思乱想，那边吴羽森开口了:“张导说的没错，好莱坞那一套，确实太过商业化，这跟他们本国历史太短有很大关系，像欧洲，同样是基督文明，就不像好莱坞那么急功近利，浅薄直白。美国人在好莱坞的影响下，只喜欢无脑商业片，稍有一点深度，他们就不买账。”

    说到这里，他突然一笑:“我那部《风语者》，就是这么扑街的，哈哈，诸位不要笑我！”

    会场内发出一阵大笑，好多人边笑边摇头:这个吴羽森啊。

    这个吴羽森啊，就知道把锅往美国人头上甩。——安云天心中如此吐槽。

    一群人批斗了一番以好莱坞为代表的商业电影后，总算开始回归正题，吴羽森道:“我们中国，有悠久的历史和辉煌的文化，我们这些电影人，有义务将这种历史文化发扬光大。但是，我们也要认清一个事实，拍电影，如果光靠思想和艺术，是长久不了的，我们华语电影人，还是要讲一点商业性，没有商业性的电影，就没有生命力，沉浸在自己的小世界里无法自拔，却指望观众为你的所思所想买单，那是痴人说梦，早晚要被观众抛弃！谁不承认这一点，谁就自欺欺人，不实事求是！这么搞的话，别说让华语电影走出去，能不能自保都是个大问题！”

    他这话说的掷地有声，气场全开，在场众人不论是否同意，都纷纷鼓起掌来。安云天和柳闻霆也在鼓掌，尤其是柳闻霆，不仅热烈鼓掌，还连连点头，好似真的觉得吴老前辈字字珠玑，发人深省，听君一席话，省我十本书。

    吴羽森显然早就看到了会场角落里的那两个小家伙。在座的各位都是公司老总，或资深前辈，刘得华这样的巨星在这里也是小辈而已，而且以雄性居多，一个个年过半百，一脸褶子，就他俩，浑身的青春朝气，胶原蛋白，嫩的像刚出锅的热包子，还腾腾冒着热气，实在无法注意不到。

    尤其是柳闻霆，身着淡青色连衣裙，明眸皓齿，青春无敌，坐在一群中年老男人中间，虽然已经尽力消除自己的存在感，却依然非常扎眼。

    吴羽森看了她一眼，笑道:“这个道理，香港电影人是早就明白了的，也身体力行的去做了，在十年代，拍出了很多非常成功的商业片，推出了很多在世界范围内有巨大影响力的明星。台湾呢，其实也很早就明白这个道理，在这一点上甚至可以算是香港的老师，但是进入八十年代后，因为一些原因，他们慢慢的摒弃了商业性，越来越专注于艺术，结



第26章 为什么是香港，而不是大陆？
    在场的人都不傻，吴羽森的话已经说的很明白。他要让香港成为华语电影的龙头老大，大陆和台湾紧随其后，谋求海外市场。

    这种在十年后简直是岂有此理的言论，在现在，听起来却很有说服力。

    观众看电影，首先关注的信息，往往是这电影里有哪个明星参演了，所以在影视圈里，地位最高的不是明星，名气最大的却一定是明星。他们就是一部电影最初始的兴奋点，是引起观众注意的第一要素。

    如果连最初始的兴奋点都没有，无法引起观众的注意，那么这部电影，九成九的可能是要扑街的。

    就像《疯狂的石头》，安云天为什么要费那么大劲拿《调音师》炒新闻还不是因为电影里没啥明星，想宣传都不知道打哪儿宣起

    所以，不仅是他，在座的绝大多数人，包括众多大陆和台湾的电影人，都无奈的承认:老吴你说的好有道理，我竟无言以对！

    老吴也确实很有两把刷子，他这一番话层层推进，条理清晰，到最后图穷匕见，很有说服力。那些不同意他观点的，一时竟想不出反驳的理由。

    难道真让这家伙得逞

    台湾电影人其实不怎么在意，反正他们和香港合作多年，早已是你中有我我中有你，港台明星港台明星，这些年不一直这么叫吗让香港拔了头筹，对台湾来说真不算什么坏事，反正台湾电影这些年是越来越弱，本也没有和大陆香港争雄的资格。如果非要选一个当老大，他们当然更乐意跟着香港。

    毕竟，台湾和大陆不对付也不是一天两天了，都说“中华文化在台湾”，人家可是以华夏正统自居，让他们向邪恶的红色中国低头，那比杀了他们还难。

    还是跟着香港好，香港吃肉，台湾至少也能喝上汤。就说这次《赤壁》，戏份最重的男性角色，周瑜扮演者梁潮伟是香港演员，而诸葛亮的扮演者金城武却是台湾出身（虽然他是曰本国籍），除此之外，男三号孙权的扮演者张震也是台湾人，而女一号小乔就更不用说了，是我们台湾的第一美女林智玲！

    最亮眼的角色让港台瓜分掉之后，大陆能分到的，也就大反派曹操和女二号孙尚香这样的角色了，你信不信，这部电影上映后，对大陆演员的演艺事业一点帮助都没有

    所以说，如果真能按照吴羽森计划的那样，两岸三地分割华语电影版图，那么香港吃肉，台湾喝汤，至于大陆，那就去喝西北风去好了！

    这也就是之前侯孝贤想要打断吴羽森的时候，朱延平一把拉住他的原因。侯孝贤是个文艺片导演，他可以不在乎这些东西，想说啥说啥，朱延平可是个商业利益至上的电影人，怎能容许别人来断了自己的财路

    （朱延平很多人可能不太了解，他就是《大灌篮》《刺陵》《大笑江湖》和《新乌龙院》的导演。）

    真正难受的是大陆电影人。

    因为他们真的很难找到比香港强的地方。

    ——除了艺术性。