华娱之星世纪

    乔含章看到李忠志给胡戈示范的连贯动作后，就将李忠志叫了过来。

    “李大哥，这段动作你再稍稍简化一些，这套动作太干净了。这段戏因为无重力的原因，打法不能太有章法，你刚才的动作显得太干净了。”

    暴力、写实，关键这套动作还打得很利落。

    相信由老胡来打出来，应该是显得帅气逼人、动作敏捷。

    酒店走廊的这段格斗戏，乔含章直接安排给了李忠志进行设计。

    就是现在设计出来的效果不太让乔含章满意。

    这不是他的实力不过关，纯粹是乔含章少交代了一句话而已。

    胡戈在这段戏中的打斗虽然不至于像街头混混打架那样毫无章法，搬砖、砍刀一起上。

    但是也不会是动作优美，好似功夫高手。

    无重力的条件下，你要是能打得好看那才见了鬼了。

    当然电影之中不用讲究这么严谨，但是也要大致符合物理规律，省的观众挑理。

    肯定要有一定的美感，因为是给观众看的，再就是把这种无重力状态显示出来。

    乔含章详细地将他想要的效果讲了一下，并且还下场简单的比划了几个动作。

    李忠志总算是明白了乔含章对于这段戏的具体要求。

    拧着眉头，开始思考如何设计。

    拍动作戏是个技术活，怎么能才能设计出打得好看的格斗动作需要有丰富的经验才能完成。

    不是说随便哪个身手好的人就能当动作导演。

    李联杰号称功夫皇帝，可是你只要看一下他曾经拍过的电影，就知道他基本上从来没有担任过动作指导。

    相反基本上都是袁八爷、程晓东、元魁等人为李联杰设计的武术动作，最后由李联杰在镜头中呈现出来。

    作为港岛十年代的拳头产品，动作电影或者功夫电影在世界范围内都闯下了偌大的名头。

    这其中，大批优秀的动作指导为之做出了




第三百九十九章 梦境中的酒吧
    李忠志和几个成家班的武行一起在场地中间比比划划的，演练各种招式。

    看看怎么样才能让胡戈的这场动作戏打得比较像街头混混干架，而不是潇洒飘逸如功夫高手一般。

    说实话，怎么把动作设计得漂漂亮亮的已经成为了他们这帮子武指的一种职业习惯。

    好久没有见过要求把动作设计的层次降得这么低的导演了。

    但是既要求打得具有一定的美感，又要让格斗显得比较焦灼。

    关键是这场打斗的环境还处于无重力环境下，这个场面的难度说起来比一般的动作设计还要更高一些。

    本来乔含章可以直接按照克里斯托弗诺兰那版《盗梦空间》进行拍摄。

    毕竟是已经成功的先例，全球票房高达8.3亿美元。

    排除动漫改编（特指漫威、dc、《变形金刚》）、非小说改编（《哈利波特》、《指环王》、《侏罗纪公园》）、非系列电影续集（《速度与激情》、《007》等）以及卡车司机、卢卡斯的电影后，这个成绩绝对是足够惊艳的。

    《蝙蝠侠》系列、《盗梦空间》，时年40岁的克里斯托弗诺兰直接登上大导演的神坛。

    但是到了乔含章这里，还是要主动寻求改变的。

    他不是诺兰，有《黑暗骑士崛起》这部全球十亿美元票房的神片带来的光环。

    而且还能依托处于强势地位的好莱坞电影，获得远超过中国电影能取得的全球票房。

    男主角柯布的扮演者张國嵘也不是莱昂纳多迪卡普里奥。

    张國嵘的确是亚洲地区有数的巨星，在日本、韩国、东南亚的影响力巨大，这些地方的票房可期。

    但是不得不承认，好莱坞两千万俱乐部的成员大部分都拥有全球性的票房影响力。

    莱昂纳多迪卡普里奥这位好莱坞七零后第一巨星更是两千万基本片酬加上百分之二十的全球票房分成！

    影响力、地位还要更高于两千万俱乐部一筹。

    在盘算其他演员阵容，肯定也要比玛丽昂歌迪亚、艾伦佩吉等人差出一筹。

    这个问题乔含章就算是带着重生的记忆也没有办法解决，实在是客观条件不容许。

    想要拿到一个比较理想的票房，就要在其他一些方面做出突破。

    乔含章不打算在剧情上动大手术，对剧情结构做太多删减。

    《盗梦空间》的剧情结构已经算是做到了极致，剧情的深度算是比较适中。

    并没有因为内容太深而变得艰涩，从而劝退大批观众。

    同时也没有太low，把逼格立了起来，成为众多影迷心目中的第一神片。

    乔含章只是在影片背景等方面作为一小部分修改，使之符合港岛的具体情况，变得合乎逻辑。

    更多的修改集中动作设计上，这也是中国电影人的传统优势项目。

    即使是好莱坞已经和袁八爷他们那里偷师了不少动作精华。

    但是外国人只要提起中国电影，第一反应必然是功夫电影或者动作电影。

    代表性的电影演员也必然是李小龙、大哥成、李联杰等动作巨星。

    既然有这个传统优势，那就要好好地利用起来。

    克里斯托弗诺兰的电影有千万般好，但是在动作设计这方面有着一定的短板。

    也许是诺大神将他的主要精力都放在设计更加悬疑刺激的剧情上，所以对于动作设计这个方面确实不太关注。

    即使是他的电影中打得最漂亮的《蝙蝠侠》系列，其实动作设计的也就是一般而已。

    乔含章想要寻求突破最好下手的地方就是动作设计上着手。

    让柯布带领的盗梦小队在盗梦行动中的打斗戏、枪战、爆破之类的场景更上一层楼。

    成功地将团队塑造成中国式007的特工形象。

    原作中的小李子等人的表演其实已经有了这方面的意思。

    柯布团队的人物设定本来就是为一些企业从对手的梦境中窃取机密情报的商业间谍。

    只是在动作戏上更偏向于詹姆斯邦德而已。

    乔含章在剧本调整的时候，特意加强了一部分动作戏的可看性，把中国人就是打得好看这一特点表现出来。

    有优势的地方不去作用，那才是脑壳坏掉了

    在李忠志调整走廊里的这段动作设计的同时，乔含章已经带着剧组在酒吧场景里拍摄那段伊姆斯化身的性感美女如何勾引费舍，并在其身上顺手牵羊的戏。

    囧瑟夫端起酒杯摇匀了手中的威士忌，静静地注视着冰块溶解。

    ”我让你感到厌烦了吗“一位身材高挑的黑发美女正挨在他的身旁。

    一支玉手端着一杯酒，目光灼灼地看着囧瑟夫。

    要说起来林智铃肯定能算是一个美女，就是这双手上有点缺点，太过干枯不够丰润。

    这一点，体验过美女手活服务的乔含章很有发言权。

    好在有化妆这门化腐朽为神奇的独门秘术，在化妆师的巧手之下，林智铃手部的缺点被完全地遮掩住了。

    “我在跟你讲我的故事。但是你好像不太感兴趣的样子。”

    &



第四百章 翻转颠倒（两章六千字，求全订，求订阅，各种求啊）
    酒吧的这段戏，本来以为难点会在张國嵘和囧瑟夫的对戏这部分。

    毕竟演技要求更高一点。

    谁成想两个人的状态都不错，结果没拍几条就过了，进行的异常顺利。

    反倒是群戏的拍摄出了点小毛病。

    《盗梦空间》酒吧这场群戏的演员都是由囧瑟夫扮演的富二代费舍的梦境形成的，形象有老有少。

    既有白发苍苍的老人，也有青春飞扬的年轻人。

    这还不是其中的重点，更关键的问题是这些角色有黄种人，有白种人，还有黑种人。

    连世界大局早就已经是全球化，世界各种文化你中有我，我中有你。

    富二代费舍的梦境来一个全球化的内容也不是啥稀奇的事情。

    就是难为了正式的拍摄。

    在津门这边拍戏，你总不能指望各色人种都有演技还看的过眼的群众演员吧！

    这里又不是好莱坞，在津门出没的歪果仁不是求学就是工作，表演可以说是完全的零基础。

    不过也有不幸中的万幸，这群歪果仁都是在中国呆了最少三年，一口中国话说的还不错。

    有几个老外的普通话甚至比津门本地人还要标准。

    乔含章在拍摄这部分群戏的时候只好如此安慰自己。

    给他们讲解镜头的方向，以及需要的表情，就花了很大的工夫。

    “ok，你们一会儿拍摄的时候就好像看电影一样，盯住这个方向。”

    王景琰指了一下吧台的方向，一点一点地告诉他们一些拍戏的常识。

    “记住表情要自然，是注视，而且是那种比较冷静的注视，不要过多的表达情绪。”

    就这样一点一点地教授，又一点一点地拍摄，一遍又一遍的查看监视器中的效果。

    明明是一个很简单的镜头，结果却硬是拍了十几二十遍。

    不是这个演员的视线有问题，就是那个演员的妆容出现了纰漏，再不就是一些其他问题。

    忙活了多半天，总算是把这帮群演大爷们给伺候好了。

    王景琰总算是松了一口气。

    这段不算太大（比较麻烦）的戏份，被乔含章交给了副导演兼灯光组组长王景琰。

    乔含章则是带着剧组去拍摄主角团的戏份。

    他之前又不是没有拍过出场群演很多的电影。

    《刺客情侣》、《飓风营救》中都有不少国外的场景。

    不过好一些的是，群演也都是当地出演过多部影视作品的“老戏骨”，一些常识性的东西也不用和他们说太多。

    有时间调教一下几个年轻演员的演技，不比和一群群演一起拍摄有意思的多吗

    另外在《盗梦空间》中，乔含章和王景琰经常会将剧组分为两组进行拍摄。

    一些难度不算很高，但是很锻炼人的戏份都交给了王景琰这组。

    王景琰是一个顶尖的灯光师。

    这一点，乔含章在和他合作了这么几部电影之后十分确定。

    但是王景琰的导演天赋也不容忽视。

    几部戏下来，他当执行导演拍摄的那些成片都完成地很漂亮。

    一直让他做一个灯光师，纯属是浪费了。

    乔含章一直都认为，导演这个职业还是很需要天赋和灵感的。

    再就是审美很重要，如果审美出现了问题，拍摄的电影必定是烂片无疑。

    后来的娱乐圈龙蛇混杂，什么阿猫阿狗都敢来当导演，为中国电影本就不低的烂片率再奉献一份力量。

    与其这样，还不如让王景琰这种审美、天赋、灵感都不缺少的人才经过历练后转型成导演。

    如果说宁皓的长处是在于现实题材和黑色喜剧，乌而善的长处在于魔幻题材和特效制作。

    那么王景琰的长处就在于他丰富的历史、服装、道具知识和对于拍摄场景的把控。

    乔含章都已经想好了，王景琰未来主攻的方向就会集中在历史、武侠等古代题材。

    对于中国这种文化古国，古代题材的影视作品永远都是观众们心中的热门，也不会存在过时之虞。

    现代题材的作品，就看王景琰自己未来有没有兴趣尝试了。

    至于乔含章以后的灯光师，这几年中王景琰已经带出了几个还算不错的年轻人。

    他们手艺就算不如王景琰，但是也比绝大部分同行要强一些。

    乔含章在这些年拍摄的过程很重视后备力量的培养。

    不拘是演员、导演还是幕后人员，都会尽量给年轻人机会。

    去年成立的天艺艺术学校就有专门的幕后人员培养，培养他们的专业知识。

    相信未来经过系统培训后，至少在理论知识上都是一把好手。

    并且还会安排在在剧组中实习，有剧组的这些老司机指路，成材率应该不会低了。

    这样一来，即使天穹传媒在未来扩大生产规模，也根本不会缺少灯光师、道具师等幕后人才。

    有一个学校作为后盾，足以支撑起天穹传媒未来的扩张步伐。

    甚至还留有相当一部分余力，给其他公司进行援助。

    ……

    “闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”