变身古典女神

    沈武寰十分坦白的说道:“因为原版根本不好听。”

    场内一片哗然。

    谁人不知道沈教授的曲子无一不是精良之作，曲目兼顾了技巧性和艺术性，竟然还有一首她自己都说不好听的曲子

    众人简直不敢相信。

    事实正是如此，今天沈武寰要演奏的曲目并非是李斯特于1834完成的《钟声大幻想曲》。

    反而是后来经过李斯特再加工产生的《钟声大练习曲》。

    按照道理来说，大幻想曲的震撼程度是远超大练习曲的，选择前者无疑是让这个世界开开眼最好的手段。

    但正如沈武寰所说的，这首曲子并不好听。

    其实大幻想曲与其说是一首古典音乐，不如说它是一首实验性音乐。

    所谓的实验性音乐是指针对某一种音乐研究而做成的音乐，其目的更多的是承载一种学术期望而非是观众期望。

    类似的曲目有《忐忑》和《lost river》这样完全不明所以的音乐都是实验性音乐，其实本来的初衷就是做研究，却因为过于特立独行而闻名于网路，被用嘲讽的语气称作“神曲”。

    李斯特要做的实验其实很简单，他希望能够用钢琴来模拟世界上所有乐器的音响效果。

    不得不说李爷爷的野心真的是非常的大。

    而这首《钟声》则成为了他迈入音乐大师殿堂的第一步！

    也将是沈武寰进入这个音乐世界的第一步！

    “这样吧，时间已经拖了太久了，我们先开始吧，至于原版到底是什么样的，相信我以后还有机会给大家展示。”

    沈武寰说了一切能说的话之后，便准备开始她的演奏。

    对于她的话，自然是没有人有意见，但观众们还是觉得她说这么多，无非就是不想在这个场合拿出来而已。

    我们倒要听听，这首改良版的到底有多好听！

    沈武寰说完便将双手安放于键盘之上，接着奏响了音符。

    《钟声大练习曲》为三段式结构，#g小调，运用多次的主题重复和变奏，所以也具有变奏曲和回旋曲的特征。

    颓一开场，清脆的钟声便飘荡开来，像是晨间那城镇远方飘荡来的钟声。

    短短的四个小节采用，#g小调，6/8拍，左右手交替弹奏八度，音色清脆，力度变化由p到渐落。

    每一次交替演奏之间的踏板俨然将这钟声的余音化形，被敲击的钟声在远处回荡，却又仿佛就出现在人们的耳边。

    营造出了一个广博空旷的




第二百八十八章 李斯特《钟声大练习曲》2（第二更求月票）
    曲子进入第二主题，自22小节开始，是三组模仿小钟之声的模进。

    这也是为什么《钟声》又叫《铃声》或《泉水》的原因。

    在这一主题之中呈现的，并非是如同洪钟一般巨大的轰鸣声，反而如同少女脚踝上用红绳系上的铜铃发出的清脆响声。

    娇俏且活泼。

    说起来如此轻盈，但实际上这段里用处了极其复杂的演奏技巧，对演奏者的演奏水平要求极高！

    跳音、双手大跳、八度和弦、左手琶音、右手双音、踏板和触键的感情留白等等等等。

    单独一样拿出来并不值得炫耀，对于专业人士来说也并非困难，难就难在将这些音符压缩在短短十数个小节之中，并演绎的非常完美，才是难如登天一般！

    三组铃声不断向上三度模进，把乐曲推向一个小**之后。

    左右手的相互交替演奏，右手双音的向下模进，清脆到无可附加的音符，仿佛将人们带入了一间挂满小钟的密室。

    稍微一触碰，就会有无尽的连锁反应炸裂开来，逼真的铃铛声叮咚作响。

    再看向沈武寰的双手，连续不断的大跳动作显得轻柔唯美，音符的质感连贯且清晰，如同一幅经过无数雕琢的画作，即便只看她的动作也值回票价了。

    有一些演奏者不禁大叹道:“这得多高超的技巧才能够完成到这种水平啊！”

    事实上作为整首曲目的第二主题，这才刚刚开始，接下来右手的主题旋律由富有余韵的八分音符转化为了短小的十六分音符。

    活泼的调音加上左手短促的滑音，把这种轻快的氛围塑造的格外和谐。

    到了这里，旋律手再无左右之分，反而是由两手共同分担。

    而同时在这里也出现了两首的应答和对比，这同样也是沈武寰带给这个世界的礼物！

    应答在大跳和重音构成的伏声部之中得以清晰可见。

    f、重升f、升g这三个音被弹的格外突出，就像是强调人们一定要注意这里一般。

    声部与声部之间的承接关系，更是犹如两个朋友在互相打趣。

    而随着交谈渐入佳境，越到后面情绪越发高涨。

    这种渐强之感在最终经过句之时，虽然仍然相当明显，却意外的有节制，创造出了有如“水波一漾又渐入宁静”的意境。

    其艺术性在这一刻也得到了发展，更是让所有人为之一怵。

    在音乐之中有节制指的是一种什么样的意思

    恐怕没有人说的清楚。

    但就是这种自然而然产生的感觉才是最让人害怕的！

    沈武寰用她高超的音乐处理手法，给所有人上了一场教科书一般的专业词汇名词解释课程。

    无需任何的言语，只要弹奏一遍即可。

    这就好比传说之中的醍醐灌顶，茅塞顿开一般。

    已经有不少的观众额头流下了汗水。

    这哪是演奏啊，这明明就是在上课啊！沈教授真的不亏她大学教授的名号啊！

    而接下来的数个主题变奏更是让人无言以对。

    第一主题变奏一，右手细碎的铃声演奏的轻快无比，沈武寰的手指仿佛没有移动过，那些音符便自然而然的生成了一般。

    声音匀称至极，更恐怖的是，在十数个小节的演奏之中，右手的节奏从始至终没有发生过任何改编。

    就仿佛像是机械演奏的一样。

    而在第一主题变奏二之中，主题的两次出现又有所不同，这所谓的“帕格尼尼主题”和小协《钟声》华彩乐段的左手拨弦有着异曲同工之妙。

    担任拨弦的左手不仅要注意音量的变化，气息的运转也要轻松自如。

    仿若在风中摇曳的风铃。

    &



第二百八十九章 呆若木鸡（第三更求月票！）
    在一连串犹如三角铁音色般的四五指颤音之后，是被处理的轻巧且安宁的且带有梦幻色彩的旋律。

    反复声部之中让音乐变的更加有趣味性，一些装饰主题的呈现也添加了活跃的因素，仿佛是一场盛大宴会之前，活跃气氛的余兴节目。

    在这一变奏的最后，猛然揭起的小波浪却在最后关头渐渐远去，给人一种深深的吸了一口气的感觉。

    让人对后面将要出现的盛大宴会的期待感更上一层楼！

    曲目终于进入了后半段，在第二主题变奏二的开头，李斯特选择了三级阶进的方式进行表现。

    而转头右手的每组六和弦之间不断起伏的波峰感更是营造出了一种复杂紧张的情绪。

    进入到105小节之后，洪亮的八度和弦揭开了序幕。

    具有极强立体感的八度犹如轰鸣的大钟在连续数下敲击之后产生的共鸣叠加。

    三阶渐强的钟声在开始的时候还并不过分夸张，但到了第三次的时候一下子冲上了制高点。

    这些演奏构建出的音乐表现力更胜开篇。

    洪钟的声响自然是比小钟的声音来的震撼，峰谷分明、强弱明显的演奏方式更是让这种震撼的效果被拔到了顶峰。

    而乐曲的情绪也随着洪亮的钟声响起奏响了极端的热烈。

    沈武寰在这一变奏的末尾加强了音乐的表现力。

    连续不断的强烈暗示音符宣告着最后的**要来临了！

    钟磬齐鸣正是对这最后的尾声最好的阐述。

    李斯特的曲目充斥着伟大的英雄性。

    在这最后的旋律之中，音符是如此的辉煌、欢愉。

    沈武寰已经做好了战斗的准备，要将所有的力量贡献在这首曲目之中。

    由远及近的音符效果在她的手指尖越发强横，辉煌的旋律在这一刻炸裂开来。

    整个变奏采用的是舞曲题材，但恐怕没有人能够享受如此狂热的舞曲。

    那就像是在战争初始作出的演讲，带有极强的煽动性。

    大量的和弦和强烈对比营造出来的一种，万钟齐鸣的浑厚声响让人浑身上下每个毛孔都张开了！

    沈武寰此时的头脑已经进入了极端冷静的地步。

    大脑操控着手指的运动，高速的双手八度和弦并没有让她的动作看起来状若疯狂。

    反而从形体上来说，她和刚才没有不同，但气场上的转变却截然相反。

    前一秒她还是让人倾心的弱女子，在这一刻她就是站在众神殿的瓦尔基里！

    拥有高超战斗技巧的女武神即便面对着强敌仍然保持着她的从容和优雅！

    整个最后末尾的**段，旋律激荡，声音洪亮，最重要其音响效果已经俨然如同交响乐一般。

    复杂无比的音响效果正是塑造出这种万钟齐鸣的最大功臣。

    观众们全傻眼了。

    “这...”

    听到这段**音乐的人完全不知道该用什么表情来看待。

    这首《钟声》可以说只有情绪和技巧，却缺乏感情，不容易让人产生代入感。

    但也正是这种夸张的技巧所展现出的绝无仅有的音响效果，拔高了所有人的情绪。

    谁曾经见过如此让人震撼的乐曲

    这样的演奏已经盖过了刚才学生乐团演奏的协奏曲。

    即便两者技术有着决定性的差距，但这可是完全不同的乐曲题材啊！

    什么时候练习曲可以和协奏曲比音响效果了

    这种情况简直匪夷所思！

    在最后的最后，沈武寰的速度又颓然加快，这是最终的乐章，连续不断的八度和弦和双手大跳光是观看动作都觉得非人类。

    轰鸣声一般的钟声将这种震撼再次拔高，已经到达了人力所不能及之所在！

    和弦的级进在中段开始变成了双向大跳。

    左手和右手分别跳向相反的方向，塑造出了两种截然不同的音响效果。

    同步的跳跃、同步的钟声，在同一时间落下帷幕。

    当松开最后音符时，沈武寰将右手臂狠狠的甩向空中，就仿佛这琴键是由烧红的烙铁制作而成一般，展现出了极端震撼的魄力！

    就这样，整首曲子在这样一低沉、一清脆的两种完全不同的钟声之中落下帷幕。

     



第二百九十章 《钟声》产生的影响
    “让人震惊的曲目，《钟声》背后竟然隐藏着惊天秘密！”

    “从没有想过练习曲可以这样震撼人心！”

    “一对师生的完美演出——记首音结业典礼。”

    “大珠小珠落玉盘，正是此曲最真实的写照！”

    “让人哑口无言的演奏，沈教授的演奏技巧到底有多高超”

    “真实《钟声》大解秘，为大众揭露《钟声》的创作背景和音乐背后的深刻内涵！”

    “......”

    在结业典礼之后的很长一段时间里，社会各界人士纷纷对这首《钟声》展开了议论，议论之声甚至大过了当初的《鬼火》。

    归期原因是沈武寰刻意的将这首曲子的影响力淡化——毕竟这首曲子同样也并非是一首典型的乐曲，而更偏向于实验性音乐。

    简单的讲就是并不动听，这不符合市场效应。

    对于目前的市场来说，如果《鬼火》成为了流行的标杆，很容易造成演奏者纷纷登台演奏《鬼火》，台下却无人问津的窘迫情况。

    这完全是开历史的倒车，可不是沈武寰想要看到的。

    《鬼火》的技巧固然超凡，但音乐性的缺失却也是不可否认的事实。

    但《钟声》不同，在整体难度上略微小于《鬼火》，其音乐的动听程度放在整个古典音乐史之中也是数一数二的，这难道不是观众们迫切需要的古典音乐吗

    事实正是如此，不但观众们需要，连演奏者们也需要。

    “沈教授，什么时候再出新书啊教材您已经出的够多了，总该轮到您的专属曲集了吧”

    “是啊，到现在我找您的谱子还只能到微博上呢，电子设备在某种意义上还是比不了纸质的书本啊！”

    “跪求出曲集！”